Getreu dem Motto: “The same procedere as every year, James” beehrt uns Rudy Ratzinger, fleissig und arbeitseifrig wie er ja nun einmal offensichtlich ist, auch in diesem Jahr wieder pünktlich zur hoffentlich bald beginnenden Frühlingszeit mit einem neuen :WUMPSCUT: Album. Und wie auch in den letzten Jahren zuvor haben wir natürlich in das aktuelle Update, “Siamese”, des Elektrotüftlers Ratzinger vorab schon einmal hineingehört.

Ich kann mir gut vorstellen, dass es ebenso viele Leute gibt, die bei der Ankündigung eines neuen :Wumpscut: Albums entnervt mit den Augen rollen, wie es wohl auch Freunde brachialen Industrial-Electros gibt, die verzückt mit der Zunge schnalzen. Vorab sei eines schon mal festgehalten: Wer in der jüngeren Vergangenheit mit dem Schaffen von :Wumpscut: nichts anfangen konnte, wird wohl auch mit dem neuen Werk “Siamese” nicht warm werden. Allerdings: wem die letzten Veröffentlichungen aus dem Hause Ratzinger eine Spur zu seicht waren, möglicherweise auch zu glatt gebügelt, wird sich auf “Siamese” wohl überrascht umhören. Denn bereits mit dem Eröffnungsstück “Falling From Lucifer’s Grace” pustet Herr Ratzinger mit ordentlich Nachdruck die Gehörgänge frei. Tief dröhnendes, basslastiges Industrialgeballer mit stakkatoartigen Riffs, das typische :W: Gebrüllsinge, verstörenden Samples und in den wenigen ruhigen Momenten unheimliche Jahrmarktsatmosphäre wollen offensichtlich sagen: Seid ihr alle da? Ja? Dann kann es ja losgehen.

Und das tut es. Direkt anschließend gibt es nämlich das “Boneshaker Baybee” auf die kopfseitig verschraubten Empfangsgeräte gedroschen. Und ich würde einen Kasten Wellnesswasser nach Pilsener Brauart darauf verwetten, dass bei nahezu jedem Hörer der erste, spontane Gedankengang irgendwas in Richtung “nanu? Lädt der Ratzinger jetzt zum Straftanz?” sein dürfte. Das verwendete, an Kreissägengekreisch erinnernde Sample ist ja doch irgendwie durch eine andere Electrotruppe zu einigem Ruhm gelangt.

Überhaupt wirkt “Siamese” über weite Strecken wie ein Spiegel, den Rudy Ratzinger den gängigen, immer wieder (teilweise bis zum Erbrechen) verwendeten Spielereien in der Electro-Szene vorhält. Die einen mögen das als Ideenklau abtun, die anderen sehen darin womöglich eine herrlich zynische Persiflage eines Genres, in dem es Innovationen nur in haushaltsüblichen Portionen gibt, während sich viel zu viele Genrekollegen darauf beschränken, artig im Einheitsschritt auf der Stelle zu treten.

Die Highlights von “Siamese” sind aber weniger die tanzbaren Hau-drauf-Nummern, die manchmal sogar echtes Nerv-Potential aufweisen (“Zirbit” zum Beispiel, gesampletes Hundegebell hin oder her), sondern es sind die Momente, in denen Herr Ratzinger ruhige Töne anschlägt. Wie beim Titelstück “Siamese” zum Beispiel, das sich, ganz dem Thema entsprechend, mit der nicht einfachen Lage siamesischer Zwillinge auseinandersetzt und von Ratzinger mit fast schon inbrünstiger Verzweiflung interpretiert wird. Klaviergeklimper inklusive. Auch schön: das abschließende “Killuh”, bei dem Rudy einem Frauenstimmchen den Vorzug gibt und die den Hörer mit einem höchst vielseitigen, erstaunlich vertrackten Finale sanft aus dem Album geleitet. Aber uffpasse: Wer seinen Player auf Repeat gestellt hat, wird aus dem bereits erwähnten Opener wieder ziemlich unsanft aus seinen Gedanken gerissen.

Dennoch: aller aufgebotenen Raffinesse zum Trotz wird es auch in diesem Jahr wieder so sein wie in all den anderen Jahren vorher: für die einen ist “Siamese” ein langweiliges, sich aus versatzstücken zusammensetzendes Machwerk, für die anderen eine Art industrieller Revolution. Die Wahrheit liegt vermutlich irgendwo dazwischen. Und wie so oft bei :Wumpscut: macht auch “Siamese” da am meisten Spaß, wo es auch hingehört: in Einrichtungen nämlich, in denen das Album dem Hörer mit dem entsprechenden Schalldruck verabreicht werden kann.

Ich sagte ja bereits, dass die vielen Versatzstücke, die Herr Ratzinger in die Songs auf “Siamese” einstreute und die man irgendwie alle schon mal irgendwo gehört hat, durchaus als Ideenarmut ansehen könnte. Ich allerdings stelle mich in diesem Jahr auf die Seite derer, die das neue :Wumpscut: Album ziemlich cool finden und in die Songs einen wunderbar zynisch erhobenen Mittelfinger sehen, den Rudy R. seinen Mitbewerbern entgegenstreckt. Da wir im nächsten Jahr bereits 20 Jahre :Wumpscut: feiern, schließe ich an dieser Stelle mit den Worten: Es liegt Gespannung in der Luft angesichts des anstehenden Jubiläums. Bis zum nächsten Jahr, Mr. :W:.

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• www.mindinabox.com
• www.myspace.com/wumpscut

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Der Frühling, so kam’s mir zu Ohren,
Ist gestern Nacht im Schnee erfroren,
Sein blaues Band hat’ sich in langen,
Schleifen im Geäst verfangen,
Nun baumelt von der deutschen Eiche,
Ganz steifgefroren seine Leiche,
Und streifen nur noch durch die Lüfte,
Ahnungsvoll’ Verwesungsdüfte..

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Erinnert Ihr Euch noch, dass wir in unserem Artikel zum Festival Of Darkness, das ja Ende Januar in der Braunschweiger MEIER MUSIC HALL stattgefunden hat, spekulierten, dass es möglicherweise nicht das letzte seiner Art gewesen ist? Und erinnert Ihr Euch zusätzlich noch an die Aussage der Peter Heppner Meldung von gestern, dass das Meier in diesem Jahr wieder richtig Druck macht, um seine Gäste zu unterhalten? Sehr schön. Es freut mich nämlich, Euch nun an dieser Stelle verkünden zu dürfen, dass unser aller liebste Wohnzimmerverlängerung im vorletzten Monat des Jahres ein weiteres spannendes Festival am Start haben wird: Das ELECTRONIC DREAMZ FESTIVAL nämlich, das am 12. November steigen wird.

Wie der Name schon impliziert, wird dieses Festival ausschließlich mit einem Line-Up aus dem Elektro-Bereich aufwarten. Und, liebe Leute, da sind echte Kracher am Start! Namen gefällig? Bidde: Headliner dieser Veranstaltung werden niemand anderes sein als die Herren von TYSKE LUDDER! Gut? Gut. Außerdem für Euch am Start: ORANGE SECTOR, JÄGER 90, NECRO FACILITY, IONIC VISION, FRONTAL und HUMAN R3SOURCE.

Wie Ihr seht, zielt das ELECTRONIC DREAMZ FESTIVAL weniger darauf ab, Euch bis zur Erschöpfung zum Tanzen zu verführen!

Und wem im Anschluss an die sicherlich schweißtreibenden Performances immer noch das Tanzbein schwingen möchte, dem kann auf der anschließenden Aftershow-Party geholfen werden. Gleich 6 (in Worten: sechs) EBM DJs sind bereit, Euch dann im übertragenen Sinne Feuer unterm Hintern zu machen. Als da wären: Mr.Dupont, St.W, Dice, P-Frank, E-Frank und TM.

Einlass ist am 12.11. ab 18 Uhr, Anpfiff bereits um 18.30 Uhr und preislich liegt das Festival bei sehr humanen 22,- € im Vorverkauf. Tickets bekommt Ihr wie immer direkt im Meier und an den bekannten Vorverkaufsstellen. Wir halten Euch wie immer über alle Neuigkeiten dieses Festival betreffend auf dem Laufenden.

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• www.meier-music-hall.de

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Jetzt geht es aber los hier: Unsere liebste Wohnzimmerverlängerung, die MEIER MUSIC HALL im schönen Braunschweig hat sich für dieses Jahr ganz offensichtlich auf die Fahne geschrieben, ihre Fans und Gäste mit richtig schwerem Geschütz in Form hochkarätiger Konzerte zu verwöhnen. Am Freitag steht ja zunächst einmal die VNV Nation Nacht inklusive  Live-Konzert auf dem Plan, doch bereits heute wurde schon der nächste musikalische Großmeister zwecks Live-Darbietung bekanntgegeben: PETER HEPPNER kommt im Rahmen seiner Solo Tour 2010 nach Braunschweig! Ins Meier! Ins Wohnzimmer quasi.

So, alle einmal staunend tief Luft geholt, ja? Sehr schön. Zur Person Peter Heppners muss ich wohl nicht mehr viel sagen, denke ich. Wolfsheim, seine Solo-Pfade sowie seine Kollaborationen mit Szene-Acts wie Umbra Et Imago oder Goethes Erben oder auch Mainstream-Künstlern wie Schiller dürften wohl jedem ein Begriff sein, der die letzten Jahre nicht irgendwo weit hinterm Mond verbracht hat.

Am 24. September dieses Jahres kann sich nun jeder Fan und Neugierige im Meier von den Live-Qualitäten des Mannes überzeugen, der sich ganz ohne Zweifel damit rühmen darf, eine der interessantesten Stimmen Deutschlands zu haben.

Vorband für Herrn Heppner werden übrigens die Electro-Popper von Melotron sein.

Eingelassen wird an dem Abend ab 20 Uhr, der Anpfiff ist für 20.30 Uhr angesetzt. Die Tickets kosten im Vorverkauf 20,- € und sind sowohl im Meier selbst, über Ticketonline und an allen bekannten Vorverkaufsstellen zu haben.

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• www.peterheppner.de
• www.myspace.com/peterheppner
• www.meier-music-hall.de

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Zur anstehenden VNV NATION Night am Freitag, den 12.3., in der Meier Music Hall in Braunschweig gibt es folgendes zu sagen: Sämtliche Karten für das Konzert sind weg! Wie zu erwarten war, sind sämtliche Kartenbestände für das erste VNV Nation Konzert im Meier seit 10 Jahren komplett und restlos ausverkauft.

Wer nun aber nicht zu den (mit Sicherheit ziemlich glücklichen) Besitzern einer Karte gehört, muss trotzdem nicht gänzlich verzweifeln: zwar ist es für das Konzert zu spät, auf ein Wiedersehen mit den Electro-Helden muss aber trotzdem niemand verzichten, denn Ronan und Mark werden natürlich im Anschluss an das Konzert auch auf der nachfolgenden Party verweilen. Ronan sogar als DJ, zusammen mit DJ Jeanny sowie Peddy von Neuwerk. Wer bei dem angekündigten Special-Set, das quasi eine Art Best-Of aus den früheren Werken bis hin zu “FuturePerfect” darstellt, noch nicht genug ins Schwitzen gekommen ist, der darf sich dann anschließend bei der Beschallung durch das genannte DJ-Trio noch mehr verausgaben.

Die Aftershow-Party startet gegen 0.30 Uhr.

Viel mehr gibt es wohl auch nicht mehr zu sagen außer: it’s all about GUDDE LAUNE! Freitag wackelt die Wand im Meier!

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• www.myspace.com/vnvnation
• www.vnvnation.de
• www.neuwerk-musik.de
• www.meier-music-hall.de
• www.myspace.com/meiermusichall

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Während vor allem die Fans aus dem Braunschweiger Dunstkreis vor allem dem (inzwischen ausverkauften) VNV NATION Konzert am Freitag in der Braunschweiger Meier Music Hall entgegenfiebern, freut sich der Rest der Welt auf das “Crossing The Divide” Remix-Album. Um den Appetit auf die anstehende Veröffentlichung der Herren Harris und Jackson weiter anzuregen, kann man sich seit heute auf Youtube ein offizielles Musikvideo zu dem Song anschauen. Das aus Live-Aufnahmen bestehende Material stammt dabei übrigens vom Konzert in Hamburg am 1. Oktober 2009.

Wenn Ihr Euch den Clip ohne weitere Vorrede unsererseits reinziehen wollt ->da gehts lang. Viel Spaß!

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• www.vnvnation.com
• www.myspace.com/vnvnation

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Zugegeben: Gedichte klassischer Bauart von längst begrabenen Dichtmeistern als Grundlage für das eigene musikalische Tun zu nehmen, ist nicht eben die frischeste Idee in der Musikwelt. Wer sich zurück erinnert, dem fallen da sicherlich beispielsweise Projekte ein,  die sich dem Werke eines Rainer Maria Rilkes widmeten oder auch eines Hermann Hesses. Kann man also hier noch punkten, wenn man mit Musik an den Start geht, die im gleichen Gewässer fischt? Ja kann man. BACIO DI TOSCA tun es auf ihrem aktuellen Album “Hälfte des Lebens” bereits zum wiederholten Male.

Wenn man sich die bisherigen Verschmelzungen klassischer Dichterkunst mit (oftmals zeitgenössischer) Musik anschaut, dann stellt man fest, dass es oft irgendwelche populären Stimmen (etwa die bekannter Sänger oder Schauspieler) sind, welche die Texte möglichst markant vortragen, untermalt von mehr oder weniger unaufdringlichem Gedudel.

Bacio di Tosca, in erster Linie bestehend aus Mezzosopranistin Dörthe Flemming, geht da einen anderen Weg. Natürlich, auch hier dienen Gedichte von Friedrich Hölderlin, Heinrich Heine oder auch Eduard Mörike als inhaltliche Grundlage. Aber der Unterschied liegt in der Musik: bei einer Mezzosopranistin liegt es natürlich nahe, dass selbige ihre Texte auch singend zur Hörerschaft transportiert. Und da Soprangesang nun einmal naturgemäß vor allem im klassischen Bereich anzutreffen ist, verwundert es dann auch nicht weiter, dass Bacio di Tosca auch auf ihrem zweiten Album Neo-Klassik auf Elemente des Dark Wave treffen lassen.

“Hälfte des Lebens” ist demnach auch kein Partyalbum, nichts für das gedankenlose Nebenbeihören, während man beschäftigt ist, die Küche zu bohnern oder das Auto zu waschen. “Hälfte des Lebens” verlangt vom Hörer, dass sich dieser über die knappe Stunde mal hinsetzt, möglicherweise dazu ein Gläschen Wein genießend, und einmal nichts weiter tut, als sich der Musik hinzugeben. Ich garantiere Euch, das ermöglicht einen Hörgenuss der anderen, dennoch nicht weniger besonderen Art. Dramatisch ist sie, die Musik, schwermütig, manchmal auch vorsichtig optimistisch, dabei oft so zerbrechlich zart wie Rosen aus Glas aber immer, immer unheimlich schön. Schiebt es auf den eindrucksvollen Gesang, die sorgfältig ausgewählten Texte, den inflationären Einsatz der Streicher, die verhaltenen Wave Spielereien, die vielfältigen Arrangements oder aber auch nur die Empfänglichkeit des Autors dieser Zeilen zur Stunde des Reviews, aber Bacio di Tosca, um mal auf die Ausgangsfrage zurückzukommen, schinden Eindruck. Und finden wie nebenbei durchaus noch neue Wege, um klassisches Dichertum mit Musik zu vereinen.

Man muss kein ausgesprochener (Neo-)Klassikfreund sein, um an Bacio di Toscas neuem Werk gefallen zu finden. Wer einigermaßen mit Offenheit gesegnet ist und sich darüber hinaus gerne mal an die Hand nehmen lässt, um neue Dinge kennenzulernen, sollte die von Frau Flemming dargereichte Hand ergreifen und sich für die eine Stunde (bei Bedarf auch gerne öfter) in die musikalische Welt von Bacia di Tosca entführen lassen, ihre Visionen erhören und erleben und anschließend, ein Stück weit bereichert, in die Wirklichkeit zurückkehren. Die Idee der Verschmelzung von Dichtung und Musik ist nicht neu, fürwahr, aber selten so schön wie hier.

Wertung

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• www.myspace.com/bacioditosca

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Der Winter hatte uns nun ja wirklich lange genug in seinen eisigen Klauen. Dummerweise ist es damit aber offensichtlich noch nicht vorbei, denn gerade als man dachte, das schlimmste sei überstanden und es ginge nun endlich mal temperaturtechnisch aufwärts kam der Schlag ins Gesicht in Form neuerlichen Schneefalls. Was bleibt also? Nun, wie wäre es denn damit, etwas kalifornische Sonne zu importieren? In Form des aktuellen LIFEHOUSE Albums “Smoke & Mirrors” zum Beispiel?

Mit “Smoke & Mirrors” präsentiert das Quartett aus Mailbu, Kalifornien (USA) ihr inzwischen fünftes Studioalbum. Und während Lifehouse drüben in den Staaten in schöner Regelmäßigkeit mit ihren Alben und Singles hohe Chartpositionen für sich verbuchen können, fristen sie in unserem Lande eher ein Nischendasein. Wer Lifehouse einmal gehört hat wird sich fragen: Warum eigentlich? An der Musik selbst kann es jedenfalls wohl kaum liegen. Denn auch auf “Smoke & Mirrors” zeigen sich die Kalifornier als sehr spielfreudige Truppe mit einem sicheren Händchen für eingängige, pop-rockige Songs. Veränderungen am Sound nehmen die Herren um Sänger, Songwriter und Gitarrist Jason Wade nur behutsam vor. “Here Today Gone Today” beispielsweise ist aufgrund des verwendeten, reichlich elektronischen Rhythmuses ein kleiner Exkurs in Sachen Experimente.

Ansonsten bleiben Lifehouse aber so ziemlich genau bei dem, was sie immer schon gemacht haben und das sie auszeichnet: erstklassige Rocksongs, die sofort gudde Laune erzeugen (wie etwa das Eröffnungsstück “All In”), die ab und zu mit Blues-Elementen spielen (“Nerve Damage”) oder dank ihres Balladencharakters zum Schmachten und/oder Träumen einladen (“From Where You Are”). Akustisch bleiben Lifehouse dabei angenehm traditionell. Vom erwähnten Schlenker abgesehen finden sich hier vor allem genau die Elemente, die man von einer guten Rockband erwartet: Gitarre, Bass, Drums, gelegentliches Tüdeln einer Hammond-Orgel oder das zarte Geklimper eines Klaviers. Das eingängig arrangiert und dazu Texte (oder besser: Hooklines) die spätestens nach dem zweiten Durchgang zum Mitsummen animieren und über allem die angenehm rauchig-raue Stimme von Herrn Wade.

Als wäre das Album nicht schon genug gefüllt mit Hits, liegt der Deluxe Edition des Albums ein zweiter Silberling bei, auf dem sich unter anderem eine live im Studio neu eingespielte Version des Lifehouse Überhits “Everything” befindet. Das allein rechtfertigt eigentlich schon den Kauf.

Wem der Winter inzwischen auch so richtig auf den Zeiger geht und wer überdies in seiner Musiksammlung dringend nach Abwechslung sucht, sollte mal einen Hördurchgang bei Lifehouse wagen. “Smoke & Mirrors” ist für mich ganz klar das gudde Laune Albums des Frühlings. Diese unerhört schnuckelige Rockmusik schafft, was die Szene-Musik (vermutlich naturgemäß) nicht zu bewegen vermag: Man hört sie und fühlt sich auf einmal irgendwie lebendig. Mit “Smoke & Mirrors” lässt sich der Winter zumindest aus dem eigenen Gemüt vertreiben.

Wertung

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• www.lifehousemusic.com
• www.myspace.com/lifehouse

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• http://www.madgoth.de/forum/musik-reviews/5781-lifehouse-smoke-and-mirrors.html

Das anhaltende Fan-Bitten wurde von FUNKER VOGT schließlich doch noch erhört: am 4. Juni bringen die Elektroniker eine Wiederveröffentlichung von “Live Execution ‘99″ auf den Markt. Damals noch auf VHS veröffentlicht, erscheint der Re-Release diesmal natürlich auf DVD und beinhaltet das gesamte Originalmaterial von anno dunnemals. Da es sich hier um mehr als 10 Jahre altes Material handelt, kann man angesichts unser schnelllebigen Zeit sicherlich schon von einem historischen Dokument sprechen – vor allem für die Fans.

Für die DVD wurde aber noch etwas mehr in den Archiven gekramt und so manch anderes Schmankerl zu Tage gefördert. So bekommen Käufer der Scheibe zum Beispiel auch einen Mitschnitt des Funker Gigs auf dem 1998er Zillo-Festival zu sehen, jenem Festival, das inzwischen als M’era Luna quasi Weltruhm genießt.

Obwohl es sich hier also um durchaus altes Material handelt, sind sich die Verantwortlichen und Beteiligten ziemlich sicher, dass wir es hier noch mit ziemlich guter Qualität zu tun haben werden. Ab 4. Juni können sich Funker Fans selbst davon überzeugen, denn dann erscheint “Live Execution ‘99′” via RepoRecords.

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• www.funkervogt.de
• www.myspace.com/funkervogt

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• http://www.madgoth.de/forum/news/5780-funker-vogt-live-execution-99-re-release-kommt-im-juni.html

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums “In Exile” steht das neue Album “Malady” von NOBLESSE OBLIGE praktisch schon in den Startlöchern. Hierbei soll es sich laut Label um ein okkultes Konzeptalbum handeln, das sich am visuellen Mystizismus eines Kenneth Anger, der Art und Weise Geschichten zu erzählen wie es Aleister Crowley tut sowie an der morbiden Melancholie von Christina Rossettis Poesie orientiert.

Der Name des Albums wurde von Apichatpong Weerasethakuls Film “Tropical Malady” inspiriert, einer modernen Geistergeschichte angesiedelt im Dschungel Thailands. Der Titel soll dabei das Leiden des Verstandes sowie die dunkle Verführung des Herzens widerspiegeln. Dinge, die in den schaurigen Geschichten der einzelnen Songs des Albums abgehandelt werden, denn hier geht es um Voodoo-Götter, seelische Aufladung und tropisches Fieber.

Dass die Voodoo-Religion das Leitmotiv vieler Songs des neuen Albums ist, kommt nicht von ungefähr. Valerie, unter anderem Singstimmchen der Band, lebte in ihrer Jugend einige Jahre auf der französisch-karibischen Insel Martinique, die als eines der Zentren des Voodoos überhaupt gilt. In den Songs verarbeitet sie ihre eigenen Erfahrungen sowie Mythen und Legenden, die ihr von den Eingeborenen überliefert wurden – inklusive die ihres Nachbarns, eines Voodoo-Priesters.

Damit das Ganze auch akustisch entsprechend zur Geltung kommt, wird “Malady” neben dem bisherigen, bisweilen an Weltmusik grenzenden Sound der Band sowie der bekannten Mischung aus Kitsch und theatralischem New Wave auch mit exotischeren Instrumenten aufgepeppt, wie etwa einer Ukulele oder Timba.

“Malady” erscheint am 28. Mai 2010 wie gehabt über RepoRecords.

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• www.noblesseoblige.co.uk
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