Alle Bestätigungen nun im Überblick:

• PLACEBO
• FIELDS OF THE NEPHILIM
• IN EXTREMO
• SUBWAY TO SALLY
• SCHANDMAUL
• EISBRECHER
• DIARY OF DREAMS
• HOCICO
• SUICIDE COMMANDO
• ROTERSAND
• DE/VISION
• LEATHER STRIP
• KMFDM
• WELLE: ERDBALL
• FAUN
• LETZTE INSTANZ
• FADERHEAD
• HEIMATAERDE
• AMDUSCIA
• RABIA SORDA
• LACRIMAS PROFUNDERE
• NOISUF-X
• LAHANNYA
• ROTERFELD
• JÄGER 90
• LES JUPES

Frühbuchertickets zum Preis von 79,- € inkl. Gebühren und 5,- € Müllpfand sind unter www.meraluna.de und über die Hotline 0 180 5-853 653 (14ct/min/Mobilfunk max. 0,42 €/Min.) erhältlich.

Das M´Era Luna Festival findet am 11. und 12. August 2012 am Flughafengelände Hildesheim-Drispenstedt statt.

Link:

• M´Era Luna Homepage

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/7031-m-era-luna-2012-placebo-erster-headliner.html

Doch es hat nicht lange gedauert, bis Veranstalter FKP Scorpio den nächsten Schlag an Bands verkünden konnte, sodaß das Gleichgewicht durch Acts wie Fields of the Nephilim, Eisbrecher, De/Vision, Welle:Erdball oder KMFDM wieder einigermaßen hergestellt wurde.

Alle Bestätigungen nun im Überblick:

• FIELDS OF THE NEPHILIM
• IN EXTREMO
• SUBWAY TO SALLY
• SCHANDMAUL
• EISBRECHER
• DIARY OF DREAMS
• SUICIDE COMMANDO
• DE/VISION
• LEATHER STRIP
• KMFDM
• WELLE: ERDBALL
• FAUN
• LETZTE INSTANZ
• HEIMATAERDE
• AMDUSCIA
• RABIA SORDA
• LACRIMAS PROFUNDERE
• NOISUF-X
• LAHANNYA
• ROTERFELD
• JÄGER 90
• LES JUPES

Frühbuchertickets zum Preis von 79,- € inkl. Gebühren und 5,- € Müllpfand sind unter www.meraluna.de und über die Hotline 0 180 5-853 653 (14ct/min/Mobilfunk max. 0,42 €/Min.) erhältlich.

Das M´Era Luna Festival findet am 11. und 12. August 2012 am Flughafengelände Hildesheim-Drispenstedt statt.

Link:

• M´Era Luna Homepage

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/6949-m-era-luna-2012-50-des-line-ups-steht-bereits-fest.html

Seit dem Jahr 2000 findet auf dem Flughafen-Gelände zu Hildesheim-Drispenstedt das M´ERA LUNA FESTIVAL statt, welches dort das legendäre Zillo Festival ablöste und sich zum größten Szenefestival Europas gemausert hat (wenn wir das Wave-Gotik-Treffen mal nicht als typisches Festival in diese Wertung mit einbeziehen wollen) mit im Schnitt zwischen 20.000 und 23.000 Besuchern pro Jahr. Die Headliner des 12. M´Era Lunas waren in diesem Jahr Hurts und Within Temptation, als Co-Headliner konnte Veranstalter FKP Scorpio die Festival erprobten Acts VNV Nation und ASP verpflichten. Natürlich waren auch wir wie jedes Jahr mit von der Partie und haben uns von den wechselhaften Witterungsbedinungen nicht abschrecken lassen. Wir wünschen euch nun viel Spaß mit unserer Berichterstattung vom M´Era Luna Festival 2011, welches am 13. und 14. August 2011 in Hildesheim stattfand.

FREITAG, 12.08.2011

Getreu dem Motto „Auch heute haben wir wieder Wetter, Wetter, Wetter“ (Mirco Nontschew) kündigte sich schon einige Tage vor Festivalbeginn an, daß das Wetter in diesem Jahr sehr durchwachsen werden sollte. Selbst Wetterfrosch (wo hat der eigentlich die Locken?) Jörg Kachelmann konnte auf seinem YouTube Channel nicht genau sagen, worauf sich die Festivalbesucher und Camper nun genau einstellen müßten. Flip Flops oder doch Gummistiefel? „Es wird nicht so gut, es wird aber auch nicht so schlecht“, war seine Prognose. Etwas präziser war dann allerdings schon sein Update. Sonntags sollte es regnen, ja sogar Gewitter würde sich androhen. Na toll, was denn nu? Aber im Grunde genommen ist das im Nachhinein betrachtet gar nicht so falsch gewesen, denn das Wetter am Samstag war wirklich klasse, während es am Sonntag bis zum Nachmittag in Strömen gegossen hat, sodaß die Wiese vor der Hauptbühne matschig war und sich überall überdimensionale Pfützen bildeten. Darunter mussten leider die Debütanten PAKT (ja, genau: das aus dem Boden gestampfte Projekt der ehemaligen „Live“-Musiker Chris Zuiz und Gio van Oli, die sagenhafte 15 Minuten gespielt haben, während Steve Naghavi angeblich im Publikum gesichtet wurde) und Coma Divine drunter leiden. Aber so ist das nun mal, das M´Era Luna war schon immer eine Wundertüte, was die äußeren Bedingungen betrifft. Wer sich dort hin begibt, der weiß und das und kalkuliert dies in seine Planung mit ein.

Aber der Reihe nach. Gegen Freitag Mittag konnte noch niemand so genau sagen, was uns in Hildesheim nun wettertechnisch erwarten sollte. Wir trafen uns also bei Ash, um gemeinsam ganz gemächlich via Kolonne zum Festival zu gondeln. Das Besondere dabei war, daß Flo sich extra zu diesem Anlaß einen Leichenwagen gemietet hatte, in dem wir nun problemlos den Bollerwagen, Tische und unser Gepäck verstauen konnten. So machten wir uns also gegen 13:00 Uhr gemeinsam aus Wolfsburg auf den Weg, um rechtzeitig vor Eröffnung des Geländes vor Ort zu sein. Dummerweise gerieten wir dann in eine Umleitung, sodaß wir einen etwas längeren Anreiseweg als geplant in Kauf nehmen mussten. Hinzu kommt, dass wir auch nicht so über die Bahn ballern konnten, da ja das Gefährt von Florian nicht ganz so viel Feuer unterm Hintern hatte. Wir kamen also tatsächlich erst an, als der Einlaß bereits vollzogen wurde. Doch was noch viel alberner war: just vor Hildesheim fing es natürlich an zu regnen… Suuuper! Jan und Vicepoint waren bereits eingetroffen und haben die Bändchenausgabe bereits hinter sich gelassen, sodaß sie schon mal vormarschieren konnten, um noch ein geeignetes Plätzchen am Standort „C4“ zu erhaschen. Es gibt doch nichts Schöneres als im Regen a) einen Zeltplatz zu suchen und b) im Regen Pavillon und Zelte aufzubauen. Schon mal gemacht? Wir können´s jedenfalls nicht empfehlen. Als dieser nervige Prozess endlich erledigt war, wollten Predator und Ash die zweite Runde der Klamotten-vom-Auto-hol-Aktion starten, da dachte sich Petrus wohl: „Die haben noch genug Zeit, ich geh nochmal ein bißchen Wasser lassen…“. Was da auf einmal runterkam, war echt nicht fair denen gegenüber, die in dem Moment noch mit dem Zeltaufbau beschäftigt waren. Also nichts wie rein ins trockene Auto, Flasche Warsteiner geöffnet und Mucke gehört in der Hoffnung, daß sich das Wetter bald wieder beruhigen würde.

Irgendwann war es dann endlich trocken geworden und wir konnten diese Tour de Force zu Ende bringen. Jedenfalls war der Freitag bis dahin tierisch anstrengend und wir waren heilfroh, als all unser Zeug wohl verstaut im teilweise noch recht nassen Zelt verstaut war und wir endlich den Weg zu Uncle Emma einschlagen konnten, um uns mit gekühlten 0,5 l Dosen Beck´s Paletten eindecken zu können. Dieser Service wird nun schon das dritte Jahr angeboten und scheint sich offensichtlich bewährt zu haben, sodaß davon auszugehen ist, daß man sich sein Biervorrat auch im nächsten Jahr direkt vor Ort kaufen kann und weniger zu schleppen hat als in früheren Jahren.

Während dieses kleinen Rundgangs ist uns mal wieder aufgefallen, wie schnell kreativ einoge M´Era Luna Camper werden können, gab es doch schon wieder die ersten lustigen Eye-Catcher auf dem Gelände zu betrachten, die nicht von wenigen Vorbeikommenden auf Foto festgehalten worden sind. Besonders beliebt sind ja witzig dekorierte Skelette oder aus Bierdosen gebastelte Tiere. Kunst in dieser Form gehört schon fast zum festen Bestandteil des Festivals. Wir sind jetzt schon gespannt, was sich die Gäste alles so im nächsten Jahr einfallen lassen werden.

Weniger schön war der Umstand, daß das Festival-Kombiticket in diesem Jahr deutlich teurer war als sonst. An der Abendkasse mußte der Gast nämlich satte 90 Taler dafür latzen, im Vorverkauf kostete das Ticket 80,25 EUR. Ob das nun dem Headliner Hurts geschuldet ist oder ob generell das M´Era Luna Ticket im Preis gestiegen ist, werden wir spätestens im nächsten Jahr erfahren. Dafür hat der Veranstalter jedoch endlich verstanden, daß freitags schon so viele Besucher anreisen, daß man es sich leisten kann, auch für den Freitagabend ein Programm anzubieten. Zum einen gibt es da ja den mittlerweile etablierten Mittelaltermarkt bzw. mittelalterlichen Bereich. Da ansonsten freitags noch nicht viel los ist, wird diese Gegend von vielen Gästen dazu genutzt wird, um sich zu treffen und in gemütlicher Atmosphäre einen Krug Met oder gemeinsam ein gepflegtes Bier zu trinken. Gleichzeitig sorgen diverse Gaukler und Musikanten für Stimmung. Auch für das leibliche Wohl ist an einem Schwenkgrill oder an einem der Buden gesorgt. Für echte Genießer bietet das Shishazelt einen geeigneten Platz zum Chillen. So weit, so bekannt. Und so war es auch im Jahrgang 2011. Darum ist es nicht verwunderlich, daß wir nicht lange gebraucht haben, um dort die ersten bekannten Gesichter unter dem sich tummelnden Volk auszumachen. Wenn man so will, kommt man sich etwas wie im Heidnischen Dorf Light vor. Oder anders formuliert: das M´Era Luna ist eben doch nur ein Dorf. Auch ein paar Show- und Wettkämpfe für ganz wackere Helden wurden wieder sehr zentriert und für alle gut sichtbar angeboten und fanden regen Anklang bei den Besuchern.

Doch außer dem Mittelalterbereich und der freitäglichen Hangar-Party, für die frecherweise extra Eintritt verlangt wird, hatte die Festivalagenda in all den Vorjahren weiterhin nichts zu bieten gehabt. Während es beispielsweise zum Blackfield Festival eine Warm-up-Party mit Konzerten in einem der naheliegenden Clubs gibt, zieht das große M´Era Luna Festival bis dato stets den Kürzeren. 2011 aber sollte auch dieses Versäumnis relativiert werden. Also lud der Veranstalter im Disco-Hangar ab 20:30 Uhr zu drei Lesungen namhafter Autoren ein, von denen Christian von Aster den Anfang machte. Die Halle wurde mit Sitzbänken bestückt, die restlos vom interessierten Publikum besetzt waren. Da der Regen rechtzeitig nachließ, konnten auch draußen stehende Interessierte diesem neuen Angebot beiwohnen. Außerdem gab es im Hangar am Rand die obligatorischen Getränkestände. Von Aster nahm an einem Tisch, welcher mit Kerzen und einer lila farbenen Decke hübsch dekoriert war, Platz und unterhielt sein Publikum mit seiner Art der Betonung und seinem Charme. Er las aus seinem Werk „Apocalypse au Chocolat: Eine gebäckwärtige Geschichte vom Ende der Welt“ vor. Leider hatten die drei Autoren jeweils nur eine halbe Stunde Zeit, sodaß der Hörer nur einen kurzen Eindruck des jeweiligen Schaffens bekamen. Christoph Hardebusch gab sich als nächstes mit seinem „Die Werwölfe“ die Ehre, Markus Heitz vervollständigte das Trio und las aus „Judastöchter“ vor. Bei wem das Interesse geweckt wurde, der konnte sich an dem vorhandenen Merch-Stand mit den Werken eindecken oder sich eine persönliche Widmung der Autoren ins Buch kritzeln lassen. Da es nichts Derartiges wie eine „Umbaupause“ oder Ähnliches gab, herrschte vorrübergehende Unruhe in der Halle wegen des Andrangs beim Merch-Stand, was sowohl für den nachfolgenden Autoren und des konzentriert zuhörenden Publikums gleichermaßen störend empfunden werden konnte. Kurzum: die Lesungen kamen prima an und dürfen gerne eine Fortsetzung erfahren. Der richtige Weg für die Freitagabendgestaltung wurde also endlich eingeschlagen. Und wer weiß: vielleicht kommt ja doch noch irgendwann einmal das eine oder andere Konzert als Warm-up dazu. Wünschenswert wäre es auf jeden Fall.

Als es bereits dunkel wurde, trudelten nach sechsstündiger Autofahrt endlich unsere Freunde Mike, Steffen und Melanie aus dem pfälzischen Worms ein, die undankbarerweise ihr Lager im Dunkeln aufschlagen mußten. Immerhin war es um diese fortgeschrittene Uhrzeit trocken gewesen, sodaß dieser Prozess nicht ganz so nervig von statten ging, wie es beim Rest des Mad-Goth-Camps der Fall war. Zu uns gesellte sich dabei Nachbar Ingo, der sich quadi schon während des Camp-Aufbaus zu uns gesellte und von uns natürlich sofort wärmstens aufgenommen wurde. Anscheinend fühlte sich der gute Mann pudelwohl in unserer Mitte fühlte, und so machte er natürlich auch Bekanntschaft mit Maskottchen Leech… Die Hangar-Party haben wir sausen lassen und traditionell den Freitagabend am Camp mit netten Leuten und guter Musik verbracht. Biersche geht halt am besten in den eigenen vier Wänden. Da Blitzmaschine bereits am Samstag um kurz nach 23 Uhr am Start waren, haben wir die Nacht entsprechend nicht zum Tage gemacht, sondern sind relativ „zeitnah“ in die Kojen verschwunden, in der Hoffnung, daß wir für den Samstag Glück mit dem Wetter haben würden, wie es der Kollege Kachelmann prophezeit hatte.

SAMSTAG, 13.08.2011

Und siehe da: der gute Mann sollte Recht behalten haben! Das Wetter war so, wie erhofft: schön warm, aber nicht zu heiß, eben genau richtig für ein solches Event. Aufmerksame Leser dieser Seite wissen ja längst, dass „Time like a Bullet“ ist, aber was man da wieder an Zeit in den Warteschlangen zur Toilette und den Duschen verbrannt hat, das ist echt nicht komisch. Ach ja, in dem Zusammenhang: Liebe Damen… ihr habt eure eigenen Toiletten! Das könnt ihr an diesen komischen Männchen mit den Röcken erkennen. Also stellt euch bitte auch gefälligst in die Reihe, die für euch vorgesehen ist und nehmt uns armen Männern nicht auch noch unsere Toiletten weg. Danke. Nachdem die ersten Agendapunkte Toilette, Dusche, Büffeltränke abgehandelt waren, war bereits reges Treiben am Camp. Die erste Mahlzeit in Form von gebratenem Speck, Waffeleiern oder schlichtweg einem Bier der pilsener Brauart konnte eingenommen werden, bevor wir uns gegen 11:00 Uhr bereits in Richtung Festivalgelände begaben, um den samstäglichen Konzertmarathon zu starten.

Haaaaaaaaalt! Moment mal… Haben wir da nicht vielleicht etwas in der zeitlichen Kalkulation vergessen mit einzuplanen? Haben wir. Denn sonst hätten wir ja ganz bestimmt den Start von Blitzmaschine nicht verpaßt. Aber so standen wir erst einmal in der obligatorischen Warteschlange, die uns zum Security-Check überleitete. Nach dieser spannenden Erfahrung konnte es dann aber endlich losgehen. Auf geht´s, Freunde!

BLITZMASCHINE – Hangar Stage 11:20-11:45 Uhr

Holger und Matze – zwei ehemalige Finanzhaie – sind seit dem Jahre 2009 aktiv in der EBM-Szene als Blitzmaschine unterwegs. Sie machen laut Eigenaussage „EBM für die Mittelschicht“. Ahja. J Wir konnten die Band bereits in Braunschweig bewundern und wussten um die Coolness von Sänger Holger und seine wirklich tolle Live-Stimme. Und so war es auch im Hangar auf dem M´Era Luna 2011. In gekonnt lässiger Art in wie immer schwarzem Sakko schoß Holger seine EBM-Salven wie „Useless Pain“ oder „Vorwärts“ ins nach Körpermusik hungrige Publikum. Der Sound war absolut perfekt abgemischt, der Beat sowie Holgers Stimme gingen sofort ins Ohr und in die Beine. Natürlich durfte neben vielen Titeln des Albums „Faustrecht“ auch die DAF-Coverversion „Liebe auf den ersten Blick“ dabei nicht fehlen. Wie Holger nach jedem Mal Mikro-vom-Mund-Wegnehmen ein charmantes Lächeln auf den Lippen hat, das kommt einfach gut und sympathisch beim Publikum an. Die Band strahlt dadurch eine derartige lockere Atmosphäre aus, die einfach gut tut. Da sind zwei Männer am Werke, die das Ganze aus purer Freude zur Musik machen und deren Spaß merkt man ihnen zu jeder Sekunde auf der Bühne an. Blitzmaschine sind es wert, mit ihrer gesunden Mischung aus Nitzer Ebb, DAF und Front 242 sowie moderner Soundfrickelei sowohl von Jung und Alt – heißt: Oldschool EBMer und Electroheads – Gehör geschenkt zu bekommen. Da sie Experimenten nicht abgeneigt erscheinen, trat Matze beim letzten Song im Set „Blut jetzt“ mit Akkordeon vor das begeisterte Publikum. Ohne Zweifel handelt es sich bei den Hamburgern um eine der vielversprechendsten Newcomer Acts, bei denen mit Sicherheit noch ganz viel mehr Potential drinsteckt und wir noch so einiges erwarten dürften. „Das ist Liebe! Das ist Sex!“

Setlist BLITZMASCHINE
01. Liebe auf den ersten Blick
02. Useless Pain
03. Blondes Mädchen
04. Do not
05. Vorwärts
06. Blute jetzt

Ostfront – Main Stage 11:40-12:10 Uhr

Patrick Lange, ehemaliger Musiker bei Corvus Corax, Tanzwut und Schelmish, hat vor kurzer Zeit ein neues Projekt namens Ostfront gegründet. Durch den einen oder anderen Mailorder wurdet ihr eventuell bereits mit der Promo-Single „Fleisch“ konfrontiert. Der Weg ist eindeutig: eine weitere Neue Deutsche Härte Band, die sowohl optisch auf Fotos sowie auf der Live-Bühne und textlich offenkundig vor allem eines will: provozieren. Mit Chris L. von Agonoize als Sänger präsentierte die Band als Opener auf der Main Stage zumindest ein bekanntes Gesicht und so zog diese Kapelle ob ihres prominenten Frontmannes sowie der Optik, die sich irgendwo zwischen Military Fashion Show und Splatter Disco einreihte, erstaunlich viele interessierte Gesichter bereits zu dieser unchristlichen Uhrzeit vor die Hauptbühne. Daß der Festivalbesucher so früh am Morgen noch nicht mit tiefgründiger Lyrik belästigt werden möchte, ist mehr als verständlich. Von daher waren Ostfront gar nicht mal so verkehrt, um angemessen in den Tag zu kommen. Frau Beck´s hatte bereits alle Hände voll zu tun. ^^ Spätestens als der Song „Gang Bang“ vom Stapel gerissen und eine Gummipuppe von der Bühne in Richtung Publikum geschleudert wurde, war allen klar: It´s all about gude Laune. Spaß haben war angesagt! Schade nur, dass die Band just verkündet hat, dass sich Chris L. wieder von Ostfront getrennt habe, noch bevor das erste Album überhaupt auf den Markt gekommen ist. Somit war also dieses Konzertdebüt auf dem M´Era Luna Festival ein ganz besonderes für die Bandgeschichte von Ostfront – sofern diese eine Zukunft haben sollte. Bis jetzt wurde noch kein neuer Sänger bekanntgegeben. Wir sind gespannt wie es mit diesem spaßigen Projekt weitergehen wird.

Setlist OSTFRONT
01. 911
02. Fleisch
03. Heimat Erde
04. Heimkind
05. Gang Bang
06. Ich liebe es

Daß die Gummipuppe anschließend noch für einigen albernen Spaß im Publikum nach dem Gig gesorgt hat, dürfte nachvollziehbar sein.

In der Zwischenzeit haben sich endlich auch mehr bekannte Leute aufraffen können und den Weg vor die Bühne gefunden. So haben wir die Zeit genutzt, schnell noch einen ersten gemeinsamen Umtrunk zu uns zu nehmen (war ja schließlich schon wieder Bierzeit!) und ein Mannschaftsaufstellungfoto zu schießen. Meine Herren uff de´ reschten Seide: Uffpasse midde Fodo!!!

OMNIA – Main Stage 12:35-13:15 Uhr

Mit am meisten gefreut haben wir uns auf den Auftritt der niederländischen Pagan Folk-Band Omnia um Frontmann Steve Evans-van der Harten (aka Sic) und seine bezaubernde Ehegattin Jenny, die neben dem weiblichen Gesang auch unter anderem für das Harfenspiel oder die Drehleier verantwortlich zeichnet. Bemerkenswert war der sehr lange Soundcheck, dem das wartende Publikum beiwohnen durfte und der die Spannung in die Höhe dieses doch recht selten auf Festivals auftretenden Acts steigen ließ. Nachdem er Soundcheck erledigt war, verabschiedete sich Steve via Mikrophon von den Fans. Doch die lange Pause hatte sich gelohnt, denn der Klang kam so rüber, wie es sich für eine solche Kombo, die unter anderem mit Slideridoo arbeitet, gehört. Wer Omnia schon einmal gesehen hat weiß, daß Steve für seine aufheiternden Zwischenansagen bekannt ist und so gab es auch den einen oder anderen Lacher während des Gigs. Das war vor allem dann der Fall, wenn er mit gebrochenem Deutsch gesprochen hat: „In Germany: Du hast einen Vogel“. Wer mit der Musik Omnias noch nicht ganz so vertraut gewesen ist, der hatte sich wahrscheinlich gewundert, als die Band den Titel „Dance until we Die“ vom letzten Album „Wolf Love“ gespielt haben, der eine lupenreiche Hip Hop-Nummer ist, die sich erst ab der zweiten Songhälfte in Richtung Pagan Folk entwickelt und tatsächlich zum Tanzen einlädt. An einigen Stellen hatte sich noch das Wasser vom Vorabend gesammelt, sodaß – wer mochte – seinen ganz eigenen Regentanz vollführen konnte. Sehr interessant war auch ein bis dato unbekannter Titel namens „I don´t speak Human“ vom im September 2011 erscheinenden neuen Album, der sehr gut beim Publikum ankam. Der Höhepunkt des Konzertes war das aus „Macbeth“ angelehnte „Witche´s Brew“, bei dem Steve zunächst den Zuschauern erklärte, wann sie im Rhythmus zu klatschen haben, was das aufmerksame M´Era Luna Publikum brav umgesetzt hat. Omnia haben das Publikum während ihrer 40 minütigen Spielzeit bestens unterhalten und waren das erste musikalische Highlight am Samstag. Eine Band, die durch sympathische und vor allem authentische Musiker, toller Musik und einem ordentlichen Klang auf der Hauptbühne absolut überzeugen konnte. Freuen wir uns also auf das im September erscheinende neue Album „Musick & Poëtree“ und hoffen darauf, daß Omnia nicht zum letzten Mal in Hildesheim aufspielte.

Setlist OMNIA
01. Alive!
02. I don’t speak Human
03. Toys in the Attic
04. Auto Luonto
05. Slidgeridoo-Solo
06. Wytche´s Brew
07. Saltatio
08. Dance until we Die
09. Etrezomp-ni Kelted

Währenddessen… haben Yvonne und Predator Bekanntschaft mit einigen anderen Campern gemacht. Quasi nach dem Motto „Ich möchte ein Spiel spielen“ bildete man zwei Mannschaften, stellte sich gegenüber auf und spielte das Spiel „Bierball“, in Fachkreisen auch „Flunkyball“ genannt. Es geht sich um Folgendes: Jeder Mitspieler hat eine Dose oder eine Flasche Pils vor sich stehen. In der Mitte zwischen beiden Teams steht eine Plastikflasche. Es gilt nun, mittels eines Balls, eines Steines oder – wie in diesem Fall – mit einer anderen Plastikflasche die Flasche in der Mitte zu treffen und umzuschmeißen. Sollte dies eines Mitglieds einer Mannschaft gelungen sein, so darf das gesamte Team solange am Bier nuckeln, bis die gegnerische Mannschaft die Flasche wieder aufgestellt hat. Daß das gemeinsame Ansetzen des Bieres nicht immer synchron verlaufen muß, zeigt da nachfolgende Bild recht deutlich. Das Team, welches als erstes alle Biere vernichtet hat, hat gewonnen. Laut den Berichten von Yvonne und Predator zufolge, stecke in diesem Spiel sehr viel Potential, welches man durchaus auf weiteren Veranstaltungen dieser Art ausschöpfen sollte. Wir werden es uns beim nächsten Festival ins Gedächtnis rufen und schauen, ob wir es programmtechnisch unter einen Hut bekommen. Wer mehr über diese Form des Wettkampfsports wissen möchte, der kann sich folgendes Video aus „Spiegel TV“ anschaun.

Kaum war das M´Era Luna im Gange, da krochen sie auch schon aus allen Ecken hervor, die Lichtgestalten und Selbstdarsteller. Was der Kollege im komplett grünen Dress für´n Auftrag hatte, ist uns nach wie vor nicht ganz klar, aber kurios war sein Auftreten auf jeden Fall. Hier nun einige kleine Impressionen, bevor es mit unserer Konzertberichterstattung weitergehen soll.

QNTAL – Main Stage 13:40-14:20 Uhr

Qntal ist eine absolute Ausnahmeformation im Bereich der mittelalterlichen Musikszene. Ähnlich wie bei Helium Vola wird hier mittelalterliches Liedgut in ein elektronisches Soundgewand gebettet, was sowohl für den Folk- und Mittelalterfan als auch für den Clubgänger gleichermaßen interessant sein dürfte. Und so war auch das Publikum schwarzbunt gemischt vor der Hauptbühne als am noch frühen Nachmittag Michael Popp (Trommel), Fil Groth (Keyboards), Live-Schlagzeuger Markus Köstner und Syrah alias Sigrid Hausen am Mikrophon zum Tänzchen baten. Neben dem Drummer Markus Köstner gehörte auch noch Sängerin Mariko für Background Vocals und Violine zur Live-Besetzung. Qntal können mittlerweile seit ihrer Gründung im Jahre 1991 auf sechs Studioalben sowie einer Best of-Platte zurückblicken. Beginnend mit dem klassischen „Palestinalied“ reihten sich auch die aus dem Club bekannten Titel „Flamma“ und das vom Album „Qntal III – Tristan und Isolde“ entnommene „Entre Moi et mon Amin“ in die Setlist ein. Die Ärmel von Syrahs Kleid wehten bei dem solide, aber viel zu leise vorgetragenen Konzert, stilgerecht im Wind. Apropos Syrah: Frau Hausen sah in ihrem roten Outfit und dem transparenten Schwarz einfach hinreißend aus. Man hat das Gefühl, dass diese Frau von Jahr zu Jahr attraktiver wird. Abgerundet wurde das Set mit dem Clubklassiker „Ad Mortem Festinamus“, was vor allem Vicepoint sehr erfreute. Zum Abschluß durfte also noch einmal ordentlich das Tanzbein geschwungen werden. Qntals Gig war wie gesagt sehr solide. Die Vollblutmusiker Hausen und Popp hatten die Sache voll im Griff, von irgendwelchen Patzern war weit und breit nichts zu spüren. Als die Sopranistin Syrah den Zuschauern mitteilte, dass bei Konzerten von Qntal in der Regel eher weniger laut geklatscht werde, war sie sehr erfreut über den hohen Zuspruch und die zahlreichen klatschenden Hände im Publikum. Daß der Sound etwas zu leise aus den Boxen schallte, was auch ob des Windes etwas schade war, dafür kann die Band nun mal nichts. Doch rein musikalisch betrachtet, weiß man, was man bei Qntal bekommt: eine Qualität, die sich zeigen kann und die so gut ist, dass man sich diese Band gerne immer wieder anschauen möchte.

Setlist QNTAL
01. Palestinalied
02. Glacies
03. Entre Moi et mon Amin
04. Flamma
05. Ecce Gratum
06. Veni
07. Ad Mortem Festinamus

Gönnen wir uns an dieser Stelle kurz die Zeit für einige Nebenkriegschauplätze. Daß wir uns zu den Klängen von Omnia und Qntal einen Becher Metchen gegönnt haben, könnt ihr euch sicherlich denken. Daß Met klebt, ist keine Weißheit von gestern. Daß das Zeug süß ist, ebenfalls nicht. Und daß Wespen gerne Süßes mögen, haben wir uns auch nicht erst eben ausgedacht. Mike hätte wahrscheinlich auch auf eines der Dixi-Klos latschen können, sein neuer ständiger Begleiter wäre ihm sicherlich auch bis dorthin gefolgt. Erst als der Becher leer war, hatte die Wespe das Interesse an uns verloren. Materialistisches Stück! Oder war´s nur ´ne Biene? Ach egal, Wespe klingt gefährlicher. :-)

Währenddessen ist auch Ashs Kumpel Loganus samt doppelter Begleitung in Hildesheim eingetroffen. Eine Bekannte hatte spontan Freikarten gewonnen, und so zo g das Triobei besten Fußballwedder gen Hildesheim, um die eine oder andere musikalische Neuentdeckung zu machen, auf der Einkaufsmeile etwas zu bummeln und sich auf den Headliner aus Holland zu freuen. Eigentlich nur um Within Temptation zu sehen, wurde er prompt mit in den Hangar und später zu Mesh geschleppt, wo er zur Feier des Tages als absoluter Nicht-Alkoholiker erst einmal ein leckeres Beck´s schnackeln musste. Unser Motto lautet ja nicht umsonst „Biersche geht!“. Scheiß Gruppenzwang, wa? ;-)

FETISCH:MENSCH – Hangar Stage 14:20-15:00 Uhr

Wenige Wochen vor dem M´Era Luna Festival verkündete Oswald Henke im Internet, dass es bei fetisch:MENSCH eine Umbesetzung geben würde. Oha! Was uns in 2011 alles im Bereich Besetzungswechsel und Rauswürfen begegnet ist, damit lässt sich ja allein ein ganzer Bericht von Schreiben. Jedenfalls sind die Herren Jochen Schoberth und Dirk Törppe nicht mehr Bestandteil von fetisch:MENSCH, woraufhin Oswald Henke und Tim Hofmann sich Harald Streitberger an der Gitarre und Conrad Schuberth am Schlagzeug ins Boot holten, welche also in Hildesheim ihr Konzertdebüt mit dieser Formation gaben. Obwohl Oswald Henke in unserem Interview verdeutlich hatte, dass das Arbeiten, also der musikalische Entstehungsprozess bei fetisch:MENSCH, sich im Vergleich zu Goethes Erben oder HENKE als äußerst nervig und frustrierend darstellen würde, konnte man davon auf der Hangar Bühne nichts erkennen. Oswald peitschte wie eh und je von einer Seite zur anderen und heizte in seiner unnachahmlichen Art dem sehr ordentlich gefüllten Hangar ordentlich ein. Henke, zur Überraschung von wahrscheinlich allen Zuschauern mit Bart auf der Bühne (!), verteilte zu Beginn erst einmal munter T-Shirts im Publikum. So macht man sich Freunde, keine Frage. Zum poppigen „Narbengarten“ sprang Oswald doch tatsächlich von der Bühne aus in Richtung Publikum und ließ sich von den Massen tragen. Ungewöhnlich für Oswald, aber verdammt sympathisch. Von den insgesamt neun gespielten Titeln stammen sieben davon vom Download-Album „Manchmal…“, während das finale „Erschießen“ ein neues Stück gewesen ist. Bereits im Vorfeld gab Henke sowohl in unserem Interview als auch über Facebook bekannt, dass das überragende „Schwarzer Schnee“, das bereits beim Blackfield Festival und dem WGT für Furore sorgte, definitiv gespielt werden würde. Und natürlich hielt Oswald Henke Wort und spielte diese Wahnsinnsnummer zu einem Zeitpunkt, wo sich das Konzert auf dem Siedepunkt befand. Nun wird es aber wirklich allerhöchste Eisenbahn, dass diese Perle veröffentlicht wird! Fetisch:MENSCH haben ihren Job sehr ordentlich gemacht. Wieso, warum, weshalb sie ausgerechnet in den Hangar gesteckt worden sind, bleibt uns ein Rätsel. Denn wer eines der Auftritte von unserem WGT-Held Oswald Henke gesehen hat, der weiß, wie intensiv und mitreißend seine Performances sind. Beim nächsten Mal – egal ob als fetisch:MENSCH oder HENKE – dann aber bitte wieder auf die Hauptbühne. Danke sehr. Eine Verschnaufpause ward uns nicht gegönnt, denn auf der Main Stage standen bereits Liv Kristine und ihre Recken von Leave´s Eyes auf der Bühne, die wir ebenfalls mitnehmen wollten.

Setlist FETISCH:MENSCH
01. Nicht heute aber morgen
02. Manchmal
03. Narbengarten
04. Zwischenseelenträume
05. Sonnenkinder
06. Kinderherzen
07. Schwarzer Schnee
08. Ich fang´ Dich auf
09. Erschießen

LEAVE´S EYES – Main Stage 14:45-15:25 Uhr

Die Symphonic Metal Band Leave´s Eyes um Goldkehlchen Liv Kristine haben in diesem Jahr bereits ihr viertes Studioalbum namens „Meredead“ veröffentlicht und schickten sich nun an, nach den spirituellen, vergleichsweise sehr ruhigen Tönen der beiden Vorbands, wieder für mehr Lärm auf der Main Stage zu sorgen. Aus ihrem aktuellen Album spielten sie zu Beginn des Sets die Lieder „Veritas“ und „Velvet Heart“, bevor endlich Livs Ehemann und Atrocity-Mastermind Alexander Krull die Bühnte enterte und nicht lange wartete, seine überlange Mähne zu moshen. Kein Zweifel, die im Jahr 2003 aus der Trennung von Liv Kristine und ihren ehemaligen Bandkollegen von Theatre of Tragedy hervorgegangene Gründung von Leave´s Eyes, war keine Eintagsfliege. Längst gehören sie zum engsten Familienkreis angesehener Gothic Metal Acts, die nicht nur mit Doro Pesch auf Jubiläumsshow gingen, sondern im Frühjahr diesen Jahres auch Tarja Turunen auf ihrer Solo-Tournee unterstützten. Liv, wie immer ganz Lichtgestalt, verzauberte in einem lilafarbenen Samtkleid mit Korsage und hatte sichtlich Freude bei ihrem Job an diesem Tag auf dieser Bühne. Neben „My Destiny“ vom 2009er „Njord“-Album punktete die deutsch-norwegische Kapelle wie nicht anders erwartet werden konnte mit der Mike Oldfield Coverversion von „To France“, bei der das Publikum lauthals mitgrölte und klatschte. Schon die dritte sympathische Band am Stück auf der Hauptbühne… gibt es denn gar keine provokativen, harten und fragwürdigen Reibungspunkte mehr, über die man sich so wunderschön streiten kann? Bestimmt, aber im Falle von Leave´s Eyes ist man hier nun mal eindeutig an der falschen Adresse. Und das ist auch gut so!

Setlist LEAVE´S EYES
01. Veritas
02. Velvet Heart
03. Take the Devil
04. My Destiny
05. Krakevisa
06. Melusine
07. To France
08. Froya´s Theme
09. Mot Fjerne Land

MESH – Main Stage 15:50-16:30 Uhr

Und auch für die nächste Band trifft das nicht wirklich zu, denn alleine schon durch ihr Äußeres sind sie weit davon entfernt, sofort mit einem Gothic Festival in Verbindung gebracht zu werden. Mark Hockings, Richard Silverthorn und Neil Taylor von Mesh überzeugen lieber durch emotionale Texte und lupenreinen minimalistischen Synthiepop, wobei sie natürlich an die unsterblichen Depeche Mode erinnern, anstatt via plakativer Attitüde durch Verkleidung und provokantem Auftreten. So sind im Prinzip Meshs Auftritte im Grunde genommen relativ unspektakulär, doch das sind die von z.B. Peter Heppner auch, was jedoch nicht zwangsweise heißen muß, dass vor der Bühne keine Stimmung aufkommt. Und das kann man von den Engländern keineswegs behaupten. Zwar ist es immer schwierig, die richtige Mischung im Set bei einem Festival mit einer Anzahl von weniger als 10 Songs auszuwählen, um alle Fans mit einem zufriedenen Lächeln nach Hause zu schicken, aber beim Lesen der Setlist unten dürfte sich auch dieses Risiko in Luft aufgelöst haben. Mit „Crash“ und „Only Better“ gab es allseits bekannte Singleauskopplungen, „Everything I made“ gehört mit zu den stärksten Songs auf „A Perfect Solution“ und „Leave you Nothing“ ist sowieso ein Selbstläufer. Die lettische Sängerin Vic Anselmo aus dem Danse Macabre Stall hatte nicht nur bereits bei Das Ich auf dem Wave-Gotik-Treffen gesanglich unterstützt, sie war auch mit Mesh auf Tournee gewesen. Und so ist es nur logisch, dass sie auch auf der M´Era Luna Bühne mit von der Partie gewesen ist, um gemeinsam mit Mark die Titel „Who says?“ und das emotionale „You´ll never understand“ im Duett zu singen. OK, es fehlten Kracher wie „It scares me“, „Little Missile“ oder das vom letzten Album starke „Is it so hard?“, aber da auch Meshs Spielzeit mit 40 Minuten arg begrenzt gewesen ist, sollten wir froh darüber sein, dass als letzter Song eine Extended Version vom Synthiepop-Evergreen „Friends like these“ präsentiert wurde, zu der wir noch mal ordentlich Gas geben konnten. Die Stimmung in den ersten Reihen war ausgelassen, die Menge klatschte artig im Takt, tanzte zur Musik und ließ die Mad-Goth-Ballönge in der Luft umherfliegen, die sideshowmick nun bereits das dritte Jahr in Folge vor der Hauptbühne hat steigen lassen. Im Großen und Ganzen war der Auftritt von Mesh wie immer. Ohne die ganz großen Höhepunkte, aber musikalisch einfach so eingängig und gut, dass man sich ihnen nur ganz schwer auf einem Festival entziehen kann. Darum sind sie auch einer der Dauergäste in Hildesheim – was wegen uns gerne so bleiben darf.

Setlist MESH
01. Hold it Together
02. Crash
03. Leave you Nothing
04. Only Better
05. Everything I made
06. You´ll never understand
07. Who says?
08. Friends like these [Extended Version]

NACHTMAHR – Hangar Stage 16:30-17:10 Uhr

Thomas Rainers Techno-Industrial Projekt Nachtmahr hat mittlerweile schon vier Jahre auf dem Buckel. Anfangs wurde der ansonsten auf der Bühne so emotional wirkende Sänger von L´Âme Immortelle ob der auf Teufel komm raus provokanten Plattencover und der martialischen Bühnenshow belächelt, doch Nachtmahr setzte sich in den Clubs durch und sorgt sowohl national als auch international auch live für volle Hallen und durchgeschwitzte Hemden (sofern vorhanden). Während des Intros betraten nacheinander die drei Mädchen in Uniform die Bühne und stellten sich brav in Reihe und Glied auf. Ab diesem Moment hieß es: Blick nach vorn und stillgestanden! Ein Drumset stand im Bühnenhintergrund, genau wie zwei Mac-Stationen, die allesamt mit Tarnnetzen abgehangen waren, um das nötige Flair zu erhalten, das dem Image dieses Projektes innewohnt. Flummi Thomas sprang auf die Bühne und begann das Set mit „Wir schreiben Geschichte“, bevor er den obligatorischen „Tanzdiktator“ zum Besten gab und die Massen sofort und ohne Umschweife ins Schwitzen brachte, indem er die Straftänzer bat, sich „die Tanzschuhe anzuziehen“. Zum Stampfer „BoomBoomBoom“ verschwand Thomas hinter einem der Macs, während sein Kompagnon sich erneut zum Affen machte, wie er es schon auf dem Festival of Darkness in Braunschweig tat. Er sprang von seinem Podest aus in die Knie, hüpfte dann in den Stand und sprang wie ein Trottel auf und ab und versuchte dabei, die Menge anzupeitschen. Nachdem er auch noch eine Rolle vorwärts vollzog (!), verkroch er sich endlich wieder hinter seinen Mac. Puh… harter Tobak. Härter als die Basssalven, die einem da aus den Boxen entgegenpreschten. Das ganze Spektakel wurde von einer riesigen Leinwand visuell unterstützt, auf dem auch permanent das zu lesen war, für was sich Nachtmahr hält: „Imperial Austrian Industrial“. Zu „Mädchen in Uniform“ zeigten sich die stummen Gesellinnen in neuem Bühnenoutfit, aber dafür genauso steif stehend auf der Hangarbühne. Sie trugen die Kleidung, die wir vom aktuellen Album „:Semper Fidelis:“ her kennen – inklusive Baseballschläger in den Händen! Den krönenden Abschluß des Ballermann-Krachs bildete der famose Stampfer „Katharsis“, dem nach wie vor kein anderer Nachtmahr-Track das Wasser reichen kann.

Setlist NACHTMAHR
01. Wir schreiben Geschichte
02. Tanzdiktator
03. Verräter an Gott
04. Feuer frei!
05. Weil ich´s kann
06. Can you feel the Beat?
07. BoomBoomBoom
08. Mädchen in Uniform
09. Katharsis

EQUILIBRIUM – Main Stage 16:55-17:40 Uhr

Etwas deplaziert zwischen Blutengel und Mesh wirkte die Besetzung von Equilibrium aus Bayern, denn einen solchen Zuschauerwechsel vor der Hauptbühne hat es wohl selten gegeben, was aufgrund dieses harten Stilwechsels aber auch kein Wunder gewesen ist, denn Equilibrium beschreiben ihren Stil selbst als Epic Metal. Und so ging es entsprechend hart und laut zur Sache, die Gothic Girlies tauschten die Plätze in den ersten Reihen mit langhaarigen Bombenlegern. Es wurde gepogt und gemoshed was das Zeug hielt. Für Metal-Insider ist die Band sicherlich nicht uninteressant, da ihre verwendeten Stilelemente sehr vielseitig sind. In ihrer Musik finden sich nämlich Klänge wieder, die den Richtungen des Pagan Metal, Black Metal oder Speed Metal entnommen sind, ja sogar Folk-Elemente findet der aufmerksame Hörer bei Equilibrium wieder. Und bei Titeln wie „Met“ oder „Winghtors Hammer“ kamen sogar Freunde des Viking Metals auf ihre Kosten. Equilibrium können also nahezu die komplette Bandbreite der handgemachten Hausmannskost abdecken, was viele erfreute, aber auch nicht wenige abschreckte, zumal das Gegrowle und Gekreische von Sänger Robse unter grellstem Licht- und Strobofeuer im Laufe der Zeit ziemlich auf den Sack ging. Wir zogen es demnach ebenfalls vor, dieses Konzert eher nebenbei zu beobachten. Und wo kann man das besser tun, als am Stand von Frau Beck´s?

Setlist EQUILIBRIUM
01. In Heiligen Hallen
02. Blut im Auge
03. Der Ewige Sieg
04. Heimwärts
05. Verbrannte Erde
06. Met
07. Wingthors Hammer
08. Fahrtwind
09. Unbesiegt

FUNKER VOGT – Hangar Stage 17:40-18:35 Uhr

Ganz ehrlich: warum Funker Vogt nach so vielen Auftritten auf der Main Stage beim M´Era Luna nun plötzlich in den Hangar degradiert wurden, können wir nicht verstehen. Die Band um Sänger Gerrit Thomas ist immer schon ein Garant für Gude-Laune-Auftritte gewesen. Wer kann sich nicht noch an die ins Publikum geschmissenen Überraschungseier oder die Frisbeescheiben erinnern? OK, Keyboarder Björn Böttcher ist leider nicht mehr mit dabei, aber dennoch gehört die energiegeladene Show von Funker Vogt, die es auch in diesem Jahr wieder verstanden haben, die Electrojünger von der ersten Minute an in Wallung zu bringen, eindeutig nach draußen. Getreu dem Motto: jetzt zeigen wir´s dem Veranstalter aber mal so richtig, legten die Hamelner einen Best of-Querschnitt hin, der sich gewaschen hat. Dabei gab es neben aktuelleren Brechern wie „White Trash“ auch Klassiker wie „Maschine Zeit“ zu hören, „Date of Expiration“ oder den nicht wegzudenkenden „Gunman“. Einen kleinen Seitenhieb auf die parallel spielenden Blutengel konnte sich Gerrit nicht verkneifen: „Vielen Dank dass ihr hier seid… und nicht da.“ Nun ja… kann man sagen, muß man aber nicht. Besonders beliebt bei den FV-Fans sind die Stücke der sogenannten „Hero“-Trilogie, deren Songs „Arising Hero“, „Fallen Hero“ und „Tragic Hero“ allesamt gespielt und vom Publikum gebührend abgefeiert worden sind. Nach 12 Songs und einer Spieldauer von 55 Minuten war die Party zu Ende und Band und Publikum gleichermaßen zufrieden. Lieber Veranstalter, beim nächsten Mal dann bitte wieder auf die große Bühne mit dieser tollen Kapelle. Danke.

Setlist FUNKER VOGT
01. Arising Hero
02. White Trash
03. Fallen Hero
04. Date of Expiration
05. Fire & Forget
06. Maschine Zeit
07. Genozid
08. The State Within
09. 2nd Unit
10. Krieger
11. Gunman
12. Tragic Hero

Blutengel – Main Stage 18:05-19:05 Uhr

Neben Mesh sind auch Blutengel ständige Vertreter auf dem Hildesheimer M´Era Luna Festival. Nach der Trennung von Constance Rudert und dem ewigen Hin und Her der weiblichen Besetzungen, trat neben Ulrike Goldmann als Abslösung von Steffi Weingartens kurzem Gastspiel die hübsche Anja Milow auf. Das Set war ein kunterbunter Mix aus alten Gassenhauern wie „Soul of Ice“ oder „Black Roses“ und Liedern neueren Datums aus ihrem aktuellen Album „Tränenherz“. So nahmen Blutengel auch „Ein Augenblick“ ins Konzert mit auf, denn „eine Ballade kann man auf einem Festival ruhig spielen“, so Chris. Wie jeder weiß, kommt außer dem Gesang bei BE wie bei den meisten Electro-Bands die Musik gänzlich vom Band, woraus die Band auch keinen Hehl macht und stattdessen den Fokus lieber auf die Optik, sprich: die Bühnenshow legt. Und da haben sich die Damen und Herren wirklich etwas einfallen lassen. Die obligatorischen Pyroeffekte, die bei den Berlinern schon zum Standard-Showprogramm gehören, waren natürlich wieder reichhaltig vorhanden, wovon ihr euch anhand der Fotos überzeugen könnt. Neben der Feuershow betraten vier in Mönchsklamotten gekleidete Leute die Bühne und positionierten sich in den Bühnenhintergrund. Eines muß man BE lassen: sie wissen, wie man den Platz der Hauptbühne eines großen Open Air Festivals optimal für ihre Show ausnutzt. Das alt eingesessene und doch niemals langweilig werdende „Bloody Pleasures“ sorgte für einen kurzen, prikären Zwischenfall. Die zwei in weiß gekleideten Damen, die sich peu à peu ihrer Kleider entledigten, tanzten lasziv zusammen, küssten sich und bissen sich in den Nacken, als bei einer von ihnen plötzlich Nippelalarm herrschte, was Chris kurzzeitig aus dem Text brachte, als er diesen Feauxpas bemerkte. „Mopsalarm! Es ist Mopsalarm!“ hieß es damals bei Knorkator. Chris Pohl zog nur fragend die Arme nach oben und kommentierte das Geschehen mit „Ich bin verwirrt…“. Nach den „Bloody Pleasures“ wurde es beim Evergreen „Vampire Romance Part I“ dann tatsächlich blutig und die Band machte ihrem Namen alle Ehre. Zwei Tänzerinnen, lediglich in weißer Unterwäsche bekleidet, standen plötzlich von oben bis unten blutüberströmt auf der Bühne, indem sie von zwei „Mönchen“ eine Regendusche erhielten, aus dem künstliches Blut auf die sexy Körper herabrieselte. Tolle Idee, sah super und lecker zugleich aus. Blood & Tits. Fehlte nur noch der Gore. ;-) Auch wenn uns das aktuelle Album „Tränenherz“ nun weiß Gott nicht gefallen hat, so muß man den Berlinern zugestehen, dass sie für ihren Auftritt in Hildesheim genau die richtige Songmischung gefunden haben, um die zahlreichen Fans zufrieden zu stellen. Ulli Goldmann stellte zur „Opposite Sex“-Version von „Black Roses“ einmal mehr unter Beweis, was für ein talentiertes Goldkehlchen sie ist. Bei dem Szenehit „Children of the Night“ brauchte Chris Pohl das Publikum nicht zwei mal bitten, im Takt mitzuklatschen. Ob man Blutengel nun mag oder nicht, diese Nummer kennt und liebt jeder, der mit düsterer elektronischer Musik etwas anzufangen weiß. Zum Finale ließen BE es noch einmal knallen mit dem seit der „Labyrinth“-Tour beliebten „Engelsblut“ sowie der Ausnahmeerscheinung auf „Tränenherz“, dem eingängigen Dark-Pop-Stück „Reich mir die Hand“, bei dem abermals ein ordentliches Pyrofeuer entzündet wurde. Auch wem Blutengel zu seicht und zu sehr Weiberelectro ist, für ihre Bühnenshow lassen sich die Damen und Herren wirklich immer richtig etwas einfallen. Doch wo war eigentlich „Seelenschmerz“? Das ham´se wohl im Tourbus vergessen…

Setlist BLUTENGEL
01. The Lost Children
02. Über den Horizont
03. Soul of Ice
04. Ein Augenblick
05. Children of the Night
06. Bloody Pleasures
07. Vampire Romance Part I
08. Das andere Ich
09. Black Roses [Opposite Sex]
10. Engelsblut
11. Reich mir die Hand

APOCALYPTICA – Main Stage 19:30-20:30 Uhr

Auch die Cello-Metaller Apocalyptica aus Finnland waren schon häufig zu Gast auf dem M´Era Luna Festival. In diesem Jahr durften sie am Eröffnungstag die drittletzte Position bespielen und freuten sich, dass es auch bei ihnen sonnig und vor allem trocken blieb. Bereits vor Anpfiff wurde das riesige Banner aufgehangen, das dem Coverartwork des aktuellen Albums “7th Symphony” gleicht, welches nicht nur sehr elegant, sondern sexy zugleich gestaltet ist. Keine Frage: die Bühne war zu diesem Zeit ein echter Blickfang! Das Besondere an einem Konzert Apocalypticas ist, dass sie stets ein abwechslungreiches Programm aus Coverstücken und selbst geschriebenen Songs mit auf die Bühne bringen. Die Metal-Fans konnten zu bekannten Stücken von Metallica („Master of Puppets“, „Nothing else matters“ oder „Seek & Destroy“) und Sepultura („Inquisition Symphony“) nach Herzenslust abmoshen und – wer mochte und sich traute – „mitsingen“. Apropos singen: zu den eigenen Songs holten sich die Finnen durch Tipe Johnson von den Leningrad Cowboys stimmliche Unterstützung mit auf die Bühne. Johnson sang die Vocals auf „I´m not Jesus“, „Bring them to Light“ und „I don´t care”. Ob der Gastauftritt nun gut ankam oder nicht ist schwer zu sagen, denn hierbei scheiden sich bei Apocalyptica generell die Geister: die einen mögen Gesang bei dieser Band als abwechslungsreiches Stilelement, die anderen sind der Meinung, daß Vocals dem Cello-Sound nur im Wege stehen würde und man Apocalyptica besser instrumental genießen solle. Wir sind jedoch der Ansicht, dass dem Großteil des Publikums auch der Gesang gefallen hat, sodaß wir von einem soliden Auftritt der Finnen sprechen können, sofern man etwas mit dieser Art von Sound etwas anzufangen weiß.

Setlist APOCALYPTICA
01. 2010
02. Master of Puppets
03. Grace
04. I´m not Jesus
05. Bring them to Light
06. Nothing else matters
07. Last Hope
08. Seek & Destroy
09. Inquisition Symphony
10. I don´t care
11. Hall of the Mountain King

ASP – Main Stage 21:00-22:15 Uhr

Der Co-Headliner am Samstag war eine Festival erfahrene Band. Es hat wohl kaum eine schwarze Großveranstaltung gegeben, wo ASP noch nicht aufgetreten sind. Das Gelsenkirchener Blackfield Festival durften sie sogar schon einmal mit einer gigantischen Show zu recht headlinen. Auch auf dem M´Era Luna Festival sind sie schon häufig gewesen, dieses Jahr jedoch hatten sie das Glück vor Within Temptation am Samstagabend bei angemessenen Lichtverhältnissen, sprich: hereinbrechender Dunkelheit zu spielen, was bei einer Band, die viel Wert auf eine atmosphärische Bühnenshow legt, nicht ohne Belang ist. Wir haben ja jetzt schon mehrfach das Thema Besetzungswechsel angesprochen. Auch aus dem Hause ASP ereilte uns im Frühjahr die Hiobsbotschaft, dass sich Produzent und Gitarrist Matze Ambré von der Band trennen würde, was viele Fans bis heute nicht wirklich nachvollziehen können. Sei es drum, irgendwie scheint 2011 das Jahr der Um- und Neubesetzungen zu sein. Lutz Demmler, 16 Jahre lang der Produzent und Leadgitarrist bei Umbra et Imago, trennte sich von Umbra wegen musikalischer Differenzen mit Frontmann Mozart in Freundschaft (Goth sei Dank!) und wechselte quasi ablösefrei von Karlsruhe nach Frankfurt. Für Lutz sicherlich eine nachvollziehbare Entscheidung, denn mit ASP hat er eher das Potenzial Champions League zu spielen als mit Umbra et Imago. Nun aber genug des Boulevards, reden wir über das Konzert! Nach dem Intro mit „Sanctuary“ eröffneten Alexander Spreng und Lutz Demmler mit „Schwarzes Blut“ ihren Reigen voller Mitgröl-Hits, Bandklassikern und einigen Überraschungen. Nach diesem Song gab es auch die ersten Pyroeffekte zu bestaunen. Was die Kombination aus Licht- und Pyroshow betrifft, konnte ASP an diesem Wochenende kein anderer Act etwas vormachen. Die Pyros schossen sowohl vom Bühnenboden in die Höhe als auch von der Traverse aus nach unten. Rein visuell gesehen wurde hier auf ein Höchstmaß an Abwechslung Wert gelegt. Das gilt auch für den Hintergrund. Der überdimensional große schwarze Schmetterling, der das Banner zierte, erstrahlte während des Konzertes in unterschiedlichen Farben, mal in Blau, mal in Rot, mal in Grün. Mit Song Nummer vier gab es mit „Wechselbalg“ einen neuen Song, welcher als EP erst am 12. August, also genau einen Tag vor dem Gig, veröffentlicht wurde. Der Song ist eine gelungene typisch ASP´sche Rocknummer, die sofort ins Ohr geht, über eine eingängige Melodie verfügt und bei den tausenden staunenden Besuchern super ankam. Als nächstes folge mit „Und wir tanzten (Ungeschickte Liebesbriefe)“ eines der beliebtesten Titel und Clubhits dieser Band. Noch schöner als das Lied selbst war hierbei jedoch die Show. Tausende von kleinen Papierschnippseln wurden über Kanonen hoch in die Luft und bis ganz nach hinten ins Publikum geschossen. Was für ein Bild, meine Damen und Herren. Da war es auch nicht so tragisch, wenn der eine oder andere Schnippsel im Haupthaar einer Lady oder im Bierbecher landete. Die muntere ASP-Party nahm mit „Sing Child“ und dem Evergreen „Schwarzer Schmetterling“ seinen Lauf, bevor das aus dem Krabat-Album „Zaubererbruder“ entlehnte „Denn ich bin der Meister“ die Massen begeisterte. Sänger Asp war bestens gelaunt und kündigte das nächste Lied mit den Worten an, dass nun ein Titel kommen würde, den ASP noch nie live gespielt haben, weshalb sie dringend die Unterstützung der Zuschauer benötigen würden, die dieser Bitte natürlich umgehend nachkamen. Das Sisters of Mercy-Cover „Temple of Love“ war die nächste Überraschung und animierte die Leute trotz des nicht übermäßig vorhandenen Platzes, zum Mitsingen und Tanzen. Wer also spätestens beim Clubhit „Werben“ noch nicht ins Schwitzen geraten war, der hat definitiv was falsch gemacht. Zu „Biotopia“ wurde erneut das Publikum mit in die Show mit einbezogen, indem es zusammen mit Alexander Spreng das bekannte „Ooooooooh ooooohhhhhh“ intonierte. Das letzte dieses umwerfenden dreizehn Songs umfassenden Konzertes war natürlich der Überhit „Ich will brennen“, wo nun sämtliche Dämme brachen und die Band noch einmal sämtliche Register ihres Könnens, was die Qualität in Sachen Musik und Bühnenshow betrifft, unter Beweis stellte. ASP machten unmissverständlich klar, dass sie mindestens für die Position des Co-Headliners würdig waren. Es kann eigentlich nicht mehr lange dauern, bis sie selbst das M´Era Luna als Headliner bespielen werden. Doch bevor es so weit sein wird, freuen wir uns nun erstmal auf den demnächst erscheinenen „fremd“-Zyklus.

Setlist ASP
01. Sanctuary
02. Schwarzes Blut
03. Kokon
04. Wechselbalg
05. Und wir tanzten (Ungeschickte Liebesbriefe)
06. Sing Child
07. Schwarzer Schmetterling
08. Denn ich bin dein Meister
09. Temple of Love
10. Ich bin ein wahrer Satan
11. Werben
12. Biotopia
13. Ich will brennen

WITHIN TEMPTATION – Main Stage 22:45-00:00 Uhr

Die Headlinerposition besetzten im Jahrgang 2011 jedoch nicht ASP, sondern die niederländische Formation Within Temptation inne, welche mit ihrem im Frühjahr erschienenden famosen Album „The Unforgiving“ einen Stilbruch vollführte, bei der Sängerin Sharon den Adel weniger in den höchsten Tönen trällerte als wie man es von ihr gewohnt war. Dabei entwickelte sich auch die Musik vom bombastischen Gothic/Symphonic Metal in Richtung Alternative Rock, was auf bemerkenswerte Weise bestens funktionierte. Man durfte also gespannt auf ihren Auftritt in Hildesheim sein, denn WT sind seit jeher berüchtigt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte. Bis es jedoch soweit war, musste das wartende Publikum einen sehr langen Bühnenumbau in Kauf nehmen. Mit „Our Solemn Hour“ begann dann jedoch irgendwann das phantastische Konzert, welches sich aus klassischen Stücken der Bandgeschichte sowie den besten Songs aus ihrem aktuellen Album zusammensetzte. Die Band war offensichtlich sehr gut gelaunt und hatte tierischen Bock auf diesen Gig, was wahrscheinlich an der langen Konzertpause lag, die der Schwangerschaft von Sharons letztem Kind geschuldet war. Nun sind Within Temptation jedenfalls wieder da und legten auch gleich als nächstes mit ihrer Singleauskopplung „Faster“ mächtig los. Visuelle Unterstützung erhielt die Band dabei durch Videoclips und Kurzfilme auf einer Leinwand im Bühnenhintergrund. Die Bandmitglieder standen weitestgehend im Hintergrund vor und auf einer Art Rampe, die von hinten aus betrachtet einen mächtigen Eindruck in Zusammenhang mit den bewegten Videoprojektionen ergab. Mit „Angels“ gab es eine der schönsten Balladen der Bandgeschichte zu hören, welche durch entsprechende Lichteffekte entsprechend verstärkt wurde. Das offizielle Set bestand aus 12 Songs und markierte einen interessanten Querschnitt durch die Diskographie der Band, wobei hier eindeutig der Fokus auf der neuen Scheibe „The Unforgiving“ gelegt wurde. So wurden auch die hervorragenden Titel „Iron“, „Shot in the Dark“ und die aktuelle Single „Sinéad“ direkt hintereinander gespielt, was zum einen gesanglich bzw. musikalisch Sinn ergab und zum anderen vom Publikum gebührend aufgenommen wurde, da es sich gleichzeitig um die vielleicht drei besten Stücke der aktuellen Platte handelte. Nach „Sinéad“ wurde es gegen Ende des Autritts aber doch Zeit für etwas Nostalgie. Als die ersten Töne von „Mother Earth“ zu vernehmen waren, gab es kein Halten mehr. Überall waren fröhliche Gesichter zu vernehmen, die diesen Überhit lauthals mitsangen. Nach einer kurzen Verschnaufpause kehrte die Band noch einmal zurück, um mit „Deceiver of Fools“ und dem Klassiker „Ice Queen“ zwei weitere Stücke vom erfolgreichen „Mother Earth“-Album als Dreingabe zu spielen. WT haben sich also als würdiger Headliner erwiesen, die es einfach verstehen, die Massen in ihren Bann zu ziehen. Die neuen Stücke funktionierten live übrigens prima und kamen mindestens genauso gut an, wie die großen Erfolge der Band. Von den Niederländern dürfen wir also nach ihrem musikalischen Stilwechsel in Zukunft noch einiges erwarten. Einzig und allein Sharons Hochsteck-Frisur und Outfit ging leider gar nicht. Das waren so die Momente, wo man sich doch „die alten“ Within Temptation – Sharon in wechselnden hinreißenden Gewändern – auf die Bühne zurückwünschte. Rein musikalisch gesehen, war das jedoch eine solide Headlinershow, bei der es rein technisch gesehen nicht viel zu meckern gab.

Setlist WITHIN TEMPTATION
01. Our Solemn Hour
02. Faster
03. Angels
04. In the Middle of the Night
05. Stand my Ground
06. Fire and Ice
07. The Howling
08. What have you Done
09. Iron
10. Shot in the Dark
11. Sinéad
12. Mother Earth
Zugaben
13. Deceiver of Fools
14. Ice Queen

Nach dem WT-Konzert zogen Mike und Ash noch ein wenig über das Gelände, um der Frage nachzugehen, wo denn nun der Frosch die Locken haben könnte. Die zahlreichen Passantenjoker, die befragt worden sind, haben teils einfallslose, teils aber auch höchst amüsante Theorien zum Besten gegeben. Eigentlich sollte es ja noch in den Disco Hangar gehen, aber irgendwie haben wir uns bei Frau Beck´s festgequatscht und uns entschlossen, den Abend doch lieber in gemütlicher Runde unter dem hauseigenen Pavillon ausklingen zu lassen. Wir sind ja schließlich nicht mehr die Jüngsten. :-D

SONNTAG, 14.08.2011

Wir erinnern uns an die Ansagen von Jörg Kachelmann, die besagten, dass man zum Sonntag hin mit Regen rechnen müsse. Und genau so ist es leider auch gekommen. Der Himmel war grau und trist, es regnete wie aus Eimern und auf dem ganzen Zeltplatz guckten die Camper aus ihren Zelten heraus oder drängten sich dicht an dicht unter ihren Pavillons. Nachdem And One-Frontmann Steve Naghavi kürzlich erst seinen kilometerlangen Brief an die Fans online stellte, in dem er unter anderem Stellung zur Trennung von Chris Ruiz und Gio van Oli bezog, die prompt als PAKT Neuland gefunden haben, stand bei uns eigentlich das PAKT-Konzertdebüt auf dem Plan. Doch der Regen nahm nicht ab, sondern immer mehr zu, sodaß wir den Entschluß fassten, noch ein Stündchen am Camp zu verweilen und uns um die Getränkevernichtung zu kümmern. Doch irgendwann mussten wir uns dann doch aufraffen, wenn wir nicht den halben Sonntag verpassen wollten. Dafür warteten auch zu viele interessante Konzerte auf die Festivalbesucher, als dass man sich die Laune vom Wetter grundlegend vermiesen lassen müsste. Also machten wir uns auf in den Kampf in Richtung Festivalgelände, um noch möglichst viel vom Sonntag mitzunehmen. Zum Glück war es nicht auch noch sonderlich kalt gewesen, dass wenigstens temperaturentechnisch das Wetter unter einem Regenschirm oder unter einer Kapuze auszuhalten war.

COMA DIVINE – Main Stage 12:20-12:55 Uhr

„Coma wer?“ höre ich euch fragen? Nun, Coma Divine ist das neue Seitenprojekt von Sonja Kraushofer, dem rothaarigen Goldkehlchen von Persephone und ihrer Hauptband L´Âme Immortelle. Ihr zur Seite standen Ashley Dayour, seines Zeichens bei Whispers in the Shadow und als jahrelanger Live-Gitarrist bei L´Âme Immortelle aktiv, der Cellist Martin Höfert von Persephone sowie die Musiker Franz Heinrich Lirsch und Wolfgang Luckner. Während Sonja bei Persephone ihre Liebe zur Akustik und zur Klassik ausleben kann, so schägt sie bei Coma Divine deutlich härtere Klänge an. Harte Gitarrenriffs treffen hier auf neoklassische Arrangements und einer Prise Wahnsinn. Die eingängigen Refrains lassen das Ganze jedoch nicht zu experimentell erscheinen, sondern sorgen für den nötigen Ausgleich in diesem Projekt. Über allem schwebt jedoch wie bei jedem ihrer Projekte Sonjas außergewöhnlich schöne Gesangsstimme. Zur Zeit des M´Era Luna Festivals ist ihr Album „Dead End Circle“ noch längst nicht erschienen, sodaß sich vorab Interessierte lediglich im Vorfeld via YouTube einige Demoversionen anhören konnten. Sonja (die wieder deutlich zugelegt hat, by the way) rekelte sich während ihres Gesangs auf der Bühne, wie man es von LAI her gewohnt ist, suchte Augenkontakt mit dem Publikum und war einfach der Hingucker in ihrem zerfledderten Outfit. Der Regengott meinte es leider überhaupt nicht gut mit Coma Divine. Das komplette Konzert über regnete es in Strömen, auf dem Dach der Bühne bildelte sich mittlerweile sogar so viel Wasser, dass es dem Druck nicht mehr standhalten konnte. Das Wasser klatschte vom Dach auf die Bühne, direkt neben Sängerin Kraushofer, die sich zwar erschrak, jedoch blitzschnell reagierte und zur Seite sprang. Dabei hatte sie keinen Aussetzer gehabt, sondern munter weitergesungen, als wäre nichts passiert. Die Frau von Welt ist ja multitaskingfähig und so brachte sie währenddessen sogar noch einiges technisches Gerät in Sicherheit, während es die Bühnentechniker ihr gleichtaten. Zwei Techniker standen buchstäblich für einen kurzen Augenblick im Mittelpunkt des Geschehens als sie mit ihren Scorpions Shirts und einem Besen in der Hand versuchten, die Wassermassen in den Pressegraben zu befördern. Schade, dass dort keine Fotographen mehr platziert waren. *gg* Die Band ließ sich wie gesagt vom Wetter nicht beeinflussen und zog ihr Programm professionell konsequent bis zum Ende hin durch. Wir dürfen gespannt sein, was von diesem Projekt noch alles auf uns zukommen wird.

COMA DIVINE-Setlist:
1. Intro
2. Burn, Sister!
3. The Odd One Out
4. From Time to Time
5. I remember
6. Praise the Fallen
7. Secret Lover
8. Fast Lane
9. About a Girl

COPPELIUS – Main Stage 13:15-13:55 Uhr

Nachdem die Bühnentechniker die Bretter, die die Welt bedeuten, erneut von Wassermassen in Richtung Pressegraben beseitigten, machten sich Coppelius bereit für ihren Soundcheck, bei dem auf der Klarinette die Melodie von „Das Boot” zu hören war. Die Berliner sorgten also schon beim Soundcheck für Aufmerksamkeit, bevor die Show bei anhaltendem Regen endlich losgehen konnte. Die Bandmitglieder betraten die Bühne im edlen Zwirn mit Zylinder und Handschuh. Sogar einen Kleiderständer brachten sie mit, an welchem sich die Musiker zwischendurch immer mal wieder ihres Fracks oder ihres Zylinders entledigen konnten. Als Banner im Bühnenhintergrund lachte einem das Artwork des letzten Longplayers „Zinnober“ entgegen. So war es dann auch kein Wunder, dass aus dem gelungenen 2010er Album mehr als die Hälfte der gespielten Lieder stammen. Dazu zählten neben „Der Handschuh“ auch das eingängige „Risiko“, zu dem die Band sogar einen Videoclip drehte. Nicht nur bei Akustiknummer „Gumbagubanga“ unterstützten die Zuschauer die Band, auch als Sänger Diener Bastille sich auf den Weg ins Publikum machte und einen Kreis mit den Massen bildete, hatte diese Band ihre Sympathien eindeutig auf ihrer Seite und der Regen spielte im wahrsten Sinne des Wortes nur noch die zweite Geige. Frei nach dem Motto: „Coppelius hilft!“ Nachdem das Publikum hartnäckig nach einem Da Capo verlangte, kehrten die Musiker für ein letztes Stück zurück auf die Bühne. Bastille setzte sich auf die kalten und nassen Monitorboxen und sang die Ballade „Ade mein Lieb“. Dabei reichte ihm einer der Zuschauer aus der ersten Reihe einen Regenschirm, den der durchnässte blonde Sänger in dem schicken Anzug nur zu gerne entgegennahm. Trotz des schlechtem Wetters haben Coppelius das Beste draus gemacht, das Publikum stets in ihren Auftritt mit einbezogen und einen durchweg positiven Eindruck hinterlassen. Wegen des hohen Unterhaltungsfaktors und der Entertainment-Qualitäten der einzelnen Bandmitglieder gehörte der Auftritt Coppelius´ zu den interessantesten des M´Era Lunas. Wir wussten nicht, was uns erwarten würde und waren alle restlos begeistert von dieser Kapelle, die wir fortan im Auge behalten werden.

Setlist COPPELIUS
01. Der Handschuh
02. Risiko
03. Schöne Augen
04. Gumbagubanga
05. Klein Zaches
06. Habgier
07. Coppelius hilft!
08. Diener 5er Herren
09. I get used to it
Zugabe
10. Ade mein Lieb

MONO INC. – Main Stage 14:15-14:55

Auf die Formation Mono Inc. haben wir uns mit am meisten gefreut, da sie für ihre energiegeladenen Liveshows berüchtigt sind und gar nicht anders können als gute Laune zu verbreiten. Das hat sich wohl sogar schon bis zum Himmel rumgesprochen, denn just zum Mono Inc. Konzert ließ der Regen nach und tauchte auch bis zum Ende des Konzertes nicht mehr auf. Das freute natürlich Band und Publikum gleichermaßen und so konnte man „trockenen Fußes“ gemeinsam das Konzert genießen. Zwar hatte die Band lediglich 40 Minuten Zeit für ihr Set, in das sie nur Platz für sieben Songs und ein von Schlagzeugerin Katha Mia (von Kumpel Mike liebevoll als „Fickschnitzel“ betitelt) durchgeführtes Drumsolo hatten, diese Zeit füllten sie jedoch mit Gassenhauern am laufenden Band. Bereits als zweites gab es die Hits „Symphony of Pain“ und anschließend „Viva Hades“ vom gleichnamigen Album. Leider muß festgehalten werden, dass die Abmischung bei Mono Inc. an diesem Festivaltage nicht die allerbeste gewesen ist. Oftmals klangen die Gitarren lauter als die Vocals, was den Gesamteindruck dieses ansonsten tollen und ereignisreichen Konzertes ein kleines bisschen schmälerte. Eines der Highlights war jedoch die Akustikversion von Iggy Pops „The Passenger“, zu welcher sich Sänger Martin Engler hinsetzte und das Stück auf der Akustikgitarre selbst begleitete. Mono Inc. führen schon seit längerer Zeit eine Art Videotagebuch für ihren YouTube Channel und so ließen sie es sich natürlich nicht nehmen, auch einige Backstage- sowie Bühneneindrücke dieses denkwürdigen Festivals mit aufzuzeichnen. Martin Engler machte darauf in einer Ansage aufmerksam, sodaß das Publikum entsprechend euphorisch reagierte, als Katha Mia ihren Camcorder zückte und die Zuschauer-Impressionen für die 105. Folge Mono.Inc TV festhielt. Der Frontmann gab noch schnell bekannt, wo man sich dieses Video anschauen könne: „Auf YouTube, Monoinc.com oder RTL II – ist ja in Mode.“ Das Publikum und die Band spielten sich also gegenseitig die Bälle zu und so können wir ohne zu übertreiben sagen, dass der Auftritt von Mono Inc. trotz kleiner technischer Mängel zu den besten gehörte, was dieses Festival insgesamt auf dem Kasten hatte. Schade, dass die Zeit so schnell zu Ende ging, denn mit „Voices of Doom“ und „Get some Sleep“ hat es sich bereits ausgespielt gehabt. Dabei durften nochmals die Zuschauer ran, indem sie alleine den Chorus besangen. Wenn die Band weiterhin so Gas geben sollte, dann wird auch Hildesheim nicht umhin kommen, ihre Spielposition für die Zukunft etwas weiter nach oben zu setzen. Zu gönnen wäre es ihnen.

Setlist MONO INC.
01. This is the day
02. Symphony of Pain
03. Viva Hades
04. Forgiven
05. The Passenger [Acoustic]
06. Drumsolo
07. Voices of Doom
08. Get some Sleep

TYSKE LUDDER – Hangar Stage 14:55-15:40 Uhr

Die EBM-Fraktion Tyske Ludder legt bei ihren Konzerten besonderen Wert auf die Kombination von Bild und Ton. Heißt im Klartext: Es werden Videoprojektionen so ins Konzept des Auftrittes eingebaut, dass sie eine maximale Wirkung erzielen. Während andere Bands lediglich eine Leinwand im Bühnenhintergrund zur visuellen Unterstützung verwenden, lassen TL hier richtig die Sau raus und positionierten eine weitere kleine Leinwand vor das Keyboard Pannel sowie einen kleinen Monitor am Mikrophonständer. Die gezeigten Bilder waren dabei durchaus als provokant und teilweise als schockierend zu bezeichnen. Daß bei Tyske Ludder schon seit längerer Zeit Terroristen ihr Fett wegbekommen, bewiesen sie auch mit ihrem zweiten gespielten Titel „Tempelberg“, bei dem Sänger Claus Albers mit einer israelischen Flagge die Bühne auf und ab marschierte. Das Schwenken der Fahne machte im ersten Moment zwar nicht wirklich Sinn, aber wenn man sich an das Coverartwork der aktuellen CD „Diaspora“ erinnert (das Cover zeigt einen Judenstern), auf dem dieser Titel enthalten ist, dann sollte man vielleicht nicht zu sehr nach dem tieferen Sinn dieser Aktion grübeln. Claus Albers, Olaf A. Reimers und Ralf Homann präsentierten sich gewohnt in ihren schwarzen martialischen Bühnenoutfits mit Headset, Funkantenne, Arm- und Beinschonern. Der Hangar war nun sehr ordentlich gefüllt und die Band ließ es mit „Der Androgyne Held“ und der mit provokanten Lyrics durchzogenen Clubhymne „Bastard“ ordentlich krachen und die Halle in konstanter Bewegung versetzen. Es gab nicht wenige, die das komplette Konzert durchgetanzt haben. Für Aufheiterung sorgte das Loslassen einer großen aufgeblasenen Gummirakete, die von der Bühne aus ins Publikum geflogen kam und dort munter von einer Seite zur anderen hin und her bewegt wurde. Tyske Ludder konnten unterm Strich erneut beim M´Era Luna Festival überzeugen, auch wenn uns ihre Setlist bei ihrem letzten Gastspiel anno 2009 noch etwas besser gefallen hat als die in diesem Jahr. Was die Art ihrer provokanten Show anbelangt, so sollten sie diese in jedem Fall beibehalten. Trotz aller Ernsthaftigkeit machen Tyske Ludder live einfach unglaublich viel Spaß.

Setlist TYSKE LUDDER
01. Eugenix
02. Tempelberg
03. Wie der Stahl gehärtet wurde
04. Androgyner Held
05. Bastard
06. Wallfahrt
07. Canossa
08. Shokkz
09. Panzer
10. Merciless

Als es aus dem Hangar wieder hinausging, war vor dem Eingang auf der rechten Seite ein großer Andrang von Fotographen. Der Grund dieses Blitzlichtgewitters war ein kleines Model-Shooting, das wir euch natürlich nicht vorenthalten wollen. Anmerkung der Redaktion: wat´n Glück, dass es nicht allzu kalt war, gell Mädels? Leider konnten wir uns nicht sonderlich lange aufhalten, denn wir waren ja nicht zum Spaß auf dem Gelände, woll? Bei so viel nackter Haut bedarf es dann aber echt schon mal christlichn Beistand, um wieder auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt zu werden. Isch kann so net arbeide!

Ganz so weit sind wir jedoch nicht wirklich gekommen, denn vor dem Sonic Seducer Stand trafen wir auf Tom Lesczenski von [:SITD:], der sich noch ein schnelles Pils genehmigte, bevor er bei VNV Nation als Keyboarder auf der Bühne stehen durfte. Fast genauso spaßig wie diese spontane Begegnung war das x-te Mal, daß wir einem Festival-Besucher begegnet sind, der totale Ähnlichkeit mit Comedian Bülent Ceylan hat. Es stellte sich also der Spruch „Die Hoar, die Hoar, die Hoar“ als absoluter Running Gag im Verlaufe dieser beiden Festival-Tage hinaus. In diesem Sinne, Bülent: es ist uns eine wahre Freude mit dir gewesen!

Äh… Moment mal, warum ist denn hier so´n Andrang um der Ecke? Gibt´s da vielleicht was umsonst? Und ob! VNV Nation hielten gerade ihre Autogrammstunde ab, was zahlreiche Fans dazu verleitete, sich brav wartend in eine Reihe zu stellen, um eines der begehrten Signaturen, Widmungen oder Fotos erhaschen zu können. Für uns hielt Ronan für einen Moment inne und schaute kurz in die Kamera. Vielen Dank dafür!

In der Nähe der rechten Bühnenseite haben wir dann bereits die „üblichen Verdächtigen“ aus dem Pitchfork-Lager getroffen, bei denen wir die Zeit bis zum Beginn der Hamburger Project Pitchfork verbracht haben. Zu uns gesellte sich dabei auch das Spriteulen Commando aus der Pfalz: Steffen und Melanie. Meine Damen, meine Herren: Biersche geht.

TANZWUT – Main Stage 16:30-17:20 Uhr

Petrus, du bist zwar ein Bastard, aber kein verdammter Bastard. Denn als es wirklich drauf angekommen ist, bist du gnädig mit uns gewesen. Pünktlich zur Mittelalter-Industrial-Rockband Tanzwut hörte der Regen auf! Zwar gab es immer noch genügend dunkle Wolken am Himmel, um sich ja nicht zu sehr in Sicherheit wiegen zu können, allerdings ließ sich auch Klara die Sonne endlich mal blicken und riß einige Löcher in den schwarzen Himmel hinein. Das Wetter war nun deutlich besser, obwohl immer noch ein heftiger Wind zu spüren war. Sei es drum, Tanzwut um Frontmann Teufel legten ein energiegeladenes und stimmungsvolles Konzert auf die Bretter, welches mit den Gude Laune-Songs „Ihr wolltet Spaß“ und „Meer“ schon sehr frühzeitig einige ihrer größten Gassenhauer gespickt war. Am meisten abgefeiert wurden jedoch wie eigentlich immer das Ärzte-Coverstück „Bitte, bitte“ und die Mitgröl- und Saufnummer „Der Arzt“. Doch damit wollten sich die Berliner nicht zufrieden geben und legten noch „Nein Nein“ und „Schattenreiter“ nach, bevor dieser kurzweilige und unterhaltsame Auftritt zu Ende ging. Auch wenn Tanzwut eine andere Sparte bedienen, so haben sie ihren Job als Anheizer für die nächsten beiden Acts hervorragend gemeistert. Tanzwut machen halt einfach Spaß (den wolltet ihr ja bekanntlich auch haben) und waren die perfekte Besetzung zu dieser Uhrzeit an diesem Sonntagnachmittag. Ein Garant für gude Laune eben – so wie wir das sehen wollen.

Setlist TANZWUT
01. Toccata
02. Ihr wolltet Spaß
03. Meer
04. Merseburger Zaubersprüche
05. Lügner
06. Wächter
07. Bitte, bitte
08. Vulkan
09. Teufel im Paradies
10. Der Arzt
11. Nein Nein
12. Schattenreiter

Predator mußte mit Bedauern feststellen, daß es vorteilhafter ist auf Festivals, etwas größer gebaut zu sein. Da Mutter Natur es jedoch anders mit ihm meinte, war nun Eile geboten, damit er, Nils, Sine und Ash einen ordentlichen Platz an der Sonne (soll heißen: Katten für vorne) zum Jubiläums-Gig von Pitchfork ergattern konnten. Daß die Hamburger Jung und Alt gleichermaßen begeistern, das zeigte der durchwachsene Altersunterschied im Publikum. Da trägt auch schon mal der Gentleman seine Angebetete Huckepack, die das Konzert ihrer Wahl mit perfektem Blick verfolgen kann. Auch die Kleinsten haben sich anscheinend auf diesen Auftritt gefreut. Oder mußten sie nur ihre Papis begleiten? Man weiß es nicht, auf jeden Fall ist es immer wieder kuhl, Kinder in den vorderen Reihen zu entdecken. Ein Lob ans Elternhaus, das ihren Kindern gleich anständige Musik beibringt, sodaß die gar nicht erst auf dumme Gedanken kommen können, den blutigen Pfad Hip-Hops oder so zu betreten.

Währenddessen wir uns also unseren Platz in den ersten Reihen in der Mitte zu Project Pitchfork erkämpften, zog es Julia Raschke in den Hangar, wo sie sich die Show von Gothminister anschaute. Freundlicherweise stellte sie uns ihre gesammelten Eindrücke für diesen Bericht zur Verfügung.

GOTHMINISTER – Hangar-Stage 17:20-18:15 Uhr

War der Hangar trotz des Regenschauers während des Auftrittes von „Tying Tiffany“ nur spärlich besucht, füllte sich die Halle ziemlich schnell bis zum Mischpult, also der Mitte der Halle, sobald die Umbauarbeiten für Gothminister losgingen. Der norwegische Künstler Björn Alexander Brem, ganz in der Rolle als „Goth-Priester“, betrat im grünlichen Nebel von der „Kanzel“ aus die Bühne und startete gleich voll in das etwa einstündige Programm. Den Fans wurden mit kleinen Feuerwerkeinlagen und Pyroshows gut eingeheizt und so wurde zu Klassikern wie „Monster“ und „Devil“ ordentlich gefeiert, getanzt und richtig gute, düstere Stimmung verbreitet. Ebenso die neueren Songs aus dem Album „Anima Inferna“ wie „Stonehenge“ oder die Clubsingle „Liar“ kamen sehr gut beim Publikum an. Obwohl die Hangar Stage bekanntlich recht klein ist, schränkte dies nicht die Effekte der Show ein, sondern schaffte mit der richtigen Schummerbeleuchtung im teils grünen, teils blauen Nebel die richtige Atmosphäre zu den elektrischen und kraftvollen Klängen und dem überraschend guten Gesang von Brem. So versuchte sich im Hintergrund ein Dämon an einem Seil emporzuziehen, während Brem von der Kanzel aus mit einem anderen Dämonen kämpfte und die restlichen drei Musiker die Fans dazu aufforderten zu den Beats mitzugehen. Der Abschluss des Konzertes wurde gekrönt, als zu „Happiness in Darkness“ ein überdimensionaler Dämon die Bühne erklomm und sich mit langsamen Schritten auf die Mitte hinzu bewegte. Wer den Auftritt beim diesjährigen Wave-Gotik-Treffen in Leipzig bereits gesehen hatte, der kannte dieses beeindruckende Bühnenbild bereits schon. Für alle anderen jedoch war dieser krönende Part der Show eine besonders wirkungsvolle Überraschung. Ein beeindruckender Auftritt, der entsprechend gewürdigt wurde und durchaus auch einen Platz auf der Main Stage verdient hätte. Dort traten allerdings zur gleichen Zeit Project Pitchfork auf und so kann man dieses Jahr nur noch auf die bevorstehende Tour im September und Dezember hoffen.

Setlist GOTHMINISTER
01. Intro
02. The Beast
03. Stonehenge
04. Beauty after Midnight
05. Dusk till Dawn
06. The Posession
07. Devil
08. Anima Inferna
09. Liar
10. Monsters
11. Darkside
12. Happiness in Darkness

PROJECT PITCHFORK – Main Stage 17:45-18:45 Uhr

2011 ist ja so´n bisschen das Jahr der Jubiläen. So auch bei der Hamburger Dark Electro Kombo Project Pitchfork, die erst vor einer kurzen Zeit mit ihrer „First Anthology“ eine umfangreiche Werkschau der Bandklassiker veröffentlichten, wobei die Titel z.T. in völlig neuem Glanz erstrahlt sind. Wenn man sich den Einfluß von Peter Spilles, Dirk Scheuber und Jürgen Jansen auf die Entwicklung der Szene so anschaut und die hohe Anzahl ihrer Hits Revue passieren lässt, so muß man sich schon ernsthaft wundern, warum der Veranstalter des M´Era Luna Festivals diesen runden Geburtstag nicht als Anlaß genommen hat, Pitchfork in die Headlinerposition zu stecken. Die Pitchies ließen sich davon jedoch nicht beeindrucken und knallten mit ihrem bekannten Live-Line-up (Carsten Klatte an der Gitarre und Achim Färber am Schlagzeug) den Besuchern ein Set vor den Latz, das sich gewaschen hat. Die Temperaturen waren nun sehr angenehm, lediglich der Wind fegte noch etwas über das Flughafengelände, was man deutlich an der Frisur Peter Spilles´ festmachen konnte. Nach einem kurzen Intro machten Pitchfork sofort mit dem vielleicht geilsten Track ihres 2010er Albums „Continuum Ride“ richtig ernst: „Continuum“ manifestierte sich als die absolut richtige Wahl zum Auftakt dieses hervorragenden Festival-Auftritts. Sofort in Mark und Bein gehend, preschte Spilles mit dieser Nummer nach vorne, um anschließend den bei vielen so geliebte und bei mindestens genauso vielen ausgelutschten „Timekiller“ zu besingen. Unterstützung erhielt er dabei von Steve Naghavi von And One, welcher zuvor bereits auf dem Gelände zum Auftritt von PAKT gesichtet worden ist. Bei dieser Kollaboration handelte es sich um einen seit drei Jahren anhaltenden Running Gag, seitdem beim Amphi Festival 2008 plötzlich Peter und Scheubi während eines And One Auftritts auf die Bühne während des „Timekiller-Covers sprangen. Dieser gemeinsame Auftritt hier jedoch schien Spilles nicht sonderlich zu verwundern, er schien also im Vorfeld abgemachte Sache gewesen zu sein. Am Ende kommentierte Spilles diesen Auftritt mit den Worten: „Guckt mal an, wer da plötzlich wieder Gothic ist“ und sorgte damit für einen Lacher im Publikum. Das nachfolgende „Souls“ gilt seit Jahr und Tag als einer der emotionalsten und dichtesten Dark Electro Balladen der Szene, während die Klassiker „Steelrose“ und „Conjure“ kraftvoll nach vorne gingen und die Menge weiterhin in Bewegung hielten. Scheubi, dessen postapokalyptischer Haarwuchs so ein bißchen nach „The Road“ aussah, hatte einen besonders guten Tag erwischt. Er gestikulierte wild um sich, verließ kurzzeitig sein Keyboard, ging nach vorne und suchte den Kontakt zu den Fans. Nachdem die letzten Töne des vorletzten Titels, dem Live-Kracher „Existence“ verklungen waren, gab es als i-Tüpfelchen mit „Lament“ noch einen brandneuen Song vom neuen Album „Quantum Mechanics“, welches gerade mal zwei Tage vor diesem Gig erschienen ist. Der Auftritt der Pitchies aus Hamburg zählte definitiv mit zu den besten des ganzen Festivals.

Setlist PROJECT PITCHFORK
01. Continuum
02. Timekiller
03. Souls
04. Beholder
05. Mine (Beast of Prey)
06. Steelrose
07. Conjure
08. Endless Infinity
09. I am (A Thought in Slowmotion)
10. Fire and Ice
11. Existence
12. Lament

VNV NATION – Main Stage 19:15-20:15 Uhr

Sie sind seit Jahren eine Institution. Eine Party-Institution. Oder in Fachkreisen (also bei uns): Gude Laune-Institution. Wenn Ronan Harris und Mark Jackson von VNV Nation auf die Bühne gehen, dann bleibt kein Zuschauer für die Zeit des nächsten Konzertes ruhig stehen. Live-Unterstützung erhielten sie durch Andre Winter und Tom von [:SITD:] an den Keys. Im Angesicht der Tatsache, dass sich als letzte Band die radiotauglichen Hurts ankündigten, haben die nimmersatten tanzwütigen Electroheads sich noch einmal gänzlich vor der Hauptbühne versammelt, um den Future Pop Sound VNVs abzufeiern. Die beiden Sympathieträger waren sich dessen wohl im klaren, dass das M´Era Luna-Publikum vor dem Hurt´schen Standfußball noch einmal die Sau rauslassen wollte. VNV haben das anscheinend geahnt und ließen sich nicht lange bitten. Nur so ist es wohl zu erklären, dass gleich als aller erstes Stück die Partygranate „Chrome“ gezündet wurde, welche seit ihrem Erscheinen für allgemeines Massenzucken und -abzappeln im Publikum verantwortlich ist. Es folgten das vom letzten Album bekannte „Tomorrow never comes“ sowie „The Farthest Star“ von der „Judgement“-Platte, bei welchem sich Ronan eine irische Flagge um den Körper warf. Mit den Titeln „Nova“ und „Control“ gab´s unter den nur 10 gespielten Songs sogar zwei bis dato noch unbekannte, aber sehr gute Lieder vom neuen Album „Automatic“. Dabei entpuppte sich das langsame „Nova“ als potentieller „Illusion“-Nachfolger und könnte problemlos zur Ballade des Jahres avancieren, so traumhaft schön klingt diese Nummer, die von Ronan einmal mehr toll und voller emotionaler Hingabe gesungen wurde. „Standing“ ist ohnehin live eine Bank und das eben bereits erwähnte „Illusion“ sorgt bekanntlich live ganz besonders gerne für Gänsehaut. Es war eigentlich wie immer: Ronan war super drauf, das Publikum sowieso, die Band hatte mit den zwei neuen Appezizer-Titeln mal wieder einiges an Überraschungen im Gepäck und das Konzert ging viel zu schnell zu Ende. Bei einer Zeit für gerade mal acht bekannte VNV Stücke bleibt nun mal nicht Platz für jeden Hit der Band und so musste das M´Era Luna dieses Mal ohne die Selbstläufer „Honour“, „Legion“ oder „Sentinal“ auskommen. Dafür gab es jedoch als krönenden Abschluß die nicht mehr wegzudenkenden Partyhymnen „Beloved“ und „Perpetual“. Für viele Festivalgäste waren VNV Nation der wahre Headliner am Sonntag gewesen, sodaß viele Besucher das Festivalgelände nach Konzertende vorzeitig verlassen haben. In diesem Sinne: *dö döp dödö dö döp*

Setlist VNV NATION
01. Chrome
02. Tomorrow never comes
03. The Farthest Star
04. Nova
05. Standing
06. Further
07. Control
08. Illusion
09. Beloved
10. Perpetual

HURTS – Main Stage 20:45-22:00 Uhr

Es kam, was viele Gäste bereits im Vorfeld vermutet hatten. Anstatt weiterhin den Andrang vor der Bühne vor der letzten Band des Festivals, dem zweiten Headliner Hurts zu vergrößern, nahm das Interesse sehr offenkundig ab. Viele Besucher reisten bereits nach VNV Nation ab oder verbrachten die restliche Zeit des Abends während Hurts an ihrem Camp. Wie bereits einleitend im VNV Bericht formuliert, ist diese Vorstellung ob des ruhigen und melancholischen Synthiepops der Engländer auch gar nicht so verwunderlich. Trotzdem fanden sich noch genug Musikliebhaber vor der Main Stage an, um den Klängen der Gäste aus Manchester zu lauschen. Daß Sänger Theo Hutchcraft auf CD eine außerordentlich schöne Stimme hat, das wissen alle, die sich im Besitz des erfolgreichen Album „Happiness“ befinden. Doch wie würden sich Hurts nun wohl live anhören? Zunächst einmal ist zu sagen, dass alleine der Bühnenumbau eine beeindruckende Angelegenheit gewesen war. Neben Keyboard, Stühlen für Backgroundmusiker und einem Schlagzeug wurden überall Ventilatoren auf der Bühne verteilt. Ein eher seltener Anblick, denn so heiß war es an diesem Tag nicht und zu dieser Uhrzeit ohnehin nicht gewesen. Theo Hutchcraft und Adam Anderson betraten im schlichten schwarzen Anzug die Bühne. Adam nahm hinter einem seitlich zum Publikum postierten Piano Platz, das direkt neben Theos Mikroständer stand. Im Hintergrund positionierten sich neben dem Live-Keyboarder noch mehrere Streicherinstrumentalisten, die für die nötige melancholische Untermalung zuständig waren und den Zuschauern somit ein einzigartiges Klangerlebnis bescherten. Aufgrund der Vielzahl an Instrumenten, Musikern sowie zwei Backgroundtänzerinnen auf der großen Main Stage war dieses bei Dunkelheit und mit dem passenden Einsatz von Lichteffekten stattgefundene Headliner-Konzert nicht nur ein Ohren- sondern in allererster Linie ein Augenschmaus. Klar, es war nicht ganz einfach nach den beiden Partybands Pitchfork und VNV sämtliche Gänge runterzuschalten und sich auf solche ruhigeren Klänge einzulassen, erst recht nicht, wenn es sich um den Festivalabschluß handelt. Anderen Besuchern jedoch konnte man bereits die Müdigkeit der letzten beiden bzw. drei Tagen im Gesicht ablesen und so waren viele Gäste gar nicht so ärgerlich darüber, das Finale in ruhigeren Fahrwässern miterleben zu können/müssen. Sei es drum: als ECHO-Gewinner als bester internationaler Newcomer mit täglichem Airplay im Radio und vor allem in Deutschland beeindruckenden Chartplatzierungen, konnte der Veranstalter ja schwer VNV Nation den Vorzug vor Hurts als Headliner überlassen. Die große Durchbruch-Single „Wonderful Life“ kam erstaunlich früh im Set an die Reihe, was vielleicht gar nicht so dumm war, um diejenigen direkt mit einzufangen, die lediglich die Stücke aus dem Radio her kennen und mit dem Longplayer nicht unbedingt so vertraut sind. So dauerte es auch nicht lange, bis das gleichermaßen gefühlvolle und starke „Blood, Tears and Gold“ sowie das poppige „Sunday“ gespielt wurden, die beide genauso gut ankamen wie das berührende „Devotion“, welches Theo wirklich mit außerordentlich toller Livestimme zum Besten gab. Mit „Confide in me“ gab es sogar ein Coverstück, das im Original von Kylie Minoue stammt, bevor es mit „Illuminated“ noch einmal beschaulich und ruhig zur Sache ging, um mit „Stay“ die nächste erfolgreiche Singleauskopplung zu zünden. Nach überzeugenden 75 Minuten war die Show zu Ende und Hurts stellten sich als durchaus brauchbarer Headliner für das M´Era Luna Festival heraus, die im Nachhinein betrachtet gar nicht so deplaziert nach VNV Nation wirkten, wie ursprünglich befürchtet, denn immerhin gab es eine halbstündige Bühnenumbaupause zwischen den Konzerten, wo sich der Puls und die freigewordenen Energien wieder etwas beruhigen konnten, sodaß Hurts mit ein wenig zeitlichem Abstand als das genossen werden konnten, was sie sind: eine Band, die ihre Songs mit ganz viel Gefühl, Emotion und Atmosphäre vortragen. Wem das Ganze also schon auf CD nicht zu schmalzig gewesen ist, der hatte sicherlich seine Freude an diesem letzten Konzert des M´Era Luna Festivals 2011 gehabt. Wir zählten jedenfalls dazu und haben das Verbleiben vor der Bühne nicht bereut.

Setlist HURTS
01. Intro Music
02. Silver Lining
03. Wonderful Life
04. Happiness
05. Blood, Tears & Gold
06. Evelyn
07. Sunday
08. Verona
09. Unspoken
10. Mother Nature
11. Devotion
12. The Water
13. Confide in me
14. Illuminated
15. Stay
16. Gloomy Sunday
17. Better than Love

Wer nach diesem Finale immer noch nicht genug hatte, der konnte noch traditionell bis in die frühen Morgenstunden bei der Party auf der Landebahn weiterfeiern oder der obligatorischen Abschlußtrommelei beiwohnen. Wer also nicht schnell genug in die Kojen verschwunden war, der wird Schwierigkeiten mit dem Einschlafen bei all dem Lärm bekommen haben. Ash hat da jedoch zum Glück die Kurve gekriegt und hat quasi nach einem gemeinsamen Abschluß-Bier mit Jan (Rezensions-Dinnieren ist das Stichwort) die weiße Flagge gehisst und das M´Era Luna für sich beendet, während Predator, Guybrush und Yvonne noch weiter zur „Außenparty“ weitergezogen sind. Daß Predator es anschließend vorzog unterm Pavillon (5) zu nächtigen, soll als Anekdote zum Montagmorgen nicht unerwähnt bleiben.

Und was gab´s sonst noch so auf dieser schwarzen Großveranstaltung? Na klar, wieder jede Menger Figuren, die absichtlich „aus der Reihe tanzten“. Ob nun als Biber, als Schlumpf oder Biene Maja verkleidet… auch in diesem Jahr hat man wieder Leute getroffen, die nicht unbedingt auf den ersten Blick wie der typische Gothic aussah. Und wisst ihr was? Das ist völlig in Ordnung so, denn ohne ein paar Selbstdarsteller und Spaßvögel, wäre so ein Festival doch nur halb so lutstig, oder? Hier die Eindrücke:

Jahrelang ist es gutgegangen, doch dieses Mal hat es auch uns erwischt. Fast alle Teilnehmer unseres Camps wurden von der Polizei angehalten und gerieten in eine Kontrolle. Besonders cool drauf war der Polizist, der Ash und Predator rauswinkte. „Na, sind´se fit?“ oder „Haben Sie Warndreieck und Verbandskasten mit? Lassen´se mich raten: hinten im Kofferraum unter all dem Gepäck ganz unten, richtig?“ waren seine Fragen gewesen… löl Noch besser war aber die hier: „Haben Sie Drogen genommen? Also ich meine nicht nur auf dem Festival, sondern im Allgemeinen?“ muahahaha getreu dem Motto: auf dem Festival wird ja sowieso konsumiert… Großes Kino. Pusten musste Ash jedoch nicht und nach einer kurzen Pause konnten wir unsere Heimreise weiter fortsetzen. Dieses Intermezzo aber hat uns mal wieder bestätigt: nehmt es mit dem Alkoholkonsum nach der letzten Band nicht auf die leichte Schippe, wenn ihr am nächsten Morgen den Fahrer spielen müsst! Nichts wäre alberner als nach einem erfolgreichen und tollen Festival mit zu viel Atü auf dem Kessel den Lappen abgeben zu müssen. Eine extrem unkuhle Vorstellung, von der wir dringend abraten wollen. Nun jedoch genug der Moralpredigt – Zeit für ein persönliches Fazit.

So gern ich das M´Era Luna auch habe… zwei Dinge nerven mich tierisch. Zum Einen ist es die schier endlos lange Latscherei vom Auto bis zum Camp, was extrem ätzend ist, wenn es geregnet hat und der Rasen voller matschiger Pfützen dir eine Schikane nach der nächsten bereithält, bis man endlich auf der Rolllandebahn angekommen ist. Eine weitere unschöne Tradition, auf die man sich im Vorfeld einzustellen hat, ist das, was einem IM Zelt erwartet. Wie heißt es doch bei der aktuellen Samsas Traum gleich am Anfang so schön: „Was danach kommt: Spinnen“. Und so ist es auch auf dem Flughafengelände in Hildesheim-Drispenstedt. Schon seit Jahren gibt es dort diese flinken, kleinen achtbeinigen Mistviecher, die sich kackendreist in die Zelte einnisten und auch gerne mal auf die Luftmatratze oder in die Taschen kriechen. Für jemanden mit Arachnophobie nicht unbedingt die schönste aller Vorstellungen. Wenn die Viecher noch eine Spur größer und schwärzer geraten wären, hätte sich für mich glaube ich das Zelten dort erledigt. Bäh!

Ansonsten jedoch können wir eigentlich nur von einem gelungenen Festival sprechen, das am Sonntag leider für knappe vier Stunden Pech mit dem Wetter gehabt hatte, wobei die „wichtigen“ Bands glücklicherweise bei Trockenheit aufspielten. Wer im Vorfeld den Wetterbericht gesehen hat, der wusste schließlich, dass es durchwachsen werden würde und worauf er sich einlassen würde. Löblich war die Tatsache, dass es in diesem Jahr wenig technische Probleme auf der Main Stage gab. OK, Qntal waren etwas zu leise, Mono Inc. nicht perfekt abgemischt, aber so ganz grobe Schnitzer, die man aus den Vorjahren immer mal wieder her kennt, gab es eigentlich nicht. So etwas kann sich ein Festival dieser Größenordnung eigentlich auch nicht erlauben.

Die Freitagabendgestaltung nimmt immer mehr Form an. Ob es nächstes Jahr wieder Lesungen geben wird, wissen wir nicht, die Resonanz bei uns war jedenfalls sehr positiv. Da die Hangar-Disco eh erst gegen 22:00 aufmacht, sollte man die Räumlichkeiten vorher auch entsprechend nutzen. Das hat das M´Era Luna in seinem 12. Jahr endlich verstanden. Wir gehen davon aus, dass es in ähnlicher Form im nächsten Jahr eine Fortsetzung geben wird und das Programm auch am Freitag variantenreicher gestaltet wird.

Meine musikalischen Highlights waren dieses Jahr die Auftritte von ASP und Project Pitchfork. ASP haben sämtliche Register einer perfekten Bühnenshow gezogen und ein wirklich wahnsinnig großartiges Konzert auf die Beine gestellt, bei dem keine Wünsche offen blieben. Die Frankfurter Band hat wieder einmal bewiesen, dass sie zu den besten Livebands Deutschlands zählen. Pitchfork haben von der ersten Sekunde bis zur letzten Vollgas gegeben, eine brutal geile Setlit am Start gehabt und einfach so gerockt, wie man es im Jubiläumsjahr der Band erwarten durfte. Beeindruckt haben mich ferner Mono Inc., die ich das erste Mal live gesehen habe. Eins ist klar geworden: ihren Ruf als wahnsinnig gute Live-Band konnten sie fett unterstreichen. Und die Drummerin ist einfach hinreißend. Ein weiteres persönliches Novum waren die Berliner von Coppelius. Trotz absolut beschissener Witterungsbedingungen haben sie alles dafür getan, dass die Gäste ihrer guden Laune nicht beraubt werden. Ein Coppelius Konzert ist wie Abtauchen in eine andere Welt oder in eine andere Zeit. Dabei verfügen die Musiker noch über erstklassige Entertainment-Qualitäten.. Konzertbesucherherz, was willst du mehr? Schließlich möchte ich noch Omnia positiv hervorheben, die sowohl sympathisch, authentisch und extrem unterhaltsam zugleich sind. Bleibt zu hoffen, dass die Holländer sich zukünftig öfter auf deutschen Festivalbühnen sehen lassen.

Uns hat´s jedenfalls wieder einmal gefallen in Hildesheim und ich bin mir sicher, dass wir am 11. und 12. August 2012 bei der 13. Ausgabe auch wieder mit dabei sein werden. Es wäre schön, wenn dann auch unser MG-Camp wieder mit etwas mehr Zelten ausgestattet werden würde als in diesem Jahr, wo sich doch der eine oder andere dazu entschlossen hatte, lieber zu Hause zu nächtigen – oder gar nicht erst hinzufahren.

Ach ja, eins noch: Wer kam auf die doofe Idee, die „Jutesäcksche“ vom Sonic Seducer-Stand so dermaßen zu verkleinern??? Es soll Leute geben, die die Dinger seit Jahren mit zur Arbeit nehmen. Da passt ja nun nicht mal mehr eine Mappe rein :-/ Bitte wieder ändern, vielen Dank!

In diesem Sinne: bis nächstes Jahr, M´Era Luna. Oder um´s mit Yvonnes Worten zu sagen:

M´Era Luna 2011 Bildergalerie

• http://www.madgoth.de/photopost/showgallery.php?cat=1056

Links

• http://www.meraluna.de
• http://www.fkpscorpio.com/

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/partys-konzerte-events-usw/6772-m-era-luna-2011-der-bericht.html

Hier nun also für euch zur Orientierung und Planung der heute offiziell erschienende Timetable des M´Era Luna Festivals 2011 in “Hildes Heim”:

Freitag – 12.08.2011
Lesungen:
20:30-00:00 – CHRISTIAN VON ASTER
20:30-00:00 – CHRISTOPH HARDEBUSCH
20:30-00:00 – MARKUS HEITZ

Programm – DJ Hangar:
22:00-00:00 – Alexx Botox
00:00-03:00 – DJ Torben Schmidt (Suicide Commando)
03:00-05:00 – Alexx Botox

Samstag – 13.08.2011
Disko-Hangar:
Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr, wird es auch 2011 am Mera-Samstag zu zwei Zeiten wieder die „Gothic Fashion Show“ auf der großen Bühne im Disko-Hangar geben.
Das M’era Luna Festival und das Gothic Magazine präsentieren eine fantastische Reise in die Welt der schönen Roben, erotischen Lingerie, Korsagen, Lack und Leder oder Military Outfits bis hin zum mittlerweile Trend gewordenen Stils der Steampunk-Couture. Lasst Euch überraschen!
Die beiden Shows beginnen wie im letzten Jahr sehr pünktlich, um der Musik von der Hauptbühne maximal auszuweichen. Einlass in den Hangar ist jeweils 1 Stunde vor Showbeginn. Rechtzeitig da zu sein lohnt sich, im letzten Jahr musste für beide Shows Einlassstopps verhängt werden bevor die Shows begannen.
In Ergänzung und Erweiterung des Lifestyle-Konzepts von M’Era Luna wird es in diesem Jahr erstmalig die “Gothic Fashion Town” auf der anderen Seite des Geländes geben. Ihr dürft gespannt sein.

Main Stage:
11:00-11:20 – WINTERSPRING
11:40-12:10 – OSTFRONT
12:35-13:15 – OMNIA
13:40-14:20 – QNTAL
14:45-15:25 – LEAVE´S EYES
15:50-16:30 – MESH
16:55-17:40 – EQUILIBRIUM
18:05-19:05 – BLUTENGEL
19:30-20:30 – APOCALYPTICA
21:00-22:15 – ASP
22:45-00:00 – WITHIN TEMPTATION

Hangar Stage:
11:20-11:45 – BLITZMASCHINE
12:10-12:50 – THE MISSION VEO
13:15-13:55 – BLIND PASSENGER
14:20-15:00 – FETISCH:MENSCH
15:25-16:05 – JULIEN-K
16:30-17:10 – NACHTMAHR
17:40-18:35 – FUNKER VOGT
19:05-20:00 – KLUTÆ
20:30-21:30 – ATARI TEENAGE RIOT
22:15-23:15 – PATRICK WOLF

Programm – DJ Hangar:
00:00-00:30 – Mike Kanetzky (Matrix Bochum)
00:30-01:45 – Mark Jackson (VNV Nation) & Tom Lesczenski (SITD)
01:45-03:00 – Ronan Harris (VNV Nation)
03:00-05:00 – Mike Kanetzky (Matrix Bochum)

Sonntag – 14.08.2011
Main Stage:
11:00-11:20 – PAKT
11:35-12:05 – THE BEAUTY OF GEMINA
12:20-12:55 – COMA DIVINE
13:15-13:55 – COPPELIUS
14:15-14:55 – MONO INC.
15:20-16:05 – END OF GREEN
16:30-17:20 – TANZWUT
17:45-18:45 – PROJECT PITCHFORK
19:15-20:15 – VNV NATION
20:45-22:00 – HURTS

Hangar Stage:
11:20-11:40 – FORMALIN
12:05-12:35 – MIRRORS
12:55-13:30 – A LIFE DIVIDED
13:55-14:30 – TEUFEL
14:55-15:40 – TYSKE LUDDER
16:05-16:55 – TYING TIFFANY
17:20-18:15 – GOTHMINISTER
18:45-19:45 – TIAMAT
20:15-21:15 – MY DYING BRIDE

M´Era Luna Kombitickets sind zum Preis von 79,- € inkl. Gebühren und 5,- € Müllpfand und Tagestickets für 49,50 € inkl. Gebühren unter www.meraluna.de und über die Hotline 0180 5-853 653 (14ct/min/Mobilfunk max. 0,42 €/Min.) erhältlich.

Links

• M´Era Luna Homepage

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/6617-m-era-luna-2011-der-timetable-ist-da.html

Es ist also davon auszugehen, daß Hurts und Within Temptation die Headliner geben und sich VNV und ASP als Co-Headliner anschicken, ordentlich Alarm zu machen. Wie auch immer: eine äußerst gute Wahl, wie wir finden und deutlich  sinnvoller als die Acts der letzten Jahre.

Außerdem wurden PROJECT PITCHFORK bestätigt, die dieses Jahr ihr 20-jähriges Bandjubiläum feiern werden. Unter diesem Umstand wäre ein Slot in den obersten Rängen eigentlich verdient und logisch gewesen, aber da Bands wie VNV Nation und ASP wohl doch noch den einen oder anderen mehr vor die Bühne zieht, da ihr Sound eben nicht ganz so sperrig ist, wie der von den Pitchies, geht der Veranstalter hier wohl auf Nummer sicher.

Dazu gesellen sich auch einige Neulinge, die in Hildesheim unter neuer Flagge zum ersten Mal zu sehen sind: Da wäre zunächst Corvus-Corax Frontmann TEUFEL, der unter seinem Künstlernamen seit 2010 auch solo mit dem Album “Absinth” von sich Reden machte.  Teufel ist übrigens gleichzeitig auch mit der Mittelalter-Rockcombo TANZWUT zu Gast beim M´Era Luna. Auch Szene-Urgestein Oswald Henke, der jüngst als HENKE endlich wieder neues Material veröffentlicht hat, beehrt uns mit seinem Projekt FETISCH:MENSCH

Hier nun also das bisher bekannte Line-up im Überblick.

• HURTS
• WITHIN TEMPTATION
• ASP
• VNV NATION
• PROJECT PITCHFORK
• APOCALYPTICA
• TANZWUT
• MY DYING BRIDE
• END OF GREEN
• MONO INC.
• ATARI TEENAGE RIOT
• TIAMAT
• FUNKER VOGT
• EQUILIBRIUM
• MESH
• NACHTMAHR
• GOTHMINISTER
• COPPELIUS
• THE BEAUTY OF GEMINA
• JULIEN-K
• FETISCH:MENSCH
• TEUFEL
• A LIFE DEVIDED
• BLINS PASSENGER

Frühbuchertickets zum Preis von 79,- € inkl. Gebühren und 5,- € Müllpfand sind unter www.meraluna.de und über die Hotline 0 180 5-853 653 (14ct/min/Mobilfunk max. 0,42 €/Min.) erhältlich.

Das M´Era Luna Festival findet am 13. und 14. August 2011 am Flughafen Hildesheim-Drispenstedt statt.

Link:

• M´Era Luna Homepage

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/6414-m-era-luna-festival-hurts-und-weitere-bestaetigungen.html

Wie jedes Jahr lockt im August der Flugplatz Hildesheim-Drispenstedt mit dem M´Era Luna Festival, zu dem jährlich über 20.000 Besucher aus aller Herren Länder den Weg nach Niedersachsen finden. 2010 präsentierte das M´Era Luna als Hauptacts die weltweit erfolgreichen Britpopper von Placebo, die Gothic-Urgesteine Sisters of Mercy, die Chartstürmer von Unheilig und den sympathischen Schweden Andy LaPlegua, der mit seinem Krachprojekt Combichrist den Hangar erschütterte. Und natürlich war auch wieder das Mad-Goth Camp mit von der Partie und fand seinen Platz traditionell irgendwo hinter den Toiletten- und Duschkabinenwagen auf dem Platz C4 wieder. Angereist wurde pünktlich gegen 14:30 Uhr, sodaß sich die User alle nach und nach in der bereits schon sehr ansehlichen Warteschlange vor den Toren zum Glück einfanden.

FREITAG, 06.08.2010

Nach der üblichen Bändchen-Zeremonie und dem „Habt-ihr-böse-Glasflaschen-dabei?“-Check war Eile geboten, da schon etliche Pavillons und Zelte fertig aufgestellt waren. Wir konnten uns jedoch mit einer weiteren Gruppe einig werden und stellten die Pavillons zusammen, sodaß wir ein gemeinsames Camp hatten.
Nach absolvierter A-Byte machten wir uns dann mit Bollerwagen auf den Weg zum Getränkestand, wo es auch in diesem Jahr wieder gekühltes Beck´s Bier für einen Taler plus Pfand gab. Schön, daß diese Erneuerung von 2009 beibehalten wurde, wie wir es ja auch ins unserem letztjährigen Bericht geschreibselt haben.
Nach einem Teller Nudeln vom Chinamann und den ersten Dosen Bier machten wir uns auf den Weg zum mittelalterlichen Bereich, der offensichtlich im Vergleich zu den beiden Vorjahren deutlich gewachsen ist. Neben Ständen mit Kettenhemden und – sehr stilvoll – Damenunterwäsche aus gleichem Material – gab es auch Stände mit leckeren Gewürzen, Masken und Laternen oder einen Bereich, wo Wasserpfeifen konsumiert werden konnten. Guybrush hat sich das Angebot natürlich nicht entgehen lassen und probierte prompt aus, wie sich so´n olles Kettenhemd wohl anfühlen würde. Joa, steht ihm und wie man sieht, fühlte er sich sichtlich wohl. Ein Ritter aus Leidenschaft sozusagen. Und was ist das Wichtigste an diesem Ambiente? Riichtiiich, genau: das Metchen. Also haben wir das leckere Getränk auf seine Tauglichkeit getestet und für gut befunden. Sogar einen Galgen hat man aufgebaut, der jedoch lediglich zum Angucken gedacht war. Für Leech wurde jedoch eine Ausnahme gemacht und die Fotogenehmigung erteilt – so ist das halt mit den Prominenten.
Guybrush und Markus haben sich anschließend gegenseitig mit Sandsäcken duelliert. Wie heißt es so schön? Erst die Arbeit, dann das Vergnügen.  Und so mußten beide insgesamt drei Runden überstehen. Ziel war es, den Gegner mit dem eigenen Sandsack von dem dünnen Holzbalken auf den Boden zu befördern. Die Füße sind dabei während des Kampfes in der Luft. Sowie der Gegner den Boden berührt, gilt der Kampf als als gewonnen. Die entscheidene Runde mußten die Kontrahenten dann sogar mit verbundenen Augen absolvieren, was sehr zur Erheiterung des Volkes beitrug.

Anschließend sind wir noch etwas über das Gelände geschlichen, haben einige erste witzige Fotos geschossen, wie z.B. eine am Galgen hingende Barbiepuppe oder ein Andenken an die vergangene Love Parade… Immer wieder nett anzusehen, was sich so mancher Festivalgast alles so einfallen läßt, um für Aufsehen zu sorgen.

Den Freitagabend verbrachten wir also wie die meisten Jahre gemeinsam am Camp, machten uns mit den neuen Nachbarn bekannt (zu denen u.a. die Rotgestalt links gehört) und hörten die ganze Nacht ein- und dieselbe CD, da wir leider den falschen Player zu den falschen Batterien dabei hatten – oder umgekehrt. Ein Umstand, der leider für den Rest des Festivals Bestand hatte, so daß wir gefühlte 100.000 Mal „Walk with the Shadow“ von Predators CD hören mußten, daß sich auch noch in zwei Versionen auf dem Sampler befand. Puh! Nunja, wir haben es überlebt. Zwischendurch haben wir immer mal wieder von bekannten Männlein und Weiblein Besuch am Camp bekommen und auch MG User Tagraum stellte sich mal persönlich vor. Irgendwann war es jedoch genug und wir krochen in unsere Höhlen, um am nächsten Morgen gestärkt das M´Era Luna angehen zu können.   

SAMSTAG, 07.08.2010

UNZUCHT – Main Stage 11:00-11:20 Uhr

Pünktlich um 11:00 Uhr war es dann soweit. Auf der Main Stage eröffneten “Unzucht” das M´Era Luna 2010. Angelockt von Neugier und sonnenstrahlendem Wetter fanden zahlreiche Gothics den Weg zu den Newcomern. Und der Besuch hatte sich gelohnt. In gerade einmal zwanzig Minuten bewies die Band, immer kraftvoll, mal gefühlvoll, eine große Bandbreite innerhalb des deutschsprachigen Gothicrocks.
Gitarrenlastig, geschickt mit elektronischen Tupfern versehen, an Staubkind und Oomph! erinnernd und doch völlig eigenständig, lud die Musik zum Mitgehen ein und die Einladung wurde vom Publikum dankend angenommen. Ein frischer und sympatischer Auftritt, immer dankbar, aber nie unsouverän, rundete den ohnehin schon positiven Gesamteindruck ab. Unzucht ist bei dem Publikum angekommen – und das Publikum auf dem M´Era Luna 2010.
Mögen die Spiele beginnen…   

Setlist UNZUCHT:
01. Allein
02. Meine Liebe
03. Schwarzes Blut
04. Todsünde 8
05. Engel der Vernichtung   

Nach diesem Festival Warm-up war es dann erst einmal an der Zeit, etwas Eßbares zu sich zu nehmen, bevor der Konzertnachmittag so richtig ins Rollen kommen sollte. Auf dem Gelände gab es wieder jede Menge Stände mit Bratwurst, Steak, Nudeln, Pizza, Eis – ja sogar ein Brezelstand wartete auf die hungrige Meute.   

Und wo wir schonmal unterwegs waren, schlenderten wir auch gleich noch über die Einkaufsmeile entlang, wo es wieder dutzende Stände mit CDs, Kleidern, Merchandise, Getränken oder Sonnenbrillen gab. Der obligatorische Festival-Sampler wurde sich gekauft und das 3-Hefte-Abo vom Sonic Seducer mit Gratis-CD ebenfalls abgeschlossen. Irgendwie hat ja das M´Era mittlerweile seine gewissen “Leitlinien”, einen gewissen roten Faden, der Jahr für Jahr eingehalten wird. Und so war es auch 2010 nicht anders, sodaß wir nun alle stolze Besitzer neuer und Stoffbeutel vom Sonic Seducer Stand sind (in Fachkreisen “Jutesäcksche”), die generell ja sehr beliebt sind.

RABENSCHREY – Main Stage 12:35-13:15 Uhr

Losgehen sollte der Konzernmarathon für uns dann am Nachmittag mit den Mittelalterrockern von Rabenschrey, die in ihren insgesamt 40 Minuten Spielzeit ordentlich einheizten und mit Hits wie „Tanze dir“ oder „Walhalla“ die Menge ordentlich im Griff hatten. Und Rabenschrey hatten genau auf dem Zettel, wie man Hildesheim im Nu im Partystimmung bringen kann. Das lautstark vom Publikum geforderte „Hey wir sind Heiden“ wurde erhöhrt und Band und Zuschauer intonierten gemeinsam den witzigen, von der Pipi Langstrumpf-Melodie inspirierten Song. Im Gegenzug dazu durfte das Publikum zeigen, was ein echtes Schaf ist. Sänger Donar von Rabenschrey forderte die Menge auf, beim „Templerschaf“ den „Mäh!“-Sample zu ersetzen. Dieser Bitte kamen die Fans natürlich nach, sodaß ein reger Austausch zwischen Band und Zuschauer stattfand, was für die Atmosphäre eines Konzertes niemals schlecht sein kann. Böse Zungen mögen die genannten nicht ganz so ernstzunehmenden Songs als albern bezeichnen, wir nennen es Gude Laune und hatten bei einem kühlen Met unseren Spaß.
Festzuhalten ist, daß Frontmann Donar live nicht ganz so arg lispelt wie auf CD, wo dieser Umstand manchmal doch recht störend wirkt. Umso erfreulicher war der Eindruck, daß wir für unseren eigentlichen Festival-Opener mit Rabenschrey anscheinend auf das richtige Pferd gesetzt haben.   

Setlist RABENSCHREY
01. Leb deinen Traum
02. Dreckstück
03. Tanze dir
04. Walhalla
05. Brennen
06. Der Raben Schrey
07. Das Templerschaf
08. Heiden tanzen
09. Hey wir sind Heiden   

ILLUMINATE – Hangar 14:20-15:00 Uhr

Selten zu Gast in Hildesheim sind sie, Johannes Berthold und die Damen und Herren der Dark Romantiker Illuminate. Zuletzt auf Platte mit der zweifelhaften Instrumental-Compilation der Intros, Outros und Zwischenparts sämtlicher Illuminate-Alben „Ohne Worte“ in Erscheinung getreten, die gänzlich auf neue Songs verzichtete, bekam der Illuminate-Liebhaber wenigstens live ein lecker Kessel Buntes serviert.Aufgetischt wurde ein Potpourree, das aus rockigen Stücken („Es brennt die Welt“, „Splitter“) gleichermaßen bestand wie aus klassischen Titeln à la „Bittersüßes Gift“ oder „Der Stern der Ungeborenen“. Diese Abwechslung im Set war sehr erfrischend, der Sound war für den Hangar ordentlich abgemischt, Frontmann Johannes am Mikro und der Gitarre sehr gut drauf und das Publikum nach ca. 40 Minuten ob des Finales mit „Dunkellicht“ äußerst dankbar für diese kurzweilige Show.
Summa sumarum also ein gutes Konzert, das viel zu schnell zu Ende war, da sich unter den insgesamt 13 Studioalben einfach zu viele gute Songs befinden, um alle Hits in ein Festival-Set unterzubringen. Bleibt zu hoffen, daß die Badener sich nicht wieder so lange Zeit lassen, bis sie wieder auf dem M´Era Luna auftreten werden.   

FAITH AND THE MUSE – Hangar 15:25-16:05 Uhr   

Bereits auf dem diesjährigen WGT haben wir über diese Gruppe geschwärmt. Mit ihrem sechsten Studioalbum „:ankoku butoh“ aus 2009 überraschten William Faith und Monica Richards mit orientalischen Klängen und Taiko-Trommeln nicht nur auf CD, sondern auch mit bildgewaltiger Bühnenshow , die zur Hälfte Tanztheater, zur Hälfte Konzert ist. Bei den ersten Stücken des M´Era Gigs handelt es sich also um neue Stücke aus eben dieser Taiko-Ära. Der Hangar erlebte zu Beginn eine aufregende Percussion-Performance auf der Bühne, daß man fast meinen könnte, Feindflugs Trommler seien einen Tag früher zur Arbeit gegangen. Der adrett gekleidete William Faith lieferte sich ein Trommel Battle mit den im Hintergrund postierten Live-Musikern ab, daß es eine wahre Freude war. Insgesamt agierten sieben Musiker auf der Bühne, neben den Trommeln waren die Instrumente Cello und Geige zu vernehmen.
Nach dem anfänglichen Percussion-Straftanz folgte älteres Songmaterial, die Musik wurde rockiger und das Publikum reagierte entsprechend darauf. Kein Zweifel, den guten Eindruck aus Leipzig konnten die Briten auch mit nach Hildesheim nehmen. Gespannt darf man sein, wie es mit neuem Songmaterial aussehen wird. Die Entwicklung der Band Faith and the Muse werden wir jedenfalls im Auge behalten. Über diesen Act werden ihr sicherlich hier in Zukunft noch einiges zu lesen bekommen. Solltet ihr die Gelegenheit haben, diese Kapelle mal besuchen zu können, solltet ihr euch diese nicht entgehen lassen.     

Setlist FAITH AND THE MUSE
01. Harai
02. Bushido
03. Battle Hymn
04. Cantus
05. Blessed
06. Scars Flown Proud
07. The Trauma Coil     

SAMSAS TRAUM – Main Stage 15:50-16:30 Uhr   

Leider konnten wir nicht den gesamten Auftritt von Faith and the Muse verfolgen, da – und das kennt nun wirklich jeder, der schon einmal auf dem M´Era Luna war – die Überschneidungen es teilweise einfach nicht zulassen, einen Auftritt gänzlich zu Ende zu schauen. Noch vor einem Jahr hätte das wohl in diesem Falle niemanden interessiert, da sich Herr Alexander Kaschte von Samsas Traum ja auch nicht für die Belange seiner Fans interessiert, sondern stets das macht, wozu nur er allein gerade Bock hat, ohne Rücksicht auf Verluste. Das kostete ihn nicht nur Zuschauer vor der Bühne (nur die härtesten Samsas Traum-Fans wollten sich dem schwarzmetall-Geschrädder freiweillig hingeben), auch in der Presse hagelte es heftige Kritik.
Die Überraschung und die Freude war beim Wave-Gotik-Treffen umso größer, daß Kaschte anscheinend zu alter Form und Stärke zurückgefunden hat und endlich wieder auch ältere Stücke live spielte. Und da das Ganze in Leipzig offenbar so gut funktionierte, wurde dieses Prinzip auf der großen Bühne des M´Era Lunas prompt wiederholt. Neben neueren Titeln wie „Heiliges Herz“ (leider nicht im Duett gesungen) gab es also auch „Die Zärtlichkeit der Verdammten“, „Ein Foetus wie du“ oder den Clubhit „Endstation.Eden“ auf die Ohren, was Hildesheim mit Begeisterung zurückzahlte.
Tja und wenn sich der Kaschte schon so spendabel zeigte, dann konnte er ja gar nicht anders als den lautstarken Rufen „Ohne Kugel, gehen wir hier nicht weg!“ nachzukommen. Also legte er noch den Weena Morloch-Hit „Kugel im Gesicht“ als letztes Sahnehäubchen oben drauf. Als Kompromiß mußten die Fans dann ihren Meister lauthals mit der berüchtigten Zeile „Ich bin wirklich krank!“ unterstützen. Toll: Alex Kaschte und sein Publikum machen wieder gemeinsame Sache. Hoffentlich bleibt das auch vorerst weiterhin so!     

Setlist SAMSAS TRAUM
01. Ein Name im Kristall
02. Für immer
03. Stromausfall im Herzspital
04. Endstation.Eden
05. Heiliges Herz
06. Die Zärtlichkeit der Verdammten
07. Ein Foetus wie du (Komm´ auf mein Begräbnis, Baby)
08. Kugel im Gesicht (9 mm)     

Im Anschluß war es einmal wieder an der Zeit, etwas Impressionen zu tanken und das Gelände zu erkunden. Dabei sind uns einige illustre Gestalten über den Weg gelaufen. Wo man hinschaute, gab es etwas fürs Auge. Die eine Schlauchgestalt hier, die andere Lichtgestalt da… Es wurde geknutscht, gekuschelt, getrunken, sich in Szene gesetzt. oder einfach nur irgendein Blödsinn mit irgendwelchen Masters-Figuren gemacht… das übliche Programm halt.  :-) So kam es, daß sich Halsspeckmann Whiplash annahm, ihm eine Waffe verabreichte und ihn dorthin steckte, wo ihn garantiert niemand angreifen würde.

Logisch, daß man dabei auch auf das eine oder andere Gesicht aus der Region gestoßen ist – man könnte es auch “Die üblichen Verdächtigen nennen”. Anyway, die verschiedenen Pläuschen zwischendurch bei dem einen oder anderen spontanen Getränk gehören einfach genauso zu diesem Festival wie die Musik.

Auf dem Festivalgelände wurde man kurz vor Sonnenuntergang noch von Stelzenläufern überrascht, die in phantastischen Gewändern durch die Menge straxelten und für Furore sorgten. Sicherliuch ein Umstand, der mit der Vergrößerung des Mittelaltermarktes zusammenhängt. Eine durchaus angenehme Angelegenheit. Man merkt also, daß sich der Veranstalter Gedanken darüber gemacht hat, das Drumherum noch spannender zu gestalten. Lassen wir uns also überraschen, wohin diese Entwicklung in den kommenden Jahren gehen wird. Neben diesem Straftanz auf Stelzen entdeckten wir noch ein Pärchen, welches als Bekleidung das Trikot des FC Barcelonas wählten. Interessant und mich Sicherheit einzigartig – auch wenn das doch ein klein wenig fragwürdig erschien. Mit Bayern-Trikot zum Champions League Finale übers WGT laufen ok, aber mit Barca Trikot übers M´Era Luna? Leeeeute… ;-)

ROTERSAND, Hangar 19:05-20:00 Uhr    

Die drei Männer aus Gelsenkirchen Rasc, Krischan und Gun alias Rotersand sind bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte, bei dem wirklich niemand lange Anlaufzeit braucht, um mit dem Arschwackeln anzufangen. Demnach war es nur als natürlich zu bezeichnen, daß der Hangar gegen 19 Uhr sehr gut besucht war. Die zwei Keyboarder Gun und Krischan, der auch abseits der Rotersand-Bühne sowohl für Produktion und Sound zuständig ist sowie für das Projekt Straftanz verantwortlich zeichnet, überließen die Bühne gewohntermaßen ihrem Frontmann Rasc. Der Hühne führte seine Rolle als Entertainer mit Leichtigkeit aus. Sei es mit Rotersand-Evergreens („Electronic World Transmission“) oder Titeln neueren Datums („Waiting to be Born“), Rasc hatte zu jeder Zeit den Hangar voll unter Kontrolle. Das gilt nicht nur für die technoiden Clubkracher, sondern auch bei der einen oder anderen ruhigen Nummer („Undone“), die ebenso in das Rotersand-Portfolio gehört wie die tanzbaren Stücke. Wahrscheinlich hebt genau dieser Konrast und diese Vielfalt bei einem Live-Konzert die Truppe von anderen Brachialelectroacts so charmant ab. Apropos brachial: das technoide „Exterminate, Annihilate, Destroy“ beendete den überzeugenden Rotersand-Auftritt im Hangar. Erwähnenswert ist außerdem, daß Rotersand zwei Gastsänger auf der Bühne begrüßen konnten.     

UNHEILIG – Main Stage 21:00-22:15 Uhr    

Unheilig, Unheilig, Unheilig. Seit dem Support von RTL II und der daraus resultierenden Hitsingle „Geboren um zu leben“ sind Unheilig in aller Munde. Das Album „Grosse Freiheit“ hat sogar Grönemeyers Rekord vom Thron gestoßen als das sich am längsten auf Platz 1 der Media Control Charts haltenden deutschsprachigen Album. Und wäre das nicht schon genug sicherte sich die Band mit dem Titel „Unter deiner Flagge“ den haushohen Sieg beim Raab´schen Bundesvision Song Contest und ließen dabei Silly und Ich + Ich hinter sich. Dazu kann man dem Grafen an dieser Stelle natürlich nur gratulieren. Jedoch bleiben trotz all dem Erfolg einige Fehltritte weiterhin zweifelhaft, wobei der Gastauftritt bei GZSZ wahrscheinlich der Gipfel der Krone neben Auftritten bei Big Brother, „Willkommen bei Carmen Nebel“ oder der „Neuen Hitparade“ auf RTL II gewesen ist. So kommt es nicht von ungefähr, daß sich viele Unheilig-Fans ob dieses Kommerz-Overkills bereits abgewandt haben, nicht selten vernimmt man sogar Hohn und Spott, wie auch einige T-Shirt-Aufdrucke auf dem M´Era Luna Festival bewiesen oder die Aufrufaktion im Netz, mit Sonnenblumen zu winken, um dem neuen „Grufti-Schlager-König“ ihre Form der „Anerkennung“ entgegenzubringen. Wie auch immer: Unheilig polarisieren in der Szene wie kaum ein anderer Act. Umso spannender war es also mitzuerleben, inwiefern sich Der Graf & Co davon würden beeinflussen lassen und wie letzten Endes Band und Publikum miteinander umgehen würden. Um es auf den Punkt zu bringen: Nicht-Bernd Graf schien durchaus nervös zu sein, sang z.T. möglicherweise absichtlich mit dunkler Stimme. Die Zuschauer verhielten sich jedenfalls äußerst fair und Unheilig dankten es ihnen mit einem überzeugenden Gig, bestehend aus abwechselnd aktuellen Titeln des Nr. 1-Albums „Grosse Freiheit“ und klassischen Unheilig-Stücken, die der Fan auf dem M´Era Luna auch schlichtweg erwarten darf („Maschine“ oder „Freiheit“). Was die Show betrifft, so reiht sich auch der Open Air Auftritt in Hildesheim in die diesjährige Tournee mit ein. Will heißen: wo noch vor einem Jahr lediglich ein paar Kerzenständer das Bühnenbild zierten, ragte nun der Bug eines riesigen Schiffes aus dem Bühnenhintergrund hervor, auf das der Frontmann im Laufe des Konzertes steigt, um die aus der Limited Edition des aktuellen Albums bekannte Unheilig-Flagge zu schwenken. Es mußte im Vorfeld davon ausgegangen werden, daß nicht wie üblich „Freiheit“ die größte Publikumsreaktion hervorbringen würde, sondern logischerweise die erste Auskopplung „Geboren um zu leben“ die größte Euphorie bei den Zuschauern auslöste, schienen einige Gäste doch wohl hauptsächlich nur wegen dem Grafen den Weg nach Hildesheim gefunden zu haben, die förmlich auf diesen Song gewartet haben. Das Meer aus Feuerzeugen und Handys war jedoch genauso beeindruckend wie bei der Überballade „Mein Stern“ vom grandiosen Album „Moderne Zeiten“, mit der das Konzert nach 75 Minuten beendet wurde.
Unabhängig davon, ob man Unheilig nun den Ausverkauf vorwirft oder nicht, hinterließen sie einen sehr runden Eindruck als Co-Headliner am Samstagabend auf dem diesjährigen M´Era Luna. Und für alle, die nach dem Auftritt noch nicht genug von Unheilig bekommen konnten, durften zwei Tage später die Band im Fernsehen beim Big Brother Finale auf RTL II sehen…     

Setlist UNHEILIG
01. Intro
02. Seenot
03. Spiegelbild
04. Unter deiner Flagge
05. Feuerengel
06. Abwärts
07. Halt mich
08. An deiner Seite
09. Freiheit
10. Astronaut
11. Grosse Freiheit
12. Maschine
13. Für immer
14. Geboren um zu leben     

THE SISTERS OF MERCY – Main Stage 22:45-0:00 Uhr    

Wie schon im Jahr 2007 verschanzten sich Endrew Eldritch und der Rest der Sisters in grellem Nebel mit mehr als ausreichendem Licht, sodaß niemand wirklich zu 100% ausmachen konnte, ob der Meister nun tatsächlich auf der Bühne stand oder es sich nur um ein Playback singendes Double handelte. Nun, wer sich die Sisters of Mercy anschaut, der sollte wissen, daß er mehr eine Mischung aus Hörbuch und Carpenters „The Fog“ bekommt, als eine überragende Bühnen-Liveshow.
Wem das zu albern ist, der geht halt nicht hin und hört sich das Konzert stattdessen von weiter hinten an (wie z.B. dem Metstand im Mittelalterbereich, bei dem man übrigens hervorragend nette neue Leute kennenlernen kann, wie die beiden auf dem Pic) oder eben gar nicht. Diejenigen jedoch, die über den visuellen Mißstand hinwegsehen konnten, waren von dem Headlinergig sehr angetan, da der Sound wahrlich dieser Spielposition würdig war. Natürlich gab es auch in 2010 kein neues Material der Sisters zu hören (wer hat damit schon ernsthaft gerechnet?), die seit 20 Jahren kein Studioalbum mehr produziert haben. Dies tat der Stimmung aber keinen Abbruch und vielleicht wollte das auch gar kein Zuschauer, denn jeder neue Titel hätte den vielen Klassikern der Sisters nur Zeit im Set gestohlen. Anzumerken ist noch, daß die Songs teilweise gewöhnungsbedürftig anhörten, da sie z.T. in ein Gewand aus Industrial Metal gelegt wurden.
Unterm Strich bleibt eine unspektakuläre Headlinershow, die zwar für Szene-Nostalgiker einiges auf dem Kasten hatte, aber über deren Sinn man zumindest diskutieren darf.     

Setlist THE SISTERS OF MERCY
01. Vision Thing
02. Crash and Burn
03. Ribbons
04. Train/Detonation Boulevard
05. First and Last and Always
06. No Time to Cry
07. Alice
08. Marian
09. We are the Same, Susanne
10. Arms
11. Dominion/Mother Russia
12. Summer
13. Logic
14. Flood II
Zugaben
15. Rain from Heaven
16. Lucretia my Reflection
17. Temple of Love     

SONNTAG, 08.08.2010

COLONY 5 – Hangar 12:55-13:30 Uhr    

Sonntag war Hangar-Tag und stand im Zeichen harter Electro-Acts. So war es ein passender Start in den Tag mit dem Synthiepop-Trio Colony 5 zu starten. C5 sind seit jeher dafür bekannt, das Publikum nach nur kurzer Zeit anzuheizen und in Stimmung zu bringen. Dazu hatten die Jungs zielsicher die spannendsten Tracks aus ihrem Erfolgsalbum „Buried again“ aus dem Jahr 2008 im Gepäck. So ließen „Ghosts“ oder „Absolute Religion“ die Halle im Nu in Bewegung versetzen. Das aus puren Hits bestehende Set machte dem Hangerpublikum sichtlich Spaß und so wurde nahezu jeder Song, u.a. die Singleauskopplung „Plastic World“ aus dem „Fixed“-Album begeistert aufgenommen und durch fröhliches Arschwackeln gewürdigt.
Der Höhepunkt war das finale „Hate“, dessen Chorus das Publikum frenetisch mitgrölte und dem vollends überzeugenden Konzert das verdiente Ende bescherte. Colony 5 waren also der perfekte Start für das, was an diesem Tag noch so folgen sollte. Immer wieder gerne, denn genau so sieht Gude Laune aus! Colony 5 gehören zu den Gewinnern des diesjährigen M´Era Luna Festivals.     

Setlist COLONY 5
01. Intro
02. Ghosts
03. Black
04. Little Unit
05. Plastic World
06. Absolute Religion
07. Accelerate
08. Knives
09. Hate     

AMDUSCIA – Hangar 14:55-15:40 Uhr    

Noch vor einiger Zeit gab es aus dem Hause Amduscia schlimme Nachrichten zu vernehmen, als Sänger Edgar Acevedo ganz plötzlich durch Komplikationen einer OP verstarb.
Der neue Sänger Polo – ebenfalls mit Irokesenschnitt und Cyber-Outfit – wurde live von einem Keyboarder sowie einer Schlauchgestalt-Tänzerin unterstützt. Da der Act aus Mexiko sich direkt vor Agonoize und Feindflug im Timetable wiederfanden, konnten sich Amduscia um eine sehr gut gefüllte Halle erfreuen. So nutzten sie die glückliche Platzierung entsprechend aus, um die Menge bereits zur besten Kaffee & Kuchen-Zeit mächtig ins Schwitzen zu bringen. Die Hardcore EBM-Fraktion mit freiem Oberkörper ließen sich nicht lange bitten und bildeten prompt einen Moshpit mittig zur Bühne. Die Dreiviertelstunde Hellectro-Dröhnung war zwar insgesamt sehr ordentliche Krawallbeschallung, allerdings auch zu wenig abwechslungsreich, zu wenig innovativ, sodaß sich irgendwann eine gewisse Abnutzungserscheinung einstellte. Man könnte es auch auf den Punkt bringen mit: Hocico reicht eigentlich. Als Appetizer für die Bad Boys from Berlin waren sie allerdings sehr wohl die richtige Wahl gewesen.     

Als wir da nun also so genüßlich rumstanden, trafen wir abermals auf eine ganze Reihe bekannte Leute, die alle das gleiche Ziel zu haben schienen wie wir: den Hangar. Sehr erfreut waren wir darüber, den Bayern-Fan vom WGT – Roland – wiederzutreffen, dessen Zeitplan ebenfalls auf den Hangar ausgelegt war. Außerdem gesellte sich Mary X-Mas aka Die Frau im roten Kleid zu uns, gefolgt von weiteren uns bekannten Lichtgestalten sowie ”übliche Verdächtigen”. Die illustre Runde war also im Nu perfekt. Stößchen!

Als dann noch plötzlich von irgendwoher ein Vogel mit Jason-Maske hervorgekrochen kam, getreu dem Motto: Mach dass ihr weggkommt, sonst mach ich euch Beine, wurde uns irgendwie komisch zumute. OK, klingt dramaturgisch gut, war´s aber natürlich nicht. Der Kerl war strunzvoll und genoß unsere volle Sympathie in diesem Moment. Zurück zur Dramaturgie: getreu dem berühmten “Bullet”-Motto bemerkten wir urplötzlich, daß Time wirklich schon like a selbiger  geworden ist. Spätestens als ein Hellectro-Fan, der auf seiner linken Brust das Agonoize- und auf der rechten Seite das Feindflug-Logo trug, wurde uns bewußt: Beine in die Hand und ab zum Strand… ääähh Hangar, denn der füllte sich jetzt so dermaßen rapide, daß wir Gefahr liefen, vor verschlossenen Toren stehen zu müssen. Und wer uns kennt, weiß, daß wir die Splatter Disco auf gar keinen Fall sausen lassen würden!

AGONOIZE – Hangar 16:05-16:55 Uhr   

Wie nicht anders zu erwarten war, füllte sich der Hangar nach dem Ende von Amduscia rapide. Überall waren nun Männlein und Weiblein mit Agonoize oder Feindflug Outfits zu sehen, die alle in Richtung 2nd Stage marschierten, sodaß irgendwann kein Reinkommen in den Hangar mehr möglich war. Die Berliner nahmen den Staffelstab der Kollegen von Amduscia auf und machten direkt von Beginn an Alarm. Der Sound im Hangar war dabei zum Glück sehr ordentlich und so krachte es bei Nummern wie „Vollrauschfetischist“ oder „Alarmstufe Rot“ mächtig im Hangar, sodaß die EBM-Fraktion da weitermachen konnte, wo sie kurzzeitig aufgehört haben. Auch wir waren natürlich mit einer relativ großen Gruppe mittendrin statt nur dabei, da Agonoize einerseits bekannt für furiose und skandalöse Live-Auftritte sind, deren Interpretation von Hellectro aber andererseits auch im Gegensatz zum Act zuvor eigenständig und nachhaltig genug ist, um immer wieder für volle Hallen zu sorgen. Was sich dann jedoch auf der Bühne abspielte wurde anschließend noch vielerorts diskutiert. Frontmann Chris L. zog sich zum Song „Staatsfeind“ ein T-Shirt an, auf dem vorne „Fuck Censorship“, hinten jedoch „Fuck M´Era Luna“ stand. Aus sicherer Quelle wissen wir, daß die Veranstalter Agonoize aufgefordert hatten, ihre exzessive Bühnenshow etwas dezenter zu gestalten. Wir gehen aus diesem Grunde davon aus, daß die Shirt-Aktion die passende Antwort darauf aus dem Hause Agonoize war. Da verwunderte es im Nachhinein auch nicht, daß die Penis-Show (Rammsteins Live-Version von „Bück dich“ läßt grüßen) bei „Femme Fatale“ ebenso wenig gestrichen, sondern ausgiebig zelebriert wurde. Eine verdammt hübsche Frau betrat die Bühne, ging Chris an die Hose, spielte ihm im Schritt herum und holte den Plastik-Penis heraus, der nach intensiver Bearbeitung seinen „Saft“ in Richtung Publikum entleerte. Aber nicht nur Schweinkram gab es zu sehen! Die Splatter Disco hatte auch am Sonntag geöffnet und so kamen die ersten Reihen nicht nur in den Genuß, mit künstlichem Sperma eingesaut zu werden, sie durften auch das Agonoiz´sche Kunstblut probieren. Bei dieser rot-weißen Kombination fehlten eigentlich nur noch die Pommes dazu. Der Gassenhauer „Koprolalie“ krönte den Auftritt von Agonoize und beschloß das Set nach intensiven 50 Minuten. Die Berliner haben hier einmal mehr bewiesen, daß sie die wahren Meister der aggressiven elektrischen Düstermusik sind. Und weil das so ist, wollen und werden sich die Jungs auch von niemandem vorschreiben lassen, was sie auf der Bühne zeigen dürfen und was nicht. Wer diese Formation zu Gast hat, der sollte wissen, worauf er sich eingelassen hat. So einfach ist das!     

Setlist AGONOIZE
01. Intro / Earpain
02. Schaufensterpuppenarsch
03. Alarmstufe Rot
04. Bängbäng Goodbye
05. Vollrauschfetischist
06. To Paradise
07. Glaubenskrieger
08. Staatsfeind
09. Blutverlust
10. Bis das Blut gefriert
11. Femme Fatale
12. Koprolalie    

FEINDFLUG – Hangar 17:20-18:15 Uhr   

Im Hangar war nun kein Hineinkommen mehr, sodaß viele Feindflug-Fans und Electroheads nicht in den Genuß kamen, dem Auftritt dieses einzigartigen Dark Electro Acts beiwohnen zu können. Das ist deshalb so schade, da diese Instrumental-Formation ein seltener Gast auf der Live-Bühne und in Hidesheim im Besonderen ist. Die Bühne wurde traditionell mit Tarnnetzen abgehängt, um der militärischen Note Feindflugs Eindruck zu verleihen. Auf einer Leinwand im Hintergrund liefen passende Videos mit, die visuell die thematisierten Inhalte der gespielten Songs noch verstärkten. Der selbst inszenierte und sehr gut abgestimmte Videoclip zu „Truppenschau“ sorgte für zusätzlichen Flair bei diesem Clubkracher. Doch bevor es *döp döp dödöööp* machte, schlugen Felix und Banane sowie die restlichen fünf Livemusiker mit „Gulag“ und „Roter Schnee“ zu und machten dabei keine Kompromisse. Der Hangar schwitze, platzte aber nicht aus allen Nähten. Auch flog dieses Mal nichts von der Decke, wie es noch vor einem Jahr beim Amphi Festival 2009 in Köln der Fall gewesen ist. Ja, der Sound hätte in der Tat noch etwas mehr schmettern dürfen, für Feindflug war es vielleicht sogar fast etwas zu leise im Hangar.     

Setlist FEINDFLUG
01. UNTITLED (neuer, noch unveröffentlichter Song)
02. Gulag
03. Truppenschau
04. Roter Schnee
05. AK 47
06. Ersatzteil
07. Neue Sieger
08. Selbstsucht
09. Stukas im Visier     

Blöderweise erging es einem Mädel unserer Mannschaft beim Intro zum gewaltigen „AK-47“ nicht so gut, daß sie irgendwann vor Feindflugs Angriffsattacken kapitulierte und zu Boden sank. Ash machte sich dann mit ihr zusammen auf zum Ausgang, wo sie direkt in die Arme der Samariter fielen. Diese versorgten unsere Angeschlagene dann umgehend mit einer Liege und frischem Wasser, bevor der Krankenwagen vorfuhr und wir ins richtige Lazarett fuhren. Dort gab es deutlich mehr Platz und nachdem erneut der Blutdruck gemessen wurde, war die Diagnose eindeutig. Merkt euch, Kinder: egal wie warm es ist, egal wie wenig Appetit ihr eigentlich habt… Essen auf einem Festival ist oberste Pflicht! Während also die Dame in den allerbesten Frauen- und Männerhänden war, schnappte Ash etwas frische Luft und traf zufällig auf Andy LaPlegua, der später am Abend noch mit Combichrist den Headliner beschallen durfte. So haben die zwei zwar nichts mehr vom Feindflug-Gig mitbekommen, dafür aber mal einen genaueren Blick hinter die (Sicherheits-)Kulissen eines großen Festivals riskieren dürfen und das Engagement der Jungs und Mädels dort miterlebt, das einem ansonsten (glücklicherweise) erspart bleibt. Schade um Feindlfug, aber diese Erfahrung mitnehmen zu können, war durchaus nicht uninteressant. Hut ab vor der Leistung aller beteiligten Samariterkräfte!    

COMBICHRIST – Hangar 20:15-21:15 Uhr    

Daß es voll war im Hangar zum berüchtigten Techno Body Music Projekt Combichrist, die zuletzt Rammstein auf Tour supportet haben, könnt ihr euch vermutlich denken. Insgesamt war das schon der dritte Auftritt von Andy LaPlegua und Co auf dem Hildesheimer Festival. Erstaunlich war dabei die Tatsache, daß direkt vor ihnen Skinny Puppy spielten, die noch vor gar nicht allzu langer Zeit zu sehr später Stunde auf der Main Stage des M´Eras auftreten durften. Frei nach dem Motto „Let me entertain you“ startete der wie immer gut gelaunte Andy mit „All Pain is gone“ sein einstündiges Set. Die Drummer gaben wieder einmal alles und dreschten ihre Sticks auf ihre Instrumente ein. Davon bekamen die neonleuchtenden Knicklichtgestalten natürlich nichts mit, die Sekunden vor Anpfiff einen Kreis am Ende der Halle gebildet hatten, nur um dann wie von der Tarantel gestochen bei den ersten Beats 60 Minuten durchzappeln zu können. Albern, aber irgendwie auch fast schon niedlich. Combichrist waren als pefekter Stimmungsmacher also eine sehr gute Besetzung als Hangar-Headliner am Sonntagabend.     

Setlist COMBICHRIST
01. All Pain is gone
02. Rain of Blood
03. Scarred
04. Electrohead
05. Without Emotions
06. Deathbed
07. Get your Body Beat
08. Blut Royale
09. Fuck that Shit
10. Never Surrender
11. What the Fuck is wrong with you     

Anschließend wurde das Festival traditionell beim „Restesaufen“ am Pavillon zusammengefaßt, einige besuchten noch die altehrwürdige Abschlußtrommelei, andere hingegen waren einfach platt und verkrochen sich in ihre Kojen.  Ein weiteres buntgemischtes M´Era Luna Festival ging zu Ende. Die meisten werden auch 2011 wieder mit dabei sein. Und ihr könnt es auch, wenn wir uns auf C4 wiedersehen! Tschüß Hildes Heim und bis nächstes Jahr!

Trotz verhältnismäßig mauem Line-up, was v.a. die Headlinerpositionen betrifft, so konnte das Festival in diesem Jahr eher mit dem Nachmittagsprogramm (in Fachkreisen auch „Um 15 Uhr ist Bambule“ genannt) punkten.
Ansonsten ist es sehr löblich, daß es wieder Beck´s in Dosen für 1,- EUR gab und der Mittelaltermarktbereich anscheinend immer größeren Anklang findet, was sehr zur Abwechslung des Ambientes beiträgt.      

Ein besonderes Lob geht an dieser Stelle an die Damen und Herren aus dem Lazarett, wo man sich wirklich in guten Händen befindet, wenn einem doch mal schwarz vor Augen wird (wat´n Wortwitz an dieser Stelle…).      

Organisatorisch ist das hier alles schon sehr ordentlich. Auch die Toiletten wurden ordentlich sauber gemacht – blöderweise nur zu einer Uhrzeit, wo das gefühlte halbe Festival selbiges Örtchen aufsuchen wollte, was zu ewig langen Warteschlangen führte. Ansonsten hat es wie so oft sehr viel Spaß in Hildesheim gemacht. Wenn das Programm nun endlich mal wieder etwas zulegen kann, dann wird das 2011 sicherlich auch wieder ein erfolgreiches Szenefestival. Wir werden auf jeden Fall mit dabei sein.    

M´Era Luna 2010 Bildergalerie

• http://www.madgoth.de/photopost/showgallery.php?cat=1020

Links

• http://www.meraluna.de
• http://www.fkpscorpio.com/ 

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/partys-konzerte-events-usw/6283-m-era-luna-2010-der-bericht.html

Wir haben es für dieses Jahr wieder einmal geschafft, das M’Era liegt hinter uns. Und egal ob man es mal wieder halb verpeilt hat oder nicht, jetzt ist es an der Zeit zu resümieren. Auch ich bin wieder einigermaßen wacker auf dem gesellschaftlichen Parkett geschlittert, neue und alte Bekannte getroffen und meine Galoschen ordentlich mit Staub beladen. Diese Jahr allerdings gibt es tatsächlich was zu erzählen: der etwas andere Rundgang – nämlich hintenrum. So war es uns, meiner Frau Mutter und mir, vergönnt gewesen, für euch hinter http://www.madgoth.de/wp-admin/post.php?post=6207&action=editden großen Vorhang zu spähen und die sonst so schön kaschierten Aktivitäten hinter den Kulissen gnadenlos ans Licht zu zerren.

Damit so ein Festival ordnungsgemäß vonstatten geht, muss eine Menge Logistik und Organisation passieren, da wird tonnenweise Equipment rangiert und Hunderte von Leuten verköstigt, bevor auch nur eine Viertelnote aus den Boxen an das geneigte Besucherohr dringt. Ich kann von mir selbst behaupten, eine formschöne Portion Fantasie zu besitzen, aber die Größenordnung der Backstage Area hat mich dann doch geplättet. Die ist nämlich ausgedehnt wie eine Tundra. So mancher greift hier gern auf Moped oder Quad zurück, um mal eben am anderen Ende vorbeischauen zu müssen, ohne jedes Mal einige Scherpas zu engagieren. Direkt hinter den Absperrungen warten Nightliner und Schwertransporter wie schlafende Ungeheuer auf ihre Reiter. „Das sind richtige fahrende kleine Städte.“ kommentiert unser Reiseführer Tim Ukena, der seid nunmehr drei Jahren für die Presseabteilung im Bereich Online  als Head of Community  Management verantwortlich zeichnet. Geschäftige gute Geister flitzen bzw. schleichen (je nach Last) mit allerlei Gerätschaften und Containern die Rampen rauf und runter, jeder weiß hier offenbar genau was zu tun ist oder kann das zumindest meisterlich vortäuschen. Ab und an wird ein flinker Schatten von gestellt, dann flackert Panik in den gestressten Gesichtern derer, die das Pech hatten, unseren Weg zu kreuzen und nun kostbare Sekunden durch ein rasches Händeschütteln verlieren. Aber der Ausdruck der Dankbarkeit in den Zügen ist schön, wenn die Unglücklichen nach kurzem Zappeln, einem Fisch gleich, ins Meer zurück entlassen werden.  Geschützt vor öffentlichen Blicken huscht SFKP  Scorpio-Oberboss Folkert Koopmanshinter eine Glasscheibe kurz durchs Blickfeld, aber mir entgeht nichts. Allgemeiner Stützpunkt ist – wie sollte es auch anders sein – die Kantine. Bernd „Zahni“ Zahn, der uns begleitende Fotograf, schießt rasch einige Beweisfotos von uns, damit wir im hohen Alter was für langweilige Fernsehabende haben. Dort, wo alle Jungs und Mädels sich zum Essenfassen einfinden, herrscht ein stetes Kommen und Gehen, eine ewige Schlacht am warmen Büffet. Und weil es so am praktischsten ist, liegen die Künstlergarderoben gleich nebenan. Ich sichte einige Mitglieder von Punish Yourself, wie sie sich fleißigen Ameisen gleich über das Futter hermachen und dabei in ihrer Bühnen-„Garderobe“ aus hauptsächlich Neonfarbe den Eindruck machen, ihre Beute notfalls mit Zähnen und Klauen zu verteidigen, sollte ich je versuchen, ihnen einen Bissen abzuluchsen. Auch ein sehr lässig-geschäftlich wirkender Eric Burton schnürt um die Silberterrinen herum. Ich erwäge kurz, mich als die Person zu outen, von der er ab und an gesalzene CD-Rezensionen in sein Danse Macabre-Büro gemailt bekommt, entscheide mich jedoch dagegen. Seine Unwissenheit ist für uns beide am besten, also bleibe ich inkognito. Wir werden zu den Künstlerkabinen geleitet, wo ein irgendwie jenseitig wirkender Jyrki 69 planlos rumsteht und mit einigen Leuten schlafwandlerisch gestikuliert. Wollen wir hoffen, er findet nach der Autogrammstunde aus eigener Kraft wieder hierhin zurück.

Immerhin, jede Band hat ihr eigenes Türchen mit Namen drauf, beinahe wie beim Adventskalender, um im Notfall sofort verschwinden zu können. Die provisorische Konstruktion würde keiner mittelschweren Fan-Stampede standhalten, aber für den Sichtschutz langt es. Tim erzählt uns, dass unsere schwarze Szene vor ein paar Jahren noch absolutes Neuland für ihn war. Ein prägendes Aha-Erlebnis ist ihm gut im Gedächtnis geblieben, wie er sagt. Zu dieser zeit begab es sich nämlich, dass unser guter Herr LaPlegua, Andy mit Vornamen, es sich nicht nehmen ließ, neben Tim an der Frühstückstafel Platz zu nehmen. Das ist an sich nicht weiter bemerkenswert, aber der Umstand, dass er dies nach absolviertem Bühnenauftritt mit voller Patina aus Blut und schwarzem Irgendwas tat, könnte Szenefremde eventuell ein klein wenig nervös machen. Verunsichert wie er war, machte Tim eine erstaunliche Erfahrung. Dieser bedrohlich aussehende Schlächter fragte höflich nach dem Salz, was Tim ihm mit schlotternden Fingern gerne reichte und so ganz allmählich die Contenance wiedergewann. Sind nämlich gar nicht so wild, diese Wilden.

Weiter ging es zur Hauptbühne, wo eben ein aufgeregter Sven Friedrich scharf um die Ecke gesaust kam, mit Fragezeichen auf der Stirn kurz innehielt, schaute und dann weiter Haken schlug. Ach richtig, dachte ich bei mir, der hat durchaus eine Berechtigung hier oben zu sein, immerhin ist das jetzt sein Auftritt und wir stehen, großzügig im Weg verteilt, rum und gucken mit einer leichten Anwallung von Machtgefühl runter in die sich drängende, schwitzende Menge. So ist das also auf den Brettern, die viel Geld bedeuten. Ich könnte mich dran gewöhnen… Auf der Hauptbühne ist alles angelegt wie beim Theater, es können mehrere Leinwände mit Bandlogos hintereinander gestaffelt an der Decke aufgerollt werden, um dann je nach Bedarf abgespult zu werden. Instrumente und Equipment der Kapellen werden vorinstalliert auf großen Rollbrettern und brauchen in den Pausen nur noch nach vorn gekarrt werden. Das ist einfacher und spart Zeit und Panik. Geduldige Soundtechniker schenken uns einen taxierenden Blick, dann sind wir auch schon vergessen. Also wieder runter und weiter zum Hangar. Es ist dunkel hinter der Bühne, auf der sich gerade Celine and the Wreckage redlich abmühen, die wenigen Gestalten, die sich vor der Bühne eingefunden haben, zu beschallen. Auch wir sind lediglich hier, weil wir den Leerlauf zwischen Colony 5 und Amduscia sinnvoll überbrücken möchten. In der Finsternis erkenne ich gerade noch rechtzeitig das plötzlich auftauchende Hindernis, ansonsten hätten Agonoize eine Requisite weniger gehabt als angenommen. Tim weist auf die kaum sichtbaren dünnen Kletterleitern, die sich bis ganz nach oben spannen. Ja, hier müssen die Techniker rauf als sei der Teufel hinter ihnen her. Da darf man weder zimperlich sein, langfristige Zukunftspläne haben oder unter Höhenangst leiden, wenn man diesen Job machen will. Wo denn jetzt die ganzen Flugzeuge stehen, die sonst den Hangar beanspruchen, will meine Mutter wissen. Tim macht eine unbestimmte Geste, die alles hinter dem Hangar einschließt: ja, irgendwo da drüben. Und falls mal eine Massenpanik passiert, kein Problem, die ganze Hangarwand lässt sich öffnen, so dass binnen Sekunden der gesamte Hangar evakuiert werden kann.

Hoch hinaus wollten wir anschließend sowieso noch, denn jetzt ging es den Turm hoch. Normalerweise – daran sei hier noch mal erinnert – handelt es sich bei diesem Feld um einen Flugplatz und dieser Tower ist demnach auch viel höher, als er von unter aussieht. Alles ohne Aufzug, versteht sich. Nach den ersten Stockwerken muss ich meine Meinung revidieren. Die Taktik, unbedingt den Rucksack mit dem großen Tetrapack Eistee und der Marschverpflegung für zwei Wochen und gefühlten 20 Kg Gesamtgewicht auf dem Buckel mit rauf zu schleppen, war letztlich wohl doch keine so gute Idee. Irgendwo auf halber Strecke war ich soweit für den berühmten Spruch: Lasst mich zurück, geht ohne mich weiter. Vor meinem inneren Auge zog bereits mein bisheriges Leben vorbei, ich konnte schon das Licht sehen. Irgendwann würde vielleicht ein Glückloser über meine mumifizierte Leiche stolpern. Leiser Neid auf mein Mutter, die mich mit ihren 65 Lenzen glatt abgehängt hat, verleiht mir den nötigen Ehrgeiz und ich mobilisiere letzte Reserven. Tatsächlich schaffe ich es dann doch noch, schweißgebadet die oberste Plattform zu erklimmen, doch dieser Turm würde mich für den Rest des Tages ruiniert haben, soviel steht fest. Die Aussicht ist ganz bezaubernd, schwarzgekleidete Menschen versammeln sich vor der Hauptbühne, von hier oben scharen sie sich wie Ameisen um ihre Königin. Niedlich. Das Security-Personal ist not amused uns hier oben rumknipsen zu sehen, schließlich stehen sie nicht zum vergnügen hier, sondern passen auf, ob jemand irgendwo auf dem in Planquadraten eingeteilten Gelände Hilfe braucht. Im Notfall können von hier oben die Hilfeleistenden präzise zum Einsatzort dirigiert werden. Also möchten wir doch bitte schleunigst die Platte putzen und verduften. Runter ist viel leichter als rauf, wie ich angenehmerweise feststelle.

Unterwegs werfen wir noch einen kurzen Blick in das Zimmer für Interviewer und ich habe das Gefühl, ich werde diese Räumlichkeiten auch auf dem diesjährigen Zillo-Beilieger zum M’Era Luna wiedersehen. Im übrigen haben es die Presse-Burschen ganz schnuckelig in ihrem Bereich, komplett mit Theke und gemütlichen Tischen, hat man sogar von drinnen einen unverbauten Ausblick auf die Hauptbühne. Hier endet leider unsere etwas anderer Rundgang, doch zum Abschied stauben wir noch zwei erstklassige M’Era-Shirts ab. Das setzt bei mir sofort wieder neue Energien frei und als wir wieder zum normalen Volk gelassen werden bin ich gut drauf und bereit für die nächste Runde Hangar-Sauna.

Links:

• http://www.mera-luna.de/
• http://www.myspace.com/meraluna
• http://www.festivalhopper.de/news/2010/08/13/nachbericht-mera-luna-2010-flughafen-hildeheim/

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/partys-konzerte-events-usw/6091-m-era-luna-mit-einem-bein-im-backstage.html#post81072

Nun sind es nur noch wenige Tage bis zum alljährlichen Wiedersehen in Hildesheim Drispenstedt. Das M´Era Luna öffnet am Freitag, den 6. August für die Camper seine Pforten gegen ca. 16:00 Uhr und lädt zur abendlichen Hangar-Disco ein. Ab Samstag beginnen dann die Konzerte ab 11:00 Uhr mit dem Newcomer-Contest-Gewinner Unzucht.

Das diesjährige M´Era Luna bietet auch in diesem Jahr wieder eisgekühltes Dosen-Bier für 1,- EUR an (unser Flehen nach Wiederholung im Bericht von 2009 wurde also erhöht), einen mittelalterlichen Bereich sowie eine (fragwürdige) Modenshow.

Mittlerweile ist nun auch das Line-up komplettiert, das wir euch natürlich für eure ganz persönliche Planung nicht vorenthalten wollen!

Samstag, 07.08.2010 – Main Stage

Samstag, 07.08.2010 – Hangar

Samstag, 07.08.2010 – Hangar-Party

Hangar-Party mit: Mike Kanetzky & Sven Friedrich

Sonntag, 08.08.2010 – Main Stage

Sonntag, 08.08.2010 – Hangar

In diesem Zusammenhang sei noch einmal erwähnt, daß wir unser MG Lager wie immer auf “C4” aufschlagen werden.

Einfach bei den Duschen/Toiletten rechts rein und ca. 50 Meter geradeaus latschen, dann solltet ihr uns finden. Wer aus dem Forum noch kein Camp gefunden hat, der darf sich uns natürlich gerne anschließen.

Links

• http://www.meraluna.de

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/festivals-partys-konzerte-and-events/5906-mera-luna-2010-a-3.html

Außer PLACEBO werden im August 2010 auf dem Flugplatz Drispenstedt mit dabei sein: FAITH & THE MUSE, ELUVEITIE und COLONY 5.

Somit sieht das bisherige Line-Up auf einen Blick so aus:

Placebo + The Sisters Of Mercy + In Extremo + Unheilig + Nitzer Ebb + Saltatio Mortis + Crematory + Eluveitie + Das Ich + Faith and the Muse + Lacrimas Profundere + Hanzel und Gretyl + Qntal + Punish Yourself + Illuminate + Angelspit + Colony 5 + The Other

Links

• www.meraluna.de

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/5666-m-era-luna-2010-neue.html

Damit sieht das bisherige Line-Up so aus:

The Sisters Of Mercy + In Extremo + Unheilig + Nitzer Ebb + Saltatio Mortis + Crematory + Das Ich + Lacrimas Profundere + Hanzel und Gretyl + Qntal + Punish Yourself + Illuminate + Angelspit + The Other

Links

• www.meraluna.de

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/news/5631-m-era-luna-2010-neue-zusagen-u-a-nitzer-ebb-crematory.html