Soziale Netze sind und bleiben einfach eine großartige Quelle für News. Wer sich nämlich bei Facebook als DIARY OF DREAMS Fan eingetragen hat, konnte dort vor ein paar Minuten erfahren, dass die Band um Adrian Hates noch im März ein Best Of Album veröffentlicht, das “A Collection of…” heißen – und ausschließlich nur online über die einschlägigen Dienste (iTunes, Musicload, Amazon, …) vertrieben wird. Neben den allseits bekannten und beliebten Klassikern wie “MenschFeind” oder “The Curse” soll die Zusammenstellung das Augenmerk aber auch auf weniger bekannte Stücke wie “Treibsand” oder “Tears Of Joy”. richten. Wer Diary Of Dreams bislang irgendwie immer nur so am Rande wahrgenommen hat (solche Menschen soll es ja immer noch geben), der hat hier eine schnuckelige Möglichkeit, mal im Traumtagebuch zu blättern.Veröffentlicht wird diese Best Of am 26. März 2010. Nachfolgend die Trackliste für Euch:

Diary Of Dreams – A Collection of – Trackliste

• Traumtänzer (Alive Version)
• King of Nowhere (If Version)
• Requiem 4.21 (If Version)
• Kindrom (Nigredo version)
• Giftraum (Nigredo Version)
• MenschFeind (Alive Version)
• Nekrolog 43 (Nekrolog 43 Version)
• The Wedding (If Version)
• The Plague (Nekrolog 43 Version)
• Treibsand (MenschFeind Version)
• AmoK (Alive Version)
• Son of a thief (Nekrolog 43 Version)
• She and her darkness (Freak Perfume Version)
• Tears of Joy (Nekrolog 43 Version)
• The Curse (Freak Perfume Version)

Links

• www.diaryofdreams.de
• www.myspace.com/diaryofdreams
• www.twitter.com/DIARYOFDREAMS
• www.youtube.com/user/diaryofdreamsvideo

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/5801-diary-of-dreams-veroeffentlichen-online-best-of-album-am-26-3-a.html

Zum Wochenende noch einen ganzen Schwung Electro-Mucke gefällig? Um die Sammlung aufzupeppeln, die Party in Gang zu bringen oder einfach nur so? Vor allem aber für lau? Dann haben wir etwas für Euch. Oder besser WYNARDTAGE, denn das Electro-Projekt verschenkt an diesem Wochenende mehr als 60 (in Worten: sechzig!) Songs.  Raritäten und Remixe, unter anderem von FGFC820, Agonoize oder Centhron. Was Ihr dafür tun müsst? Nichts. Kein News-Letter abonnieren, kein Benutzerkonto auf dubiosen Websites erstellen, kein Ausverkauf Eurer Seelen an den Teufel (oder andere Institutionen). Alles, was von Euch zu tun ist, um in den Besitz und damit Genuss der Mucke zu kommen, ist auf diesen Link zu klicken und den Sauger anzuschmeißen.

Wer weiß, vielleicht kommt ja der ein oder andere, dem Wynardtage bislang noch kein Begriff war, so auf den Geschmack und unterstützt die Band mittels Erwerb des ein oder anderen Tonträgers? Wünschenswert wäre es jedenfalls, nicht zuletzt nach diesem generösen Entgegenkommen seitens Wynardtage.

Links

• www.wynardtage.de
• www.myspace.com/wynardtage

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/5800-wynardtage-verschenken-an-diesem-wochenende-mehr-als-60-songs.html

Jedem Anfang, so heisst es in einem Zitat Hermann Hesses, wohnt ein Zauber inne, der uns beschützt und hilft zu leben. Dieser gern zitierte Sinnspruch wurde und wird für so vieles angewendet: der Beginn einer neuen Beziehung, der Start in einen neuen Job, der Umzug in eine andere Stadt – Beispiele ließen sich beliebig viele finden. Aber er lässt sich auch ganz wunderbar anbringen, wenn ein neuer Musiker bzw. ein neues Musikprojekt auf der Bildfläche erscheint, um die Reise durch die oft so steinige Musikwelt anzutreten. Wie zum Beispiel AVENUE D’ELECTRONIQUE und dem Debütalbum “Le Voyage Mondial”.

“Le Voyage Mondial”, das Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde, mag das Erstlingswerk des elektronischen Projekts aus Halle/Saale sein – der erste musikalische Gehversuch ist es aber nicht. Bereits 2005 fanden sich Sylvio Pretsch und Thomas Fraulob zusammen in der Absicht, gemeinsam Musik zu schaffen. Der Bandbiografie ist zu entnehmen, dass beide seit den 90er Jahren elektronische Musik produzieren und nachdem sie sich mit Live-Acts (“Electric-Society II” oder “danse électronique”) ihre ersten Sporen verdienten, beschlossen sie, mit Avenue d’Electronique in die Vollen zu gehen. Allerdings überdauerte die Zusammenarbeit gerade mal ein Jahr, danach trennten sich die Wege der beiden Musiker und Avenue d’Electronique wurde zu einer One-Man-Show von Sylvio Pretsch. Seit Anfang 2008 schraubte Herr Pretsch dann am Debütalbum, das nun vorliegt.

Das zugehörige last.fm Profil bezeichnet Avenue d’Electronique als Electro-Pop, EBM und Industrial Musikprojekt. Aber ganz unter uns, Freunde: für mich sieht das so aus, als würde sich der junge Mann hinter dem Projekt in eben jenem Umfeld zuhause fühlen und versucht mittels der Angabe der genannten Stilrichtungen als Schlagworte das Interesse Gleichgesinnter zu wecken. Nichts verwerfliches ansich, nur ist das abgelieferte Werk über weite Strecken weder EBM noch Industrial, allenfalls Electro-Pop, hier und da bereichert mit Spurenelementen genannter Genres.

Und wisst Ihr was? Das ist auch gut so. Die fast ausschließlich instrumentalen Stücke bewegen sich stattdessen im Fahrwasser von New Age Größen wie Jean-Michel Jarre oder Vangelis. Wunderbar komponierte, schön arrangierte Instrumental-Pop-Songs, die sofort ins Ohr gehen und gerade danach schreien, als Soundtrack zum Begrüßen des langsam aber sicher kommenden Frühlings herzuhalten. Songs wie “Le Voyage Mondial”, “Rise Of The Phoenix” oder von mir aus auch “Seven Oceans” machen einfach Lust, das Leben zu bejahen, die Sonne, den Frühling und die aus dem Winterschlaf erwachende Welt um sich herum zu bejubeln und schlicht und ergreifend gut drauf zu sein. Ob dies die Intention des Künstlers war sei mal so dahingestellt, aber wer sich “Le Voyage Mondial” im Auto zu Gemüte führt, während die nach dem langen Winter wieder ungewohnt bunte Landschaft an einem vorbeisaust, wird nachvollziehen können, was ich meine. Die ansprechende Covergestaltung trägt übrigens einiges zu diesen Assoziationen bei.

Bis hierhin also alles schön, alles gut, alles kein Problem. Aber: ernste Schwierigkeiten hatte ich mit dem letzten Track des Albums, “Wie Fremde im eigenen Land”. Abgesehen davon, dass dieser Song aufgrund seines stampfenden EBM Rhythmuses und der verzerrten Vocals kein Stück zum Rest des Albums passt, habe ich echte Bedenken wegen des Inhalts, der sich mit der Problematik nicht integrationsbereiter Ausländer befasst. Es wirkt nicht nur unnötig provokant, sondern ich fürchte auch, dass hiermit die falschen Subjekte angesprochen werden bzw. diese den Text in den falschen Hals bekommen. Das trübt den ansonsten positiven Gesamteindruck doch um einiges. Ich hoffe auf eine Neuauflage ohne diese Nummer. Sie passt einfach nicht in diese Weltreise. Vielleicht sollten wir bei Gelegenheit mal Herrn Pretsch bezüglich der Beweggründe für diesen Song auf den Zahn fühlen. Am besten, Ihr hört selbst rein und fällt ein eigenes Urteil.

Hach ja.. es hätte so schön sein können. Bis zum Finale von “Le Voyage Mondiale” war ich höchst angetan von der geboten, schicken weil relativ konkurrenzfreien Instrumentalmusik. Es störte mich kein bischen, das EBM und Industrial scheinbar nur Etiketten sind, um Aufmerksamkeit zu erlangen. Ganz im Gegenteil, diese Genres sind eh viel zu überlaufen von einer Masse, welche die Klasse von ein paar wenigen Acts nachzueifern versucht und sich dabei beliebig austauschbar macht. Die Instrumentalstücke sind so, wie sie sind, große Klasse und hier sehe ich für Avenue d’Electronique eine echte Nische. Aber “Fremde im eigenen Land” hätte nicht sein müssen. So bleibt aller Begeisterung zum Trotz irgendwie noch ein bitterer Nachgeschmack. Schade.

Wertung

Links

• www.lastfm.de/music/Avenue+d+Electronique

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• http://www.madgoth.de/forum/musik-reviews/5799-avenue-d-electronique-le-voyage-mondial.html

So kann’s gehen: Das ROLLFELD DER FINSTERNIS FESTIVAL 2010 (könnte natürlich auch das ROLLFELD DES GRAUENS gemeint sein, so ganz blickt da scheinbar niemand durch, wie das Festival nun genau heisst) sowie der ROLLFELDROCK, die für Mitte September in Großenhain bei Dresden geplanten Festivals wurden vom Veranstalter abgesagt. Nicht nur abgesagt, sondern ersatzlos gestrichen. So berichten es die Kollegen von Festivalhopper, so steht es auch auf der Webseite des Veranstalters.

Gründe wurden keine genannt, aber liest man sich Berichte zur Veranstaltung des letzten Jahres durch, dann scheint das Festival gleich vom Start weg in den Sand gesetzt worden zu sein. Die Planungen für das Festival in diesem Jahr hatten zumindest begonnen, schließlich wurden als auftretende Künstler Illuminate, In Strict Confidence, Patenbrigade: Wolff, Steinkind oder Frozen Plasma verkündet.

Ob es im nächsten Jahr einen weiteren Versuch geben wird, das Rollfeld (von was auch immer) zu etablieren, ist zum momentanen Zeitpunkt noch unklar. Allerdings: Der Kalender wird immer voller, was Festivals angeht. Es würde wohl niemanden überraschen, wenn es die Veranstalter damit auf sich beruhen lassen würden.

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/5797-rollfeld-der-finsternis-und-des-grauens-festival-2010-abgesagt.html

Mit der Zahl 7 ist es so eine Sache: manchmal als Glücksbringer angesehen, oft genug aber auch als schwere Prüfung oder Bürde empfunden. Ihr wisst schon: das verflixte siebte Jahr und so. Das lässt sich natürlich auch auf Musik ummünzen und man könnte vom verflixten siebten Album sprechen. Mit einem solchen haben wir es bei DIORAMA zu tun, die mit “‘Cubed” ihr inzwischen siebtes Studioalbum der gierig wartenden Hörerschaft präsentieren. Lasst uns doch mal herausfinden, ob die Zahl in diesem spezialgelagerten Sonderfall Fluch oder Segen für die Band darstellt.

Seit ihrer ersten Veröffentlichung im Jahre 1999 gehören Diorama zu den Bands, an die wohl jeder Hörer mit jedem nächsten angekündigten Release wachsende Erwartungen stellt. Das überrascht auch nicht weiter, gehören Diorama doch seit je her zu den Bands, die nicht nur von Anfang an einen enorm hohen Qualitätsstandard gesetzt haben, sondern diesen von Album zu Album immer noch ein Stück weiter nach oben schraubten – und scheinbar haben sie dabei bisher nie ihre eigenen Grenzen erreicht. Zum Glück, möchte man sagen.

So darf nämlich ab dem 19.3. jeder Diorama Hörer zum Plattenladen seines Vertrauens wackeln, die Scheibe kaufen und zum Hörgenuss in den heimischen Player legen in der beruhigenden Gewissheit, dass es Torben, Felix und der Rest der Truppe auch diesmal wieder richten werden. Und tatsächlich: bei “Cubed” fängt das schon beim zugrundeliegenden, immer wieder auftauchenden Motiv des Würfels an. Diorama verfolgen hier die Idee, dass besagter Würfels als Bühne des eigenen Lebens dient. Egal ob das nun eine Bühne für Selbstinszenierungen jedweder Art ist, als schützendes Element in schweren Zeiten – oder auch als Gefängnis. Vor allem das Gefühl, eingesperrt zu sein in den Beschränkungen des eigenen Lebens, bedingt durch sein Umfeld und ähnliches, wird wohl jeder hier dann und wann verspüren und sich Fragen: War das schon alles? Ist da sonst gar nichts mehr? Doch. Der nächste Würfel. Was Ihr dann daraus macht, hängt von Euch ab. Eure Bühne, Euer Leben, Euer Würfel.

Ein Blick ins Booklet des Albums verrät übrigens, wie Diorama auf dieses interessante Konzept gestoßen sind: ein Aufenthalt in einem würfelförmig gestalteten Hotel war’s, das die Inspiration lieferte.

Soviel zum Konzept. Werfen wir mal einen Blick auf den Sound. Eingeleitet wird “Cubed” durch das bereits im Vorfeld veröffentlichte Stück “Child Of Entertainment”, dem wir attestierten, gewohnt gut, aber eben auch gewohnt Diorama zu sein. Wenig Neues wurde da präsentiert. Wer nun fürchtet, dieser Trend fände auf “Cubed” seine Fortsetzung, sei an dieser Stelle beruhigt. Dem ist nicht so. Bei weitem nicht. Erstes Highlight ist nach dem durchaus clubtauglichen “Acid Trip” das Stück “Ignite”, das mit seinem relativ stampfenden Beat und vor allem den eingängigen Hooks ein absolut sicherer garant dafür ist, auf Festivals vom Publikum mitgegröhlt zu werden. Hammer! Direkt danach schlagen Sound und Stimmung um und Diorama präsentieren sich mit “Gone Gone Gone” auf eine Weise, wie man sie noch nie zuvor gehört hat. Voller Melancholie rauscht dieses Stück am Hörer vorbei und weckt (zumindest bei mir) Assoziationen an Licht von Laternen, dass sich in Autoscheiben spiegelt, während man spät nachts einsam über eine Autobahn heizt, Destination: anywhere. Wem nach Ambient-Pop der Sinn steht, dem dürfte bei diesem Stück das Herz aufgehen.

Nicht unerwähnt bleiben soll an dieser Stelle auch der Song “Refugee”, der mit Abstand stärkste Song dieser Platte. Stakkato-artige Riffs, filigrane Klangelemente dazwischen und eine unglaubliche Stimmung zeichnen diesen Track aus. Hier (und eigentlich auch beim ganzen Rest des Albums) zeigen Diorama, dass sie nicht nur exzellente Musiker, die ihr Handwerk verstehen, sondern überdies auch noch mit Ideenreichtum gesegnet sind und über den Mut verfügen, neue Wege zu beschreiten – ohne dabei ganz plötzlich nicht mehr wie Diorama zu klingen. Und beim abschließenden, höchst dramatischen “Stereotype” zeigen sie noch einmal, dass sie zu den besten Balladenbastlern gehören, die unsere Szene zu bieten hat.

Kurzum: Diorama brauchen das “verflixte siebte” Album von inhaltlicher, akustischer und qualitativer Seite nicht zu fürchten. Das Jahr mag noch einigermaßen jung sein, so viel besser als “Cubed” kann das, was in diesem Jahr noch kommen mag, nicht mehr werden. Allein schon das breite Spektrum von tanzbaren, eingängigen über leicht sperrige Songs hin zu den Songs, bei denen Diorama ihre Hörer auf einen Gedankentrip schicken, spricht eine deutliche Sprache und zeugt von Abwechslung. Wie so oft bei Diorama überlässt es “Cubed” dem Hörer, ob er dazu tanzen oder träumen möchte. Pflichtkauf!

Meine lieber Herr Gesangsverein, was für ein großer Wurf! Mit “Cubed” haben sich bereits jetzt für meine Top 5 Endjahreswertung qualifiziert. Die drei Jahre, die seit dem letzten Album vergangen sind, haben offenbar gut dazu beigetragen, dass “Cubed” zu dem Album reifen konnte, das nun hier vor mir liegt. Im Stück “Record Deal” heisst es: “give me a record deal and I will change the world”. Aber meine Herren – das habt Ihr doch bereits getan. Dank Diorama im Allgemeinen und “Cubed” im besonderen hat die Szene wieder ein Stück Substanz dazu gewonnen. Ich jedenfalls wünsche diesem Album maximalen Erfolg.

Wertung

Links

• www.diorama-music.com
• www.myspace.com/dioramamusic

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• http://www.madgoth.de/forum/musik-reviews/5796-diorama-cubed.html

Liebe Leute, wie immer zur Monatsmitte folgt an dieser Stelle die Vorschau auf das Programm der MEIER MUSIC HALL in Braunschweig für den kommenden Monat. Aufgrund der Feiertage, die im April anstehen (Stichwort: Ostern) verschiebt sich der Freaky Friday in diesem Monat ausnahmsweise vom ersten auf den dritten Freitag des Monats und findet somit am 16.4. statt. Was sich sonst noch so tut in unserer liebsten Wohnzimmerverlängerung, das erfahrt Ihr wie gewohnt in der nachfolgenden Übersicht:

Und im Anschluss wie gehabt an dieser Stelle eine erste Vorschauf auf den Mai:

• 01.05.2010: Braunschweigflirt-Party
• 07.05.2010: Freaky Friday
• 08.05.2010: 80er Party
• 09.05.2010: evtl. Konzert
• 12.05.2010: De/Vision ( Konzert)
• 12.05.2010: Depeche Mode Party
• 14.05.2010: United Underground
• 15.05.2010: Meiers Geile Zeiten
• 21.05.2010: ………
• 22.05.2010: Ü-30 Fete
• 28.05.2010: Nachtflug
• 29.05.2010: Men Dance

Wie immer gilt: It’s all about GUDDE LAUNE! Viel Spaß im Meier.

Links

• www.meier-music-hall.de
• www.myspace.com/meiermusichall

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/5794-meier-music-hall-das-programm-im-april-2010-a.html

In der vergangenen Nacht hatte Braunschweigs schwarze Szene ein echtes Großerlebnis zu bieten: nach zwei vorangegangenen Partys kann man im Falle der VNV NATION Night in unser liebsten Wohnzimmerverlängerung, der Meier Music Hall, inzwischen fast von einer Art liebgewonnenen jährlichen Tradition sprechen. Auch in diesem März sollte wieder eine VNV Nation Night stattfinden, diesmal allerdings mit einer Kursabweichung im bisher gewohnten Ablauf, die sich gewaschen hatte: Anstatt “nur” Ronan Harris als Gast-DJ ins Meier zu laden, gab es in der vergangenen Nacht Herrn Harris zusammen mit seinem Bandkollegen Mark Jackson zu bewundern – auf dem ersten VNV Nation Konzert im Meier seit 10 Jahren! Logisch, dass wir uns das nicht entgehen lassen konnten. Es folgt wie gewohnt unser Bericht.

Da das Konzert an allen Vorverkaufsstellen schon einiges im Vorfeld restlos ausverkauft war, was übrigens wohl niemanden ernsthaft überrascht haben dürfte, empfahl es sich natürlich, zeitig im Meier vorstellig zu werden – der freien Platzwahl in Sachen Parklplatz wegen. Bereits kurz nach 19 Uhr rollte daher das Mad-Goth Mobil auf Hofe des Meiers an. Bereits zu diesem frühen Zeitpunkt, 2 Stunden vor Einlass, war der Parkplatz schon zu einem knappen Drittel gefüllt. Bis der Rest der Truppe im Meier aufschlug nutzte der Autor dieser Zeilen die Zeit damit, lugenteerend vor dem Meier im Nieselregen auf und ab zu wandern und schon mal dem nach draußen dringenden Soundcheck zu lauschen und zu beobachten, wie irgendwann auch Herr Jackson eintraf und sich der Parkplatz kontinuierlich füllte. Ab halb 9 war nicht nur die Chance auf einen Parkplatz vor der Tür vollends vergeben, auch der Rest unserer Truppe war zu dem Zeitpunkt nahezu vollzählig – und im fieselig-pieseligen Nieselregen bildete sich eine Schlange wartender Fans, die irgendwann bis hin zur Straße reichte. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich zuletzt einen solchen Menschenandrang vor unserer Wohnzimmerverlängerung gesehen hab!

Die Betreiber blieben aber eisern und ließen die versammelte Menge dann auch konsequent bis Punkt 21 Uhr im Regen stehen. Als dann die Pforten aber letztendlich für das wartende Volk geöffnet wurden, stiegen Laune und Erwartungshaltung gleich wieder ins Unermessliche, die Kälte und der Regen waren plötzlich vergessen. Im Meier wurde vielerorts die Gelegenheit genutzt, sich mit Getränken zu versorgen, Bekannten und Freunden guten Tag zu sagen, sich am eigens aufgebauten Merchandisestand mit entsprechenden Fandevotionalien einzudecken oder sich noch mal vor Anpfiff um die Entsorgung bereits vertilgter Getränke zu kümmern. Apropos Getränkeentsorgung: Auf dem Weg zum Klo ist JB auch gleich mal Herrn Harris über den Weg gelaufen, der ganz offensichtlich mit der gleichen Mission unterwegs war.

Um 22 Uhr erfolgte dann endlich der lang erwartete Anpfiff. Da es sich bei dem zu erwartenden und angekündigten Set um einen Querschnitt durch die ersten vier Alben von VNV Nation handelte, wurde das Konzert konsequenterweise auch mit dem Intro von “FuturePerfect”, dem “Foreword” begonnen – um direkt danach mit “Kingdom” die Stimmung sofort aufzuheizen, wenn nicht sogar zum Überkochen zu bringen. Mark und Ronan waren sichtlich gut gelaunt und hatten das Publikum, das nach den Worten von Ronan von überall her angereist war – inklusive dem Quoten-Mecklenburg-Vorpommer – sofort im Griff. Wer regelmäßig ins Meier zu Szene-Konzerten geht, wird bestätigen können, dass hier das Publikum oft relativ zurückhaltend auf die dargebotenen Performances reagiert. Höflich, freundlich, musikgenießend – aber selten wirklich ekstatisch. Das allerdings sah gestern abend ganz anders aus. Ob nun “Joy”, “Honour”, “Darkangel”, “Legion”, “Standing”, “Carbon” oder “Beloved” (in der Zugabe) – es fehlte im Prinzip kein stimmungsmachender Song aus den frühen Tagen. Das Publikum tanze, sang, feierte und war mindestens ebenso gut gelaunt wie ihre Helden auf der Bühne.

Abschließender Höhepunkt war wohl die letzte Zugabe – “Perpetual”, knapp 2 Stunden nach Anpfiff. Auch wenn das natürlich nicht von einem der ersten Alben stammt – dass es trotzdem gespielt würde hatte wohl so mancher geahnt und so einige gehofft. Und um dem ganzen die Krone aufzusetzen kam extra für diesen Song Tom von [:SITD:] mit auf die Bühne, um das Konzert mit einem absoluten Höhepunkt zu beenden. Wer sich im Anschluss daran im Publikum umsah, entdeckte durchweg verschwitzte, aber glückliche Gesichter.

Nach dem Konzert übernahm zunächst Jeanny das Ruder am DJ-Mischpult, um sich im Verlaufe des Abends mit Ronan und Peddy von Neuwerk abzuwechseln. Zusammen heizten sie denn dann noch nicht müden Gästen weiter ein. Wir traten gegen 2 Uhr morgens den Rückzuck an in der Gewissheit, das mit Abstand großartigste Event im Meier seit langer Zeit gesehen zu haben. Wir bedanken uns bei Ronan, Mark, Jeanny, Peddy und allen Beteiligten und hoffen inständig, dass wir auf eine Rückkehr von VNV Nation in unsere Wohnzimmerverlängerung nicht wieder 10 Jahre warten müssen.

Links

• www.vnvnation.com
• www.myspace.com/vnvnation
• www.vnvnation.de
• www.neuwerk-musik.de
• www.meier-music-hall.de
• www.myspace.com/meiermusichall

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• http://www.madgoth.de/forum/partys-konzerte-events-usw/5791-vnv-nation-night-meier-music-hall-braunschweig-12-03-2010-der-bericht.html

Getreu dem Motto: “The same procedere as every year, James” beehrt uns Rudy Ratzinger, fleissig und arbeitseifrig wie er ja nun einmal offensichtlich ist, auch in diesem Jahr wieder pünktlich zur hoffentlich bald beginnenden Frühlingszeit mit einem neuen :WUMPSCUT: Album. Und wie auch in den letzten Jahren zuvor haben wir natürlich in das aktuelle Update, “Siamese”, des Elektrotüftlers Ratzinger vorab schon einmal hineingehört.

Ich kann mir gut vorstellen, dass es ebenso viele Leute gibt, die bei der Ankündigung eines neuen :Wumpscut: Albums entnervt mit den Augen rollen, wie es wohl auch Freunde brachialen Industrial-Electros gibt, die verzückt mit der Zunge schnalzen. Vorab sei eines schon mal festgehalten: Wer in der jüngeren Vergangenheit mit dem Schaffen von :Wumpscut: nichts anfangen konnte, wird wohl auch mit dem neuen Werk “Siamese” nicht warm werden. Allerdings: wem die letzten Veröffentlichungen aus dem Hause Ratzinger eine Spur zu seicht waren, möglicherweise auch zu glatt gebügelt, wird sich auf “Siamese” wohl überrascht umhören. Denn bereits mit dem Eröffnungsstück “Falling From Lucifer’s Grace” pustet Herr Ratzinger mit ordentlich Nachdruck die Gehörgänge frei. Tief dröhnendes, basslastiges Industrialgeballer mit stakkatoartigen Riffs, das typische :W: Gebrüllsinge, verstörenden Samples und in den wenigen ruhigen Momenten unheimliche Jahrmarktsatmosphäre wollen offensichtlich sagen: Seid ihr alle da? Ja? Dann kann es ja losgehen.

Und das tut es. Direkt anschließend gibt es nämlich das “Boneshaker Baybee” auf die kopfseitig verschraubten Empfangsgeräte gedroschen. Und ich würde einen Kasten Wellnesswasser nach Pilsener Brauart darauf verwetten, dass bei nahezu jedem Hörer der erste, spontane Gedankengang irgendwas in Richtung “nanu? Lädt der Ratzinger jetzt zum Straftanz?” sein dürfte. Das verwendete, an Kreissägengekreisch erinnernde Sample ist ja doch irgendwie durch eine andere Electrotruppe zu einigem Ruhm gelangt.

Überhaupt wirkt “Siamese” über weite Strecken wie ein Spiegel, den Rudy Ratzinger den gängigen, immer wieder (teilweise bis zum Erbrechen) verwendeten Spielereien in der Electro-Szene vorhält. Die einen mögen das als Ideenklau abtun, die anderen sehen darin womöglich eine herrlich zynische Persiflage eines Genres, in dem es Innovationen nur in haushaltsüblichen Portionen gibt, während sich viel zu viele Genrekollegen darauf beschränken, artig im Einheitsschritt auf der Stelle zu treten.

Die Highlights von “Siamese” sind aber weniger die tanzbaren Hau-drauf-Nummern, die manchmal sogar echtes Nerv-Potential aufweisen (“Zirbit” zum Beispiel, gesampletes Hundegebell hin oder her), sondern es sind die Momente, in denen Herr Ratzinger ruhige Töne anschlägt. Wie beim Titelstück “Siamese” zum Beispiel, das sich, ganz dem Thema entsprechend, mit der nicht einfachen Lage siamesischer Zwillinge auseinandersetzt und von Ratzinger mit fast schon inbrünstiger Verzweiflung interpretiert wird. Klaviergeklimper inklusive. Auch schön: das abschließende “Killuh”, bei dem Rudy einem Frauenstimmchen den Vorzug gibt und die den Hörer mit einem höchst vielseitigen, erstaunlich vertrackten Finale sanft aus dem Album geleitet. Aber uffpasse: Wer seinen Player auf Repeat gestellt hat, wird aus dem bereits erwähnten Opener wieder ziemlich unsanft aus seinen Gedanken gerissen.

Dennoch: aller aufgebotenen Raffinesse zum Trotz wird es auch in diesem Jahr wieder so sein wie in all den anderen Jahren vorher: für die einen ist “Siamese” ein langweiliges, sich aus versatzstücken zusammensetzendes Machwerk, für die anderen eine Art industrieller Revolution. Die Wahrheit liegt vermutlich irgendwo dazwischen. Und wie so oft bei :Wumpscut: macht auch “Siamese” da am meisten Spaß, wo es auch hingehört: in Einrichtungen nämlich, in denen das Album dem Hörer mit dem entsprechenden Schalldruck verabreicht werden kann.

Ich sagte ja bereits, dass die vielen Versatzstücke, die Herr Ratzinger in die Songs auf “Siamese” einstreute und die man irgendwie alle schon mal irgendwo gehört hat, durchaus als Ideenarmut ansehen könnte. Ich allerdings stelle mich in diesem Jahr auf die Seite derer, die das neue :Wumpscut: Album ziemlich cool finden und in die Songs einen wunderbar zynisch erhobenen Mittelfinger sehen, den Rudy R. seinen Mitbewerbern entgegenstreckt. Da wir im nächsten Jahr bereits 20 Jahre :Wumpscut: feiern, schließe ich an dieser Stelle mit den Worten: Es liegt Gespannung in der Luft angesichts des anstehenden Jubiläums. Bis zum nächsten Jahr, Mr. :W:.

Wertung

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• www.mindinabox.com
• www.myspace.com/wumpscut

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• http://www.madgoth.de/forum/musik-reviews/5790-wumpscut-siamese.html

Der Frühling, so kam’s mir zu Ohren,
Ist gestern Nacht im Schnee erfroren,
Sein blaues Band hat’ sich in langen,
Schleifen im Geäst verfangen,
Nun baumelt von der deutschen Eiche,
Ganz steifgefroren seine Leiche,
Und streifen nur noch durch die Lüfte,
Ahnungsvoll’ Verwesungsdüfte..

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• http://www.madgoth.de/forum/hirnwichsen/5788-hirnwichsen-der-fruehling.html

Erinnert Ihr Euch noch, dass wir in unserem Artikel zum Festival Of Darkness, das ja Ende Januar in der Braunschweiger MEIER MUSIC HALL stattgefunden hat, spekulierten, dass es möglicherweise nicht das letzte seiner Art gewesen ist? Und erinnert Ihr Euch zusätzlich noch an die Aussage der Peter Heppner Meldung von gestern, dass das Meier in diesem Jahr wieder richtig Druck macht, um seine Gäste zu unterhalten? Sehr schön. Es freut mich nämlich, Euch nun an dieser Stelle verkünden zu dürfen, dass unser aller liebste Wohnzimmerverlängerung im vorletzten Monat des Jahres ein weiteres spannendes Festival am Start haben wird: Das ELECTRONIC DREAMZ FESTIVAL nämlich, das am 12. November steigen wird.

Wie der Name schon impliziert, wird dieses Festival ausschließlich mit einem Line-Up aus dem Elektro-Bereich aufwarten. Und, liebe Leute, da sind echte Kracher am Start! Namen gefällig? Bidde: Headliner dieser Veranstaltung werden niemand anderes sein als die Herren von TYSKE LUDDER! Gut? Gut. Außerdem für Euch am Start: ORANGE SECTOR, JÄGER 90, NECRO FACILITY, IONIC VISION, FRONTAL und HUMAN R3SOURCE.

Wie Ihr seht, zielt das ELECTRONIC DREAMZ FESTIVAL weniger darauf ab, Euch bis zur Erschöpfung zum Tanzen zu verführen!

Und wem im Anschluss an die sicherlich schweißtreibenden Performances immer noch das Tanzbein schwingen möchte, dem kann auf der anschließenden Aftershow-Party geholfen werden. Gleich 6 (in Worten: sechs) EBM DJs sind bereit, Euch dann im übertragenen Sinne Feuer unterm Hintern zu machen. Als da wären: Mr.Dupont, St.W, Dice, P-Frank, E-Frank und TM.

Einlass ist am 12.11. ab 18 Uhr, Anpfiff bereits um 18.30 Uhr und preislich liegt das Festival bei sehr humanen 22,- € im Vorverkauf. Tickets bekommt Ihr wie immer direkt im Meier und an den bekannten Vorverkaufsstellen. Wir halten Euch wie immer über alle Neuigkeiten dieses Festival betreffend auf dem Laufenden.

Links

• www.meier-music-hall.de

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/5787-meier-music-hall-praesentiert-electronic-dreamz-festival-im-november.html