Am 3. und 4. September 2011 bekam Braunschweig endlich wieder Besuch aus Hollywood. Bereits zum dritten Mal hintereinander hielt der Veranstalter Angelo Zannin in der Stadthalle zu Braunschweig die MOVIE DAYS ab, zu denen sich wieder einige interessante Gäste aus Übersee ankündigten. In diesem Jahr sollte jedoch das Drumherum etwas ausgedehnter werden, was sich sowohl auf die Aftershow-Party als auch auf die Tage vor dem eigentlichen Event in Braunschweig bezieht. Nachdem bereits im Vorjahr das Cinestar Wolfenbüttel mit von der Partie gewesen war und den Film „Der blutige Pfad Gottes II“ zeigte, so sollte anno 2011 sowohl dort als auch im Wolfsburger Delphin-Palast der Horrorstreifen „The Black Waters of Echo´s Pond“ seine Deutschlandpremiere erhalten, zu dem sich auch die Cousinen von Robert Rodriguez, Electra und Elise Avellán ankündigten. Wir wünschen daher nun viel Vergnügen mit unserem Bericht der dritten Movie Days aus Braunschweig.

Terminiert war die Filmvorführung bereits am Freitag, den 2. September in Wolfsburg für Punkt 18:00 Uhr. Nachdem wir zum Ort des Geschehens kamen, waren wir zunächst einmal etwas irritiert, daß das Filmplakat zu „Black Waters…“ nicht mehr im Fenster hing. Als dann kurze Zeit später Eigentümer Ralf Christians erschien, deutete er bereits auf Ashs T-Shirt hin und machte deutlich, daß dies eine gute Kleiderwahl gewesen wäre. Anscheinend hat es hier einiges an organisatorischem Mißverständnis gegeben, denn die Filmrolle samt Produzent Sean Clark befand sich noch in der Luft und würde erst gegen ca. 21:00 Uhr in Braunschweig landen, so der Stand der Dinge nach telefonischer Rücksprache mit dem Veranstalter. Zu dieser Zeit sollte jedoch bereits das „Planet der Affen“-Prequel im Delphin laufen. Also was tun? Immerhin waren neben dem Produzenten im Vorfeld die beiden Zwillinge Electra und Elise Avellán groß in der Presse beworben, die man vor allem aus den Filmen ihres berühmten Onkels, dem Action- und Horrorspezialisten Robert Rodriguez, her kennt. Also wurde spontan umdisponiert und entschieden, daß man den Grindhouse-Streifen „Machete“ in englischer Originalsprache mit deutschen Untertiteln auf DVD zeigen würde. Gute Wahl, wie wir fanden! Und nun wurde auch klar, was der Kinobetreiber mit dem Spruch in Bezug auf Ashs T-Shirt meinte. Die Vertreter der Presse waren indes ungeduldig und wollten von einigen Kinogästen wissen, wie sie zu dieser kurzfristigen Planänderung stünden. Da geplant war, eine kleine Verlosung mit in dieses Event zu integrieren, sind Chef Ralf, Logan und Ash spontan zu Müller gelaufen und haben den restlichen DVD-Bestand von „Machete“ für Verlosungszwecke aufgekauft.
Doch was war nun eigentlich mit den versprochenen Zwillingen? Tja, auch die kündigten sich nach Rücksprache des Veranstalters mit deutlicher Verspätung in Wolfsburg an. Die Kollegen der Presse wurden nun noch unruhiger, da sie Gefahr sahen, geplante Folgetermine eventuell zu verpassen. Ralf Christians faßte irgendwann den Entschluß, mit der Vorführung schon einmal zu starten. Wenn sich der begehrte Besuch einfinden sollte, würde man den Film eben für eine unbestimmte Zeit lang anhalten. Und so war es dann auch, eine gute Stunde nach Filmbeginn, ging plötzlich das Licht im Saal an, der Vorhang wurde zugezogen. Alle wussten sofort bescheid und begaben sich voller Vorfreude in den Eingangsbereich, wo sich die beiden Zwillinge völlig entspannt gegenüber an einem kleinen Tisch saßen und der erwartenden Menge freundlich zulächelten und winkten.
Nacheinander konnten die Kinogäste nun ihre Mitbringsel signieren lassen, gemeinsame Fotos mit den real weitaus unscheinbareren Grazien schießen oder einfach nur ein paar nette Worte wechseln. Ash war vorher noch so schlau und hatte sich für 8,- EUR bei Saturn das „Machete“-Filmplakat organisiert, um dieses von den Damen mit einer persönlichen Widmung signieren zu lassen, denn: Fotos und Autogramme waren an diesem Vortag der eigentlichen Veranstaltung noch absolut kostenlos zu bekommen, was sich am nächsten Tag natürlich ändern sollte. Die beiden trugen sich dann noch in ein vom Kino seit Jahren gepflegtes Gästebuch ein, bevor sie schließlich die Cover der kurz vorher gekauften „Machete“-DVDs signierten. Diese Scheiben werden dann bei einer speziellen Horror-Nacht verlost, die der Kinobetreiber für das nächste Jahr plant.

Nach ungefähr einer Dreiviertelstunde wurden alle Foto- und Autogrammwünsche erfüllt, und die Avelláns machten sich zusammen mit ihren Begleitern des Veranstalters auf den Weg nach Braunschweig zurück. Zuvor gab es jedoch noch eine Packung Chupa Chups-Lollies und eine Flasche Champagner als Dankeschön für die beiden.

Bevor die Filmvorführung fortgesetzt wurde, verloste Christians noch ein paar Freikarten für die Movie Days sowie für die Aftershow-Party am Samstagabend. Obwohl es alles ein wenig anders gelaufen war als geplant, haben die Gäste an diesem Freitag den Wolfsburger Delphin-Palast keineswegs enttäuscht verlassen, sondern waren um eine spannende und interessante Erfahrung mit zwei sehr netten und gesprächsbereiten jungen Damen aus Amerikas Filmfabrik Nummer 1 reicher. „Hauptsache, die Mädels kommen“, gab Ash der Wolfsburger Allgemeinen Zeitung zu Protokoll. Und das war es doch schließlich, worauf es den Besuchern ankam!

Am Samtagmorgen versammelten sich bereits einige Fans recht frühzeitig vor den Toren der Stadthalle, vor denen bereits der rote Teppich ausgerollt war. Natürlich waren die Fangruppen längst fertig kostümiert und standen startklar geschminkt und in voller Montur vor Ort. So gab es ein Wiedersehen mit alten Bekannten wie den German Ghostbusters, deren Lichtgestalt Ramona dieses Mal bedauerlicherweise nicht mit dabei war, dafür aber der Rest der Truppe inklusive dem Marshmellow-Man, dessen Kostüm so langsam mal generalüberholt werden sollte. Man musste beim Anblick der Bewegungen förmlich Angst haben, dass die Arme gleich abreißen. Einer durfte bei diesem Massenauflauf natürlich nicht fehlen: Captain Jack Sparrow! Ebenfalls ein Dauergast ist das Piraten-Double, das in seiner typischen tuntigen Körperhaltung auch bei seinem dritten Auftritt für fröhliche Gesichter und einer ganzen Menge Fotos sorgen konnte.

Etwas surreal war der Auftritt eines Filmfans aus Hessen. Rein zufällig standen wir in seiner Nähe und beobachteten ihn, wie er den roten Teppich aus nahezu jedem Winkel filmte bzw. sich von anderen Gästen selbst auf dem Gelände hat filmen lassen. Plötzlich sprach der merkwürdige Geselle Logan an und bat ihn, das Video fortzusetzen. Tja, also ging der Mann den ganzen Teppich entlang, hielt ebenfalls an der Promowand an, guckte sich in der Gegend um, doch schaute dabei nicht in die Kamera. So ganz haben wir jedenfalls die Aktion nicht verstanden, aber es war mal wieder lustig mit anzusehen, was da so alles für „interessante“ Fans auf diesem Event rumlaufen…

Apropos interessante Fans: zwei Fans haben sich als Michael Myers und Jason Vorhees verkleidet und waren den ganzen Tag über gern gesehene Motive für ein gemeinsames Foto, wenn Jason seine Axt oder Micheal sein scharfes Messer zum tödlichen Schlag ausholte. So sah es auch Logan´ Schwester, die sich ebenfalls für ein Foto in die Mitte der zwei beliebten Antihelden positionierte. Die beiden Horrorfans waren jedoch nicht die einzigen Gäste, die sich wieder passend in Schale geworfen haben. So konnte unser wachsames Auge zum Beispiel eine lecker in rot gekleidete Electra, einen weiblichen Joker oder die Braut aus „Kill Bill“ unter den Besuchern ausmachen. Besonders gelungen ist dabei ein entstandenes Foto geworden, bei dem einer der Police Officers Jack Sparrow samt der Braut und dem (bzw. der) Joker auf dem roten Teppich abführte.

Wir konnten unter den Gästen auch Movie Days Fans der ersten Stunde ausfindig machen. So trafen wir auf einen jungen Mann, der gleich eine ganze Mappe mit in die Stadthalle brachte, wo er gleich seine kompletten gesammelten Werke seit dem Jahr 2009 dabei hatte und die neuesten Errungenschaften auch stolz in unsere Kamera hielt.

Außerdem waren wieder die Star Wars Fans Nürnberg vor Ort, die im Vorjahr großes Aufsehen mit ihrer riesigen Fotowand erregten. Zusammen mit der German Garrison der 501st Legion waren also wieder Dath Vader, Darth Maul sowie unzählige Stormtrooper auf den Movie Days unterwegs. Schon zum dritten Mal ließen sich die Jungs und Mädels der Orc Fangruppe Braunschweig dieses Heimspiel nicht entgehen. In Reihe und Glied stellten sich also alle kostümierten Fangruppenmitglieder auf beiden Seiten des roten Teppichs auf und warteten bis die erste Polizeisirene des Leverkusen Action Police Teams (kurz L.A.P.T.) ertönte, welche das Ankommen der Stars ankündigte, da das L.A.P.T. sowohl als Polizeieskorte als auch als Star-Limousinenservice fungierte. Im Fall von Robert Maschio, dem Toddster aus der US-Fernsehserie „Scrubs“, fuhr noch ein Krankenwagen vor, bevor der in seinem Serienoutfit, aber ohne „Doc“-Tattoo, gekleidete Robert die Braunschweiger Fans begrüßte. Nachdem er einigen Fans die Flosse gab, posierte er an der Movie Days Wand am Ende des roten Teppichs für die Fotographen und verschwand dann nach ein paar Momenten schon in der Stadthalle.

Es dauerte nun wieder einige Zeit bis die nächste Limousine eintraf. Als es jedoch so weit war, stiegen die Avellán-Zwillinge aus. Und siehe da: nun war auch Produzent Sean Clarke samt seinem Trolli mit am Start. Der restliche Cast, bestehend aus Mike Edmonds, einem Ewok aus „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“, Jason Vorhees-Darsteller Richard Brooker, Splatterfilm-Regisseur Olaf Ittenbach mit Lebensgefährtin und Nick Menell, der im „Halloween“-Remake von Rob Zombie mitgespielt hatet, erschien zusammen und posierte auch gemeinsam vor der Fotowand. Bevor es also gemeinsam in die heiligen Hallen der Stadthalle ging, haben sich die Mitglieder der Fangruppen noch einmal zusammengetan, um vor der Promowand eine Mannschaftsaufstellung zu bilden und in die Linsen der unzähligen Fotographen davor zu blicken.

Als dieser erste offizielle Teil als erledigt zu verbuchen war, konnte das muntere Stöbern bei den Movie Days also endlich beginnen. Im Untergeschoß, unmittelbar nach dem Eingangsbereich, befand sich ein Verkaufsstand mit lauter Fotos und Plakaten, darunter natürlich auch einiges zu den in Braunschweig gastierten Stargästen. Ash hatte sofort einen lebensgroßen Freddy Krueger-Pappaufsteller erspäht, den er sich ohne groß zu überlegen sofort unter den Nagel riß, und der jetzt sein Wohnzimmer ziert. Vor der Treppe zum Obergeschoß standen einige DETOLF-Vitrinen, die mit Filmrequisiten gefüllt waren. Unter den Ausstellungsstücken befanden sich unter anderem Indys Hut, seine Tasche und die Peitsche sowie der Heilige Gral aus „Indiana Jones“. Die „Star Wars“-Fans kamen auch auf ihre Kosten, denn auch die Helme von Boba Fett und eines Stormtropers waren ausgestellt.

Der Mittelteil des oberen Bereiches der Stadthalle war wieder die „Familienabteilung“, wenn man so will. Die L.A.P.T.s hatten ihren Stand direkt neben der Treppe aufgestellt, auf der anderen Seite war die Fotowand der Nürnberger Star Wars Fans positioniert. In diesem Jahr haben sie eine Stormtrooper Fotowand mitgebracht, bei der die Gäste ihre Köpfe durchstecken konnten. Logen, dass sich Logan (höhö) und seine Schwester da nicht lange haben bitten lassen. Ein bisschen Spaß muß schließlich sein.

Die Orks hatten ihr Lager wieder an der gleichen Stelle aufgeschlagen wie im Vorjahr, in der Mitte des Raumes haben sie ihre Showkämpfe abgehalten. Offensichtlich waren es dieses Jahr allerdings etwas weniger Orks als 2010. Das hat das Interesse der großen und kleinen Gäste jedoch in keinster Weise geschmälert, was angesichts der liebevoll geschminkten Orks auch kein Wunder ist. Apropos Schowkämpfe. Im gleichen Raum sollten auch „Lehrgänge“ für die Kleinen stattfinden. Und zwar handelte es sich um eine Padavan-Lehrstunde, an der die Kinder mit Laserschwertern ausgerüstet, teilnehmen konnten, was für viele der zahlreichen Jungs bestimmt etwas ganz Besonderes gewesen sein musste. Die Macht war an diesem Tag stark in der Stadthalle.

Die German Ghostbusters haben ihre Utensilien ebenfalls zur Schau gestellt und standen für Fragen von interessierten Phantastikfans allzeit bereit. Ein Verkaufsstand befasste sich intensiv mit Figuren und Fahrzeugen der 80er Jahre Kultspielzeugreihe „Masters of the Universe“. Wie der Zufall es so wollte, befand sich auch ein Leech im Angebot, sodaß wir erstmalig ein „Leech trifft… Leech“-Pic präsentieren können. :winner:

Im separat abgetrennten 18er Bereich konnten die Liebhaber härterer Filmkunst nach Herzenslust ihre Sammlung an Uncut-Filmen, Hartboxen, limitierten Auflagen und diversen Klassikern vervollständigen. Ihre DVDs und Blu-rays angeboten haben u.a. Bosses DVD-Paradies, CMV Laservision, der Tele-Movie-Shop oder die Drehscheibe24. Natürlich konnten auch wir nicht widerstehen und haben bei den diversen Händlertischen den einen oder anderen Fang gemacht.

Im Hauptraum traf der Besucher zunächst auf einen beeindruckenden Autogrammjäger-Stand. Hier gab es sämtliche original signierte Fotos von Stars aus Film und Musik zu bestaunen und natürlich auch käuflich zu erwerben. Besonders faszinierend war die Collage an der Wand, der den Chef mit sämtlichen Stars zusammen auf Fotos bewundern konnte, darunter waren solche Namen wie James Brown, Amy Winehouse oder Steve Martin zu erkennen. Passend dazu war auch die CINE-O-THEK aus Hannover wieder mit dabei, die sich auf die Fahne schreibt, Original-Filmplakate aus sämtlichen Jahrzehnten anzubieten. Besonders angepriesen haben sie in diesem Jahr logischerweise zahlreiche „Eis am Stiel“-Poster, die der Käufer dann postwendend von Zachi Noy signieren lassen konnte. Aber auch Sachbücher über nie vergessene Kinohelden wie James Dean, Marilyn Monroe oder Clint Eastwood fanden sich im Repertoire vom Stand der CINE-O-THEK wieder.

Direkt am Eingangsbereich befand sich ein Stand der Produktion Marctropolis, die sowohl im Film- als auch im Hörspielbereich tätig sind. Dahinter verbirgt sich u.a. der Regisseur und Schauspieler Marc Fehse, den Amateurfilm-Fans aus Werken wie „Sex, Dogz & Rock´n´Roll“ „Killerbus“, „Mutation“ oder Bethmanns „Der Todesengel“ her kennen dürften. Neben einigen wenigen DVDs bewarb die Truppe in erster Linie ihre Hörspielreihe „Schrei der Angst“, bei der es um einen kranken Menschen geht, der Frauen mästet. Die Reihe „Feeder“ hat es auf insgesamt sechs Folgen gebracht und besticht nicht nur durch großartige Sprecher, sondern auch atemberaubende Soundeffekte und einen tollen Soundtrack. Das Team beantwortete fleißig Fragen der Hörspielfans und signierte die Cover der angebotenen CDs.

Direkt daneben saß Olaf Ittenbach mit seiner Lebensgefährtin, die sich beide erst mal genüßlich ein Erdinger genehmigten, wie es sich für anständige Bayern gehört. Ittenbach gehörte zu den Nachzüglern für die abgesprungenen „Nightmare on Elm Street“-Gäste. Neben dem einen oder anderen netten Smalltalk konnte der Besucher bei der Amateurfilm-Splatterlegende aus der Nähe von München auch seine besten Streifen auf DVD erwerben: „Black Past“, den berüchtigten „The Burning Moon“ und „Premutos – Der gefallene Engel“, die im schwarzen Steelbook gerade zu prädestiniert waren, signiert zu werden. Außerdem nutzte Olaf die Gelegenheit, mit T-Shirts und Promokarten auf seine im November diesen Jahres endlich erscheinende neue Produtkion „Legend of Hell“ aufmerksam zu machen. Ash ließ sich seine Olaf Ittenbach Collection signieren und traf ihn vor der Tür für ein gemeinames Foto. Wir sind gespannt, ob dieser neue Mittelalter-Splatter endlich wieder an seine glorreichen Taten, wie er sie nach Braunschweig auf DVD mitgebracht hat, anknüpfen kann und wünschen Olaf dabei viel Erfolg.

Eric B. ist ebenfalls ein alter Bekannter auf den Movie Days. Unter seiner Flagge „Needful Specials“ hat der Hannoveraner bereits solch lustige Aktionen wie ein gemeinsames Camping für Jason-Fans mit den Stars Ari Lehman, Richard Brooker und Adrienne King aus der „Freitag, der 13.“-Reihe durchgeführt. Daher war es auch nicht verwunderlich, dass direkt neben ihm Richard Brooker, der 1982 den Jason in dem nach wie vor bei uns beschlagnahmten „Und wieder ist Freitag, der 13.“ spielte, seinen Platz hatte, den Needful Specials stolz präsentierte. Bei Eric B. fand der Horrorfan allerhand Merchandise zu großen Franchises wie natürlich der „Friday“-Reihe, „The Texas Chainsaw Massacre“ oder „Alien“. Es standen diverse Masken und Figuren der Firma Sideshow zum Verkauf, aber auch Schmuck und T-Shirts gab es bei dem Stand. Das Besondere an Needful Specials ist, dass es sich dabei nicht um einen Mailorder im eigentlichen Sinne, also um keinen Online-Versand handelt, sondern dass die Kunden nur „vor Ort“ einkaufen können. Irgendwie wunderbar charmant, wie wir finden. Die Kiste mit den Soundtracks, die Eric noch 2010 dabei hatte, ließ er leider auf Anraten seiner Frau zu Hause. Dazu ersparen wir uns jetzt mal jeglichen Macho-Kommentar, lieber Eric. ;-)

In der Mitte des Raumes wartete noch einmal eine bunte Palette an Angeboten auf den Filmfan. Da gab es den obligatorischen Plakate-Ständer, diverse Fotos und einen Plüsch-Gizmo. Natürlich hatte der Händler auch von Alien bis Indiana Jones zahlreiche Toys am Start. Sehr geil waren die Rucksäcke, die den Köpfen von C-3PO und Darth Maul nachempfunden waren.

Das Wichtigste waren aber natürlich die Stargäste! Die Avellán-Zwillinge sowie Produzent Sean Clark und Nick Menell teilten sich eine Tischreihe gegenüber von Richard Brooker. Sean erzählte dabei nicht nur ein wenig über die Hintergründe von “The Black Waters of Echo´s Pond”, er sollte auch vermehrt seine nicht zu übersehenen Tattoos präsentieren und den Gästen etwas zu deren Bedeutung verklickern. Die Cousinen von Robert Rodriguez waren auch an diesem Tage super drauf, hatten immer ein Lächeln und ein nettes Wort auf den Lippen. Wenn man von Unkompliziertheit sprechen will, dann kommt man am Namen Avellán nicht vorbei. Die Fans strömten in Scharen zu den beiden Lichtgestalten und ließen sich mitgebrachte Poster, DVD-Cover oder die am Stand erhältlichen Fotos signieren. Ein Gast wollte sogar ein Autogramm auf seinen Unterarm haben. Da dieses bekanntlich nicht für umsonst war, könnte es als Vorlage für ein Tattoo dienen, man weiß es nicht. Ash brauchte noch ein Geburtstagsgeschenk für einen Kumpel, da hat er die Gelegenheit genutzt und ein mit „Happy Birthday“-Widmung signiertes Foto aus „Machete“ beschafft, das mittlerweile im Rahmen des Adressaten an der wand hängt. Schnell noch ein paar nette Takte gesprochen, ein Foto mit Leech gemacht und weiter zum nächsten Stand marschiert.

Bei Robert Maschio war erwartungsgemäß mit der größte Ansturm. Für die, wo noch nie auf solch einer Convention waren: die Stars haben vor sich diverse Fotomotive auf dem Tisch liegen, die dann für den Preis eines Autogramms ausgesucht und nach Wunsch signiert werden können. Das können entweder Motive aus den Filmen bzw. in diesem Fall aus der Serie sein oder Promo-Fotos. Preacher konnte es sich nicht verkneifen, ein sehr freizügiges Poser-Bild von Robert Maschio mit einer persönlichen Widmung des Serienstars zu erwerben. Wo er sich dieses Bild aufgehangen hat, haben wir leider noch nicht herausgefunden. Wir werden diese Information natürlich schnellstmöglichst nachreichen ;-)

Auch Mike Edmonds hatte alle Hände voll tun. Der Darsteller des Ewok Logray aus „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ war ebenfalls gut drauf und hatte sichtlich Spaß mit den Star Wars Fans zu plaudern und Autogramme zu geben. Besonders gefreut hatte er sich, als er am Sonntag von einem Fan Star Wars Happy Hippos aus den Überraschungs-Eiern geschenkt bekam. Wie alle anderen bis dato auf den Movie Days zu Gast gewesenen Star Wars-Darstellern war auch Edmonds allerbester Laune. Bei den Foto Shoots wurde er genauso von den Stormtroopern begleitet, wie bei der Question & Answer (Q&A) Stunde und fühlte sich sichtlich wohl dabei.

Zachi Noy erzählte ein wenig über seine Erfahrungen bei Dieter Bohlens Castingshow „Das Supertalent“ und interessierte sich vor allem für die ungeschnittene „Eis am Stiel“-Box, die Ash zwecks einer Signatur im Jutesäcksche angeschleppt hatte. Seine persönliche Betreuerin machte daraufhin ein Handyfoto von der DVD-Collection. Irgendwie lustig und irgendwie schon mal erlebt. Vor einem Jahr fotographierte Norman Reedus („Der blutige Pfad Gottes“) nämlich auch das streng limitierte „Boondock Saints“ Mediabook. Interessiert war er auch an der „Scrubs“-DVD-Box von Logan. Ob er wirklich neugierig an der Box an sich war oder einfach nur wissen wollte, was zum Geier „Scrubs“ eigentlich sei und weshalb der Andrang beim Schauspieler-Kollegen so immens gewesen ist, wissen wir indes nicht. Logan ließ dabei auch gleich noch ein Foto mit persönlicher Widmung für den Tätowierer seines Vertrauens unterzeichnen, das in der Zwischenzeit quasi an die Zielperson überreicht worden ist, die sich darüber sehr gefreut hat. Zachi, der im Jürgen von der Lippe Gedenk-Hawaiihemd kam, überraschte einige Besucher, die am späteren Nachmittag für eine Signatur zu seinem Stand dackelten, nachdem die Foto Shoots entwickelt waren. Doch dort fanden sie lediglich einen Zettel auf Zachis Platz vor, auf dem „Morgen wieder da“ stand. Mehr nicht… Wie sich herausstellte, musste der Israeli für Dreharbeiten spontan nach Spanien (!) fliegen. Ja nee, is klar. Der Schreiberling dieser Zeilen sagt an dieser Stelle Danke an Logan, der für ihn das am Samstag zu spät entwickelte Foto am Sonntag noch rechtzeitig (Just in Time sozusagen) hat signieren lassen.

Die Q&A Stunde mit Robert Maschio kam einer Art Standup-Comedy gleich. Voller Elan brachte er einen Gag nach dem anderen und plauderte munter aus dem Nähkästchen. Wer möchte, kann sich seine Statements auf Youtube anschauen, dort gibt es einige Videos aus Braunschweig zu sehen. Man merkte dem Toddster an, dass er sich total wohl in der niedersächsischen Stadt Braunschweig fühlte. Wen wundert´s? War er doch tatsächlich schon eine Woche vor den Movie Days angereist und hatte sich sicherlich schon an die deutsche Mentalität gewöhnt. Jedenfalls genoß er ganz offensichtlich seinen Status als DER Gaststar dieser Movie Days, was er zu späterer Stunde übrigens auch noch auf der Aftershow-Party unter Beweis stellen sollte. Was die Anzahl der interessierten Zuschauer betrifft, so fand die Q&A Stunde mit Robert den meisten Zuspruch und dauerte entsprechend lang.

Eigentlich sollte an diesem Tag ja der zu spät eingetroffene Film „The Black Waters of Echo´s Pond“ im Cinestar Wolfenbüttel laufen, doch dieses Mal spielte das Kino nicht mit: das Kino sagte kurzfristig einfach die Zusammenarbeit ab. Da es mit Wolfsburg also schon nicht geklappt hatte, wurde nun also gar nichts aus einer Kinovorstellung des Filmes, den Produzent Sean Clark präsentieren wollte. Als Ausweichlösung sollte der Streifen dann zumindest im Q&A Raum auf einem Fernseher gezeigt werden – dies allerdings erst am Sonntag. Die Gäste, die nur am Samstag vor Ort waren, hatten schlichtweg Pech gehabt.

Nachdem wir uns mit reichlich Autogrammen und Fotos eingedeckt haben, ging es rüber in den mittleren Saal, wo es noch einen Stand gab, dem wir bis dato noch keine Aufmerksamkeit geschenkt hatten. Die Rede ist von einigen ambitionierten Amateurfilmschauspielern aus Oberhausen, die ihre erste eigene Produktion namens „The Butcher of the Railroundhouse“ in Braunschweig erstmalig einem größeren Publikum vorstellen wollten. Die Crew hatte sich über jeden Besuch an ihrem Stand gefreut und war bereitwillig, sämtliche Fragen über die Entstehung dieses Amateurfilms zu beantworten. Am meisten hatten sich die Oberhausener jedoch darauf gefreut, dass sie zum offiziellen Programmteil der Movie Days gehörten, denn sie luden die Gäste zu einer Art Workshop ein, indem sie einen Zusammenschnitt ihres Filmdebüts zeigten und an den wesentlichen Stellen eine Pause einlegten, damit über die Hintergründe der Story und das Herstellen der Spezialeffekte gesprochen werden konnte. Die leider nur sehr überschaubare Anzahl an anwesenden Besuchern im Vorführraum konnten jederzeit Fragen stellen, welche die Crew umgehend beantwortet hatte. Da Ash ein Freund von Amateurhorrorfilmen ist, nutzte er im Vorfeld des Workshops die Gelegenheit, ein spontanes Interview mit dem Regisseur Dustin Dittrich sowie dem Produzenten Stephan Ebert zu führen, welches ihr hier nachlesen könnt:
Interview zu “The Butcher of the Railroundhouse”

Gegen 18:00 war dann auch endgültig Feierabend in der Stadthalle. Also machten wir uns mit Sack und Pack auf, die vollen Jutesäcksche und prallgefüllten Einkaufstüten zum Auto zu bringen. Für viele war dieser ereignisreiche Tag nun zu Ende, für einige jedoch sollte es noch in einer anderen Location weitergehen. Die Rede ist natürlich von der Aftershow-Party, die in diesem Jahr in der Wichmann-Halle stattfand. Dieser Veranstaltungsort stellte sich grundsätzlich als ideale Wahl heraus und konnte als deutliche Steigerung im Vergleich zum Vorjahr verbucht werden. Im Vorhof konnten die hungrigen Gäste ihre Mägen an einem Grillstand beruhigen. Dazu gab es ein gepflegtes Gezapftes – so konnte es sich nach diesem anstrengenden und langen Tag echt gut leben lassen.
Hinzu kommt die Tatsache, dass in dieser großartigen Halle auch noch drei Live-Auftritte geplant waren. Zum Einen sollte Mike McAlpine als Elvis-Imitator auf die Bühne kommen. Das tat er auch, doch blöderweise war zu diesem Zeitpunkt noch rein gar nichts auf der Aftershow-Party los. Als ob das nicht schon schlimm genug wäre, versagte bei dem Entertainer auch noch die Technik… Wenn es kommt, dann Dicke, oder wie war das? All das brachte das Multitalent, das auch als Schauspieler tätig ist und unter anderem in dem TV-Film „Dresden – Eine Stadt in Flammen“ eine Sprechrolle hatte, nicht aus dem Konzept. Höchst professionell nahm er diese überaus ärgerliche Situation hin und versuchte, das Beste draus zu machen. Was blieb ihm auch anderes übrig? Obwohl er wie gesagt kaum Zuspruch bekam, wollen wir an dieser Stelle nicht unerwähnt lassen, dass sich das Booking von Mike McAlpine durchaus gelohnt hat. Daß die Technik versagt hatte und er a cappella weitersingen musste, dafür kann der Mann nun wirklich nichts, das war einfach Pech! Trotzdem war dieser „Fehler“ irgendwie so ein bisschen symptomatisch für die diesjährige Veranstaltung.
Besonders enttäuschend war die geringe Besucherzahl auch in erster Linie deshalb, weil die NDW-Ikonen von Extrabreit für ein komplettes Fulltime-Konzert gebucht gewesen sind. Die 1978 gegründete Band um Sänger Kai Havaii spielte in ihren Best-of-Set Klassiker wie „Kleptomanie“ oder „Hart wie Marmelade“. Daß die Männer, die weitaus mehr als 1.000 Konzerte in ihrer 33-jährigen Bandgeschichte absolviert haben, gerade mal vor ungefähr 50 Besuchern spielen durften, war schon sehr schade. Sehr löblich, dass die Altocker sich trotz alledem verdammt ins Zeug gelegt und ihr Programm ob des geringen Interesses nicht verkürzt, sondern professionell durchgezogen haben. Durch die geringe Anzahl Menschen im Publikum klang der Sound in der Halle zum Teil alles andere als angenehm, sodaß zwischenzeitlich noch mehr Menschen die Flucht nach draußen vor die Tür ergriffen, denen es schlichtweg zu laut und zu „schrammelig“ war. Wenigstens beim großen Finale, dem Überhit „Flieger, grüß mir die Sonne“, war endlich die Stimmung vor der Bühne zu spüren, die das Konzert von Anfang an verdient hätte. Daher verwunderte es auch nicht, dass dieser Evergreen in einer extra langen Fassung live zelebriert und gebührend abgefeiert wurde.

Nachdem das Konzert zu Ende war, ließen sich auch endlich einige der Stargäste mal aus dem Backstage-Bereich blicken. Unter anderem stießen wir auf Mike Edmonds, der mit uns doch glatt für ein Foto mit einem Becher Bier anstoß. Der kleine Herr im fortgechrittenen Alter war echt mal verdammt kuhl drauf und hat die Zeit in Braunschweig sehr genossen. Auch der vor allem beim weiblichen Publikum sehr gut angekommene Sean Clark ließ sich des Öfteren mal blicken, plauderte mit den Gästen und hat ebenfalls das Bier genossen. Sean wurde bereits während Extrabreit im Publikum gesichtet, der sich zumindest für eine bestimmte Zeit das Konzert mit anschaute. Auch die Avellán-Zwillinge ließen sich umgezogen noch einmal für kurze Zeit blicken für ein paar letzte Fotos mit ihren Fans, was sich Eye of Fright Zone nicht entgehen ließ. Ein Highlight sollte sich jedoch noch gegen 23:00 Uhr abspielen, als Robert Maschio die Bühne betrat und etwas Standup-Comedy zum Besten gab. Außerdem ließ er es sich nicht nehmen, Braunschweig seinen Song aus „Scrubs“ live zu präsentieren. Den Auftritt von Robert hat ein Fan mitgefilmt und auf YouTube gestellt. Wen´s interessiert, der wird also auf YouTube sicher fündig. Die Stimmung war nun endlich ausgelassener als noch vor einigen Stunden, allerdings noch lange nicht so großartig wie im Jahr 2010. Wir wissen nicht, woran es an der geringen Verkaufszahl der Aftershow-Party-Tickets gelegen hat, ob der erhöhte Eintrittspreis Schuld war, oder ob die Leute einfach nur platt gewesen sind… Schade war es allemal, da sich der Veranstalter Angelo Zannin hier ordentlich ins Zeug gelegt hatte, um die Qualität und das Programmangebot um ein Vielfaches zu verbessern – leider wurde das nur von einer relativ überschaubaren Anzahl an Personen geschätzt und angenommen. Die Voraussetzungen für eine geile Abschlußparty waren gegeben. Einzig und allein das Publikum hat gefehlt. Schade!

Ein letztes gemeinsames Gruppenfoto der Gäste auf der Aftershow-Party sollte nun endgültig das Finale bedeuten. Noch einmal präsentierten sich die nationalen und internationalen Gäste der Presse und den Fans und verabschiedeten sich bald in ihre Hotelzimmer, denn bereits am nächsten Morgen sollte es mit dem zweiten Tag der Movie Days weitergehen.

Nachdem der Streß der dritten Movie Days etwas abgenommen hat, haben wir Veranstalter Angelo nach einem Resumée in Form eines schriftlichen Interviews befragt. Lest hier, welche Antworten Angelo uns per e-Mail zurückgeschickt hat: Interview mit Movie Days Veranstalter Angelo

Um es vorweg zu nehmen: die Movie Days 2011 waren vorerst die letzte Veranstaltung dieser Art, da die Besucherzahlen zurückgingen und sich all die Mühe und das Engagement der letzten 11 Monate nicht gebührend bezahlt gemacht haben. Dennoch wird es die Movie Days weiterhin geben! Die Veranstaltung bekommt lediglich einen Tapetenwechsel und zieht von Braunschweig nach Mülheim an der Ruhr um, wo es dann 2012 mit neuem Programm und einer weiteren Anzahl an spannenden Stargästen weitergehen soll. Wir sagen trotzdem Danke und Daumen hoch für drei tolle und spannende Jahre Hollywood Light in Braunschweig, die vielen von uns Fans sicherlich noch lange Zeit im Gedächtnis bleiben werden und wünschen den Movie Days alles Gute und einen positiven Neuanfang im Ruhrpott.

Bericht: Ash
Fotos: Ash, Eye of Fright Zone, Logan

Bildergalerie

• 2011 http://www.madgoth.de/photopost/showgallery.php?cat=1061
• 2010 – Samstag http://www.madgoth.de/photopost/showgallery.php?cat=1026
• 2010 – Sonntag http://www.madgoth.de/photopost/showgallery.php?cat=1027
• 2009 http://www.madgoth.de/photopost/showgallery.php?cat=928

Links

• Movie Days Homepage
• Movie Days auf Facebook/

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/partys-konzerte-events-usw/6823-movie-days-2011-der-bericht.html

Wie jedes Jahr lockt im August der Flugplatz Hildesheim-Drispenstedt mit dem M´Era Luna Festival, zu dem jährlich über 20.000 Besucher aus aller Herren Länder den Weg nach Niedersachsen finden. 2010 präsentierte das M´Era Luna als Hauptacts die weltweit erfolgreichen Britpopper von Placebo, die Gothic-Urgesteine Sisters of Mercy, die Chartstürmer von Unheilig und den sympathischen Schweden Andy LaPlegua, der mit seinem Krachprojekt Combichrist den Hangar erschütterte. Und natürlich war auch wieder das Mad-Goth Camp mit von der Partie und fand seinen Platz traditionell irgendwo hinter den Toiletten- und Duschkabinenwagen auf dem Platz C4 wieder. Angereist wurde pünktlich gegen 14:30 Uhr, sodaß sich die User alle nach und nach in der bereits schon sehr ansehlichen Warteschlange vor den Toren zum Glück einfanden.

FREITAG, 06.08.2010

Nach der üblichen Bändchen-Zeremonie und dem „Habt-ihr-böse-Glasflaschen-dabei?“-Check war Eile geboten, da schon etliche Pavillons und Zelte fertig aufgestellt waren. Wir konnten uns jedoch mit einer weiteren Gruppe einig werden und stellten die Pavillons zusammen, sodaß wir ein gemeinsames Camp hatten.
Nach absolvierter A-Byte machten wir uns dann mit Bollerwagen auf den Weg zum Getränkestand, wo es auch in diesem Jahr wieder gekühltes Beck´s Bier für einen Taler plus Pfand gab. Schön, daß diese Erneuerung von 2009 beibehalten wurde, wie wir es ja auch ins unserem letztjährigen Bericht geschreibselt haben.
Nach einem Teller Nudeln vom Chinamann und den ersten Dosen Bier machten wir uns auf den Weg zum mittelalterlichen Bereich, der offensichtlich im Vergleich zu den beiden Vorjahren deutlich gewachsen ist. Neben Ständen mit Kettenhemden und – sehr stilvoll – Damenunterwäsche aus gleichem Material – gab es auch Stände mit leckeren Gewürzen, Masken und Laternen oder einen Bereich, wo Wasserpfeifen konsumiert werden konnten. Guybrush hat sich das Angebot natürlich nicht entgehen lassen und probierte prompt aus, wie sich so´n olles Kettenhemd wohl anfühlen würde. Joa, steht ihm und wie man sieht, fühlte er sich sichtlich wohl. Ein Ritter aus Leidenschaft sozusagen. Und was ist das Wichtigste an diesem Ambiente? Riichtiiich, genau: das Metchen. Also haben wir das leckere Getränk auf seine Tauglichkeit getestet und für gut befunden. Sogar einen Galgen hat man aufgebaut, der jedoch lediglich zum Angucken gedacht war. Für Leech wurde jedoch eine Ausnahme gemacht und die Fotogenehmigung erteilt – so ist das halt mit den Prominenten.
Guybrush und Markus haben sich anschließend gegenseitig mit Sandsäcken duelliert. Wie heißt es so schön? Erst die Arbeit, dann das Vergnügen.  Und so mußten beide insgesamt drei Runden überstehen. Ziel war es, den Gegner mit dem eigenen Sandsack von dem dünnen Holzbalken auf den Boden zu befördern. Die Füße sind dabei während des Kampfes in der Luft. Sowie der Gegner den Boden berührt, gilt der Kampf als als gewonnen. Die entscheidene Runde mußten die Kontrahenten dann sogar mit verbundenen Augen absolvieren, was sehr zur Erheiterung des Volkes beitrug.

Anschließend sind wir noch etwas über das Gelände geschlichen, haben einige erste witzige Fotos geschossen, wie z.B. eine am Galgen hingende Barbiepuppe oder ein Andenken an die vergangene Love Parade… Immer wieder nett anzusehen, was sich so mancher Festivalgast alles so einfallen läßt, um für Aufsehen zu sorgen.

Den Freitagabend verbrachten wir also wie die meisten Jahre gemeinsam am Camp, machten uns mit den neuen Nachbarn bekannt (zu denen u.a. die Rotgestalt links gehört) und hörten die ganze Nacht ein- und dieselbe CD, da wir leider den falschen Player zu den falschen Batterien dabei hatten – oder umgekehrt. Ein Umstand, der leider für den Rest des Festivals Bestand hatte, so daß wir gefühlte 100.000 Mal „Walk with the Shadow“ von Predators CD hören mußten, daß sich auch noch in zwei Versionen auf dem Sampler befand. Puh! Nunja, wir haben es überlebt. Zwischendurch haben wir immer mal wieder von bekannten Männlein und Weiblein Besuch am Camp bekommen und auch MG User Tagraum stellte sich mal persönlich vor. Irgendwann war es jedoch genug und wir krochen in unsere Höhlen, um am nächsten Morgen gestärkt das M´Era Luna angehen zu können.   

SAMSTAG, 07.08.2010

UNZUCHT – Main Stage 11:00-11:20 Uhr

Pünktlich um 11:00 Uhr war es dann soweit. Auf der Main Stage eröffneten “Unzucht” das M´Era Luna 2010. Angelockt von Neugier und sonnenstrahlendem Wetter fanden zahlreiche Gothics den Weg zu den Newcomern. Und der Besuch hatte sich gelohnt. In gerade einmal zwanzig Minuten bewies die Band, immer kraftvoll, mal gefühlvoll, eine große Bandbreite innerhalb des deutschsprachigen Gothicrocks.
Gitarrenlastig, geschickt mit elektronischen Tupfern versehen, an Staubkind und Oomph! erinnernd und doch völlig eigenständig, lud die Musik zum Mitgehen ein und die Einladung wurde vom Publikum dankend angenommen. Ein frischer und sympatischer Auftritt, immer dankbar, aber nie unsouverän, rundete den ohnehin schon positiven Gesamteindruck ab. Unzucht ist bei dem Publikum angekommen – und das Publikum auf dem M´Era Luna 2010.
Mögen die Spiele beginnen…   

Setlist UNZUCHT:
01. Allein
02. Meine Liebe
03. Schwarzes Blut
04. Todsünde 8
05. Engel der Vernichtung   

Nach diesem Festival Warm-up war es dann erst einmal an der Zeit, etwas Eßbares zu sich zu nehmen, bevor der Konzertnachmittag so richtig ins Rollen kommen sollte. Auf dem Gelände gab es wieder jede Menge Stände mit Bratwurst, Steak, Nudeln, Pizza, Eis – ja sogar ein Brezelstand wartete auf die hungrige Meute.   

Und wo wir schonmal unterwegs waren, schlenderten wir auch gleich noch über die Einkaufsmeile entlang, wo es wieder dutzende Stände mit CDs, Kleidern, Merchandise, Getränken oder Sonnenbrillen gab. Der obligatorische Festival-Sampler wurde sich gekauft und das 3-Hefte-Abo vom Sonic Seducer mit Gratis-CD ebenfalls abgeschlossen. Irgendwie hat ja das M´Era mittlerweile seine gewissen “Leitlinien”, einen gewissen roten Faden, der Jahr für Jahr eingehalten wird. Und so war es auch 2010 nicht anders, sodaß wir nun alle stolze Besitzer neuer und Stoffbeutel vom Sonic Seducer Stand sind (in Fachkreisen “Jutesäcksche”), die generell ja sehr beliebt sind.

RABENSCHREY – Main Stage 12:35-13:15 Uhr

Losgehen sollte der Konzernmarathon für uns dann am Nachmittag mit den Mittelalterrockern von Rabenschrey, die in ihren insgesamt 40 Minuten Spielzeit ordentlich einheizten und mit Hits wie „Tanze dir“ oder „Walhalla“ die Menge ordentlich im Griff hatten. Und Rabenschrey hatten genau auf dem Zettel, wie man Hildesheim im Nu im Partystimmung bringen kann. Das lautstark vom Publikum geforderte „Hey wir sind Heiden“ wurde erhöhrt und Band und Zuschauer intonierten gemeinsam den witzigen, von der Pipi Langstrumpf-Melodie inspirierten Song. Im Gegenzug dazu durfte das Publikum zeigen, was ein echtes Schaf ist. Sänger Donar von Rabenschrey forderte die Menge auf, beim „Templerschaf“ den „Mäh!“-Sample zu ersetzen. Dieser Bitte kamen die Fans natürlich nach, sodaß ein reger Austausch zwischen Band und Zuschauer stattfand, was für die Atmosphäre eines Konzertes niemals schlecht sein kann. Böse Zungen mögen die genannten nicht ganz so ernstzunehmenden Songs als albern bezeichnen, wir nennen es Gude Laune und hatten bei einem kühlen Met unseren Spaß.
Festzuhalten ist, daß Frontmann Donar live nicht ganz so arg lispelt wie auf CD, wo dieser Umstand manchmal doch recht störend wirkt. Umso erfreulicher war der Eindruck, daß wir für unseren eigentlichen Festival-Opener mit Rabenschrey anscheinend auf das richtige Pferd gesetzt haben.   

Setlist RABENSCHREY
01. Leb deinen Traum
02. Dreckstück
03. Tanze dir
04. Walhalla
05. Brennen
06. Der Raben Schrey
07. Das Templerschaf
08. Heiden tanzen
09. Hey wir sind Heiden   

ILLUMINATE – Hangar 14:20-15:00 Uhr

Selten zu Gast in Hildesheim sind sie, Johannes Berthold und die Damen und Herren der Dark Romantiker Illuminate. Zuletzt auf Platte mit der zweifelhaften Instrumental-Compilation der Intros, Outros und Zwischenparts sämtlicher Illuminate-Alben „Ohne Worte“ in Erscheinung getreten, die gänzlich auf neue Songs verzichtete, bekam der Illuminate-Liebhaber wenigstens live ein lecker Kessel Buntes serviert.Aufgetischt wurde ein Potpourree, das aus rockigen Stücken („Es brennt die Welt“, „Splitter“) gleichermaßen bestand wie aus klassischen Titeln à la „Bittersüßes Gift“ oder „Der Stern der Ungeborenen“. Diese Abwechslung im Set war sehr erfrischend, der Sound war für den Hangar ordentlich abgemischt, Frontmann Johannes am Mikro und der Gitarre sehr gut drauf und das Publikum nach ca. 40 Minuten ob des Finales mit „Dunkellicht“ äußerst dankbar für diese kurzweilige Show.
Summa sumarum also ein gutes Konzert, das viel zu schnell zu Ende war, da sich unter den insgesamt 13 Studioalben einfach zu viele gute Songs befinden, um alle Hits in ein Festival-Set unterzubringen. Bleibt zu hoffen, daß die Badener sich nicht wieder so lange Zeit lassen, bis sie wieder auf dem M´Era Luna auftreten werden.   

FAITH AND THE MUSE – Hangar 15:25-16:05 Uhr   

Bereits auf dem diesjährigen WGT haben wir über diese Gruppe geschwärmt. Mit ihrem sechsten Studioalbum „:ankoku butoh“ aus 2009 überraschten William Faith und Monica Richards mit orientalischen Klängen und Taiko-Trommeln nicht nur auf CD, sondern auch mit bildgewaltiger Bühnenshow , die zur Hälfte Tanztheater, zur Hälfte Konzert ist. Bei den ersten Stücken des M´Era Gigs handelt es sich also um neue Stücke aus eben dieser Taiko-Ära. Der Hangar erlebte zu Beginn eine aufregende Percussion-Performance auf der Bühne, daß man fast meinen könnte, Feindflugs Trommler seien einen Tag früher zur Arbeit gegangen. Der adrett gekleidete William Faith lieferte sich ein Trommel Battle mit den im Hintergrund postierten Live-Musikern ab, daß es eine wahre Freude war. Insgesamt agierten sieben Musiker auf der Bühne, neben den Trommeln waren die Instrumente Cello und Geige zu vernehmen.
Nach dem anfänglichen Percussion-Straftanz folgte älteres Songmaterial, die Musik wurde rockiger und das Publikum reagierte entsprechend darauf. Kein Zweifel, den guten Eindruck aus Leipzig konnten die Briten auch mit nach Hildesheim nehmen. Gespannt darf man sein, wie es mit neuem Songmaterial aussehen wird. Die Entwicklung der Band Faith and the Muse werden wir jedenfalls im Auge behalten. Über diesen Act werden ihr sicherlich hier in Zukunft noch einiges zu lesen bekommen. Solltet ihr die Gelegenheit haben, diese Kapelle mal besuchen zu können, solltet ihr euch diese nicht entgehen lassen.     

Setlist FAITH AND THE MUSE
01. Harai
02. Bushido
03. Battle Hymn
04. Cantus
05. Blessed
06. Scars Flown Proud
07. The Trauma Coil     

SAMSAS TRAUM – Main Stage 15:50-16:30 Uhr   

Leider konnten wir nicht den gesamten Auftritt von Faith and the Muse verfolgen, da – und das kennt nun wirklich jeder, der schon einmal auf dem M´Era Luna war – die Überschneidungen es teilweise einfach nicht zulassen, einen Auftritt gänzlich zu Ende zu schauen. Noch vor einem Jahr hätte das wohl in diesem Falle niemanden interessiert, da sich Herr Alexander Kaschte von Samsas Traum ja auch nicht für die Belange seiner Fans interessiert, sondern stets das macht, wozu nur er allein gerade Bock hat, ohne Rücksicht auf Verluste. Das kostete ihn nicht nur Zuschauer vor der Bühne (nur die härtesten Samsas Traum-Fans wollten sich dem schwarzmetall-Geschrädder freiweillig hingeben), auch in der Presse hagelte es heftige Kritik.
Die Überraschung und die Freude war beim Wave-Gotik-Treffen umso größer, daß Kaschte anscheinend zu alter Form und Stärke zurückgefunden hat und endlich wieder auch ältere Stücke live spielte. Und da das Ganze in Leipzig offenbar so gut funktionierte, wurde dieses Prinzip auf der großen Bühne des M´Era Lunas prompt wiederholt. Neben neueren Titeln wie „Heiliges Herz“ (leider nicht im Duett gesungen) gab es also auch „Die Zärtlichkeit der Verdammten“, „Ein Foetus wie du“ oder den Clubhit „Endstation.Eden“ auf die Ohren, was Hildesheim mit Begeisterung zurückzahlte.
Tja und wenn sich der Kaschte schon so spendabel zeigte, dann konnte er ja gar nicht anders als den lautstarken Rufen „Ohne Kugel, gehen wir hier nicht weg!“ nachzukommen. Also legte er noch den Weena Morloch-Hit „Kugel im Gesicht“ als letztes Sahnehäubchen oben drauf. Als Kompromiß mußten die Fans dann ihren Meister lauthals mit der berüchtigten Zeile „Ich bin wirklich krank!“ unterstützen. Toll: Alex Kaschte und sein Publikum machen wieder gemeinsame Sache. Hoffentlich bleibt das auch vorerst weiterhin so!     

Setlist SAMSAS TRAUM
01. Ein Name im Kristall
02. Für immer
03. Stromausfall im Herzspital
04. Endstation.Eden
05. Heiliges Herz
06. Die Zärtlichkeit der Verdammten
07. Ein Foetus wie du (Komm´ auf mein Begräbnis, Baby)
08. Kugel im Gesicht (9 mm)     

Im Anschluß war es einmal wieder an der Zeit, etwas Impressionen zu tanken und das Gelände zu erkunden. Dabei sind uns einige illustre Gestalten über den Weg gelaufen. Wo man hinschaute, gab es etwas fürs Auge. Die eine Schlauchgestalt hier, die andere Lichtgestalt da… Es wurde geknutscht, gekuschelt, getrunken, sich in Szene gesetzt. oder einfach nur irgendein Blödsinn mit irgendwelchen Masters-Figuren gemacht… das übliche Programm halt.  :-) So kam es, daß sich Halsspeckmann Whiplash annahm, ihm eine Waffe verabreichte und ihn dorthin steckte, wo ihn garantiert niemand angreifen würde.

Logisch, daß man dabei auch auf das eine oder andere Gesicht aus der Region gestoßen ist – man könnte es auch “Die üblichen Verdächtigen nennen”. Anyway, die verschiedenen Pläuschen zwischendurch bei dem einen oder anderen spontanen Getränk gehören einfach genauso zu diesem Festival wie die Musik.

Auf dem Festivalgelände wurde man kurz vor Sonnenuntergang noch von Stelzenläufern überrascht, die in phantastischen Gewändern durch die Menge straxelten und für Furore sorgten. Sicherliuch ein Umstand, der mit der Vergrößerung des Mittelaltermarktes zusammenhängt. Eine durchaus angenehme Angelegenheit. Man merkt also, daß sich der Veranstalter Gedanken darüber gemacht hat, das Drumherum noch spannender zu gestalten. Lassen wir uns also überraschen, wohin diese Entwicklung in den kommenden Jahren gehen wird. Neben diesem Straftanz auf Stelzen entdeckten wir noch ein Pärchen, welches als Bekleidung das Trikot des FC Barcelonas wählten. Interessant und mich Sicherheit einzigartig – auch wenn das doch ein klein wenig fragwürdig erschien. Mit Bayern-Trikot zum Champions League Finale übers WGT laufen ok, aber mit Barca Trikot übers M´Era Luna? Leeeeute… ;-)

ROTERSAND, Hangar 19:05-20:00 Uhr    

Die drei Männer aus Gelsenkirchen Rasc, Krischan und Gun alias Rotersand sind bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte, bei dem wirklich niemand lange Anlaufzeit braucht, um mit dem Arschwackeln anzufangen. Demnach war es nur als natürlich zu bezeichnen, daß der Hangar gegen 19 Uhr sehr gut besucht war. Die zwei Keyboarder Gun und Krischan, der auch abseits der Rotersand-Bühne sowohl für Produktion und Sound zuständig ist sowie für das Projekt Straftanz verantwortlich zeichnet, überließen die Bühne gewohntermaßen ihrem Frontmann Rasc. Der Hühne führte seine Rolle als Entertainer mit Leichtigkeit aus. Sei es mit Rotersand-Evergreens („Electronic World Transmission“) oder Titeln neueren Datums („Waiting to be Born“), Rasc hatte zu jeder Zeit den Hangar voll unter Kontrolle. Das gilt nicht nur für die technoiden Clubkracher, sondern auch bei der einen oder anderen ruhigen Nummer („Undone“), die ebenso in das Rotersand-Portfolio gehört wie die tanzbaren Stücke. Wahrscheinlich hebt genau dieser Konrast und diese Vielfalt bei einem Live-Konzert die Truppe von anderen Brachialelectroacts so charmant ab. Apropos brachial: das technoide „Exterminate, Annihilate, Destroy“ beendete den überzeugenden Rotersand-Auftritt im Hangar. Erwähnenswert ist außerdem, daß Rotersand zwei Gastsänger auf der Bühne begrüßen konnten.     

UNHEILIG – Main Stage 21:00-22:15 Uhr    

Unheilig, Unheilig, Unheilig. Seit dem Support von RTL II und der daraus resultierenden Hitsingle „Geboren um zu leben“ sind Unheilig in aller Munde. Das Album „Grosse Freiheit“ hat sogar Grönemeyers Rekord vom Thron gestoßen als das sich am längsten auf Platz 1 der Media Control Charts haltenden deutschsprachigen Album. Und wäre das nicht schon genug sicherte sich die Band mit dem Titel „Unter deiner Flagge“ den haushohen Sieg beim Raab´schen Bundesvision Song Contest und ließen dabei Silly und Ich + Ich hinter sich. Dazu kann man dem Grafen an dieser Stelle natürlich nur gratulieren. Jedoch bleiben trotz all dem Erfolg einige Fehltritte weiterhin zweifelhaft, wobei der Gastauftritt bei GZSZ wahrscheinlich der Gipfel der Krone neben Auftritten bei Big Brother, „Willkommen bei Carmen Nebel“ oder der „Neuen Hitparade“ auf RTL II gewesen ist. So kommt es nicht von ungefähr, daß sich viele Unheilig-Fans ob dieses Kommerz-Overkills bereits abgewandt haben, nicht selten vernimmt man sogar Hohn und Spott, wie auch einige T-Shirt-Aufdrucke auf dem M´Era Luna Festival bewiesen oder die Aufrufaktion im Netz, mit Sonnenblumen zu winken, um dem neuen „Grufti-Schlager-König“ ihre Form der „Anerkennung“ entgegenzubringen. Wie auch immer: Unheilig polarisieren in der Szene wie kaum ein anderer Act. Umso spannender war es also mitzuerleben, inwiefern sich Der Graf & Co davon würden beeinflussen lassen und wie letzten Endes Band und Publikum miteinander umgehen würden. Um es auf den Punkt zu bringen: Nicht-Bernd Graf schien durchaus nervös zu sein, sang z.T. möglicherweise absichtlich mit dunkler Stimme. Die Zuschauer verhielten sich jedenfalls äußerst fair und Unheilig dankten es ihnen mit einem überzeugenden Gig, bestehend aus abwechselnd aktuellen Titeln des Nr. 1-Albums „Grosse Freiheit“ und klassischen Unheilig-Stücken, die der Fan auf dem M´Era Luna auch schlichtweg erwarten darf („Maschine“ oder „Freiheit“). Was die Show betrifft, so reiht sich auch der Open Air Auftritt in Hildesheim in die diesjährige Tournee mit ein. Will heißen: wo noch vor einem Jahr lediglich ein paar Kerzenständer das Bühnenbild zierten, ragte nun der Bug eines riesigen Schiffes aus dem Bühnenhintergrund hervor, auf das der Frontmann im Laufe des Konzertes steigt, um die aus der Limited Edition des aktuellen Albums bekannte Unheilig-Flagge zu schwenken. Es mußte im Vorfeld davon ausgegangen werden, daß nicht wie üblich „Freiheit“ die größte Publikumsreaktion hervorbringen würde, sondern logischerweise die erste Auskopplung „Geboren um zu leben“ die größte Euphorie bei den Zuschauern auslöste, schienen einige Gäste doch wohl hauptsächlich nur wegen dem Grafen den Weg nach Hildesheim gefunden zu haben, die förmlich auf diesen Song gewartet haben. Das Meer aus Feuerzeugen und Handys war jedoch genauso beeindruckend wie bei der Überballade „Mein Stern“ vom grandiosen Album „Moderne Zeiten“, mit der das Konzert nach 75 Minuten beendet wurde.
Unabhängig davon, ob man Unheilig nun den Ausverkauf vorwirft oder nicht, hinterließen sie einen sehr runden Eindruck als Co-Headliner am Samstagabend auf dem diesjährigen M´Era Luna. Und für alle, die nach dem Auftritt noch nicht genug von Unheilig bekommen konnten, durften zwei Tage später die Band im Fernsehen beim Big Brother Finale auf RTL II sehen…     

Setlist UNHEILIG
01. Intro
02. Seenot
03. Spiegelbild
04. Unter deiner Flagge
05. Feuerengel
06. Abwärts
07. Halt mich
08. An deiner Seite
09. Freiheit
10. Astronaut
11. Grosse Freiheit
12. Maschine
13. Für immer
14. Geboren um zu leben     

THE SISTERS OF MERCY – Main Stage 22:45-0:00 Uhr    

Wie schon im Jahr 2007 verschanzten sich Endrew Eldritch und der Rest der Sisters in grellem Nebel mit mehr als ausreichendem Licht, sodaß niemand wirklich zu 100% ausmachen konnte, ob der Meister nun tatsächlich auf der Bühne stand oder es sich nur um ein Playback singendes Double handelte. Nun, wer sich die Sisters of Mercy anschaut, der sollte wissen, daß er mehr eine Mischung aus Hörbuch und Carpenters „The Fog“ bekommt, als eine überragende Bühnen-Liveshow.
Wem das zu albern ist, der geht halt nicht hin und hört sich das Konzert stattdessen von weiter hinten an (wie z.B. dem Metstand im Mittelalterbereich, bei dem man übrigens hervorragend nette neue Leute kennenlernen kann, wie die beiden auf dem Pic) oder eben gar nicht. Diejenigen jedoch, die über den visuellen Mißstand hinwegsehen konnten, waren von dem Headlinergig sehr angetan, da der Sound wahrlich dieser Spielposition würdig war. Natürlich gab es auch in 2010 kein neues Material der Sisters zu hören (wer hat damit schon ernsthaft gerechnet?), die seit 20 Jahren kein Studioalbum mehr produziert haben. Dies tat der Stimmung aber keinen Abbruch und vielleicht wollte das auch gar kein Zuschauer, denn jeder neue Titel hätte den vielen Klassikern der Sisters nur Zeit im Set gestohlen. Anzumerken ist noch, daß die Songs teilweise gewöhnungsbedürftig anhörten, da sie z.T. in ein Gewand aus Industrial Metal gelegt wurden.
Unterm Strich bleibt eine unspektakuläre Headlinershow, die zwar für Szene-Nostalgiker einiges auf dem Kasten hatte, aber über deren Sinn man zumindest diskutieren darf.     

Setlist THE SISTERS OF MERCY
01. Vision Thing
02. Crash and Burn
03. Ribbons
04. Train/Detonation Boulevard
05. First and Last and Always
06. No Time to Cry
07. Alice
08. Marian
09. We are the Same, Susanne
10. Arms
11. Dominion/Mother Russia
12. Summer
13. Logic
14. Flood II
Zugaben
15. Rain from Heaven
16. Lucretia my Reflection
17. Temple of Love     

SONNTAG, 08.08.2010

COLONY 5 – Hangar 12:55-13:30 Uhr    

Sonntag war Hangar-Tag und stand im Zeichen harter Electro-Acts. So war es ein passender Start in den Tag mit dem Synthiepop-Trio Colony 5 zu starten. C5 sind seit jeher dafür bekannt, das Publikum nach nur kurzer Zeit anzuheizen und in Stimmung zu bringen. Dazu hatten die Jungs zielsicher die spannendsten Tracks aus ihrem Erfolgsalbum „Buried again“ aus dem Jahr 2008 im Gepäck. So ließen „Ghosts“ oder „Absolute Religion“ die Halle im Nu in Bewegung versetzen. Das aus puren Hits bestehende Set machte dem Hangerpublikum sichtlich Spaß und so wurde nahezu jeder Song, u.a. die Singleauskopplung „Plastic World“ aus dem „Fixed“-Album begeistert aufgenommen und durch fröhliches Arschwackeln gewürdigt.
Der Höhepunkt war das finale „Hate“, dessen Chorus das Publikum frenetisch mitgrölte und dem vollends überzeugenden Konzert das verdiente Ende bescherte. Colony 5 waren also der perfekte Start für das, was an diesem Tag noch so folgen sollte. Immer wieder gerne, denn genau so sieht Gude Laune aus! Colony 5 gehören zu den Gewinnern des diesjährigen M´Era Luna Festivals.     

Setlist COLONY 5
01. Intro
02. Ghosts
03. Black
04. Little Unit
05. Plastic World
06. Absolute Religion
07. Accelerate
08. Knives
09. Hate     

AMDUSCIA – Hangar 14:55-15:40 Uhr    

Noch vor einiger Zeit gab es aus dem Hause Amduscia schlimme Nachrichten zu vernehmen, als Sänger Edgar Acevedo ganz plötzlich durch Komplikationen einer OP verstarb.
Der neue Sänger Polo – ebenfalls mit Irokesenschnitt und Cyber-Outfit – wurde live von einem Keyboarder sowie einer Schlauchgestalt-Tänzerin unterstützt. Da der Act aus Mexiko sich direkt vor Agonoize und Feindflug im Timetable wiederfanden, konnten sich Amduscia um eine sehr gut gefüllte Halle erfreuen. So nutzten sie die glückliche Platzierung entsprechend aus, um die Menge bereits zur besten Kaffee & Kuchen-Zeit mächtig ins Schwitzen zu bringen. Die Hardcore EBM-Fraktion mit freiem Oberkörper ließen sich nicht lange bitten und bildeten prompt einen Moshpit mittig zur Bühne. Die Dreiviertelstunde Hellectro-Dröhnung war zwar insgesamt sehr ordentliche Krawallbeschallung, allerdings auch zu wenig abwechslungsreich, zu wenig innovativ, sodaß sich irgendwann eine gewisse Abnutzungserscheinung einstellte. Man könnte es auch auf den Punkt bringen mit: Hocico reicht eigentlich. Als Appetizer für die Bad Boys from Berlin waren sie allerdings sehr wohl die richtige Wahl gewesen.     

Als wir da nun also so genüßlich rumstanden, trafen wir abermals auf eine ganze Reihe bekannte Leute, die alle das gleiche Ziel zu haben schienen wie wir: den Hangar. Sehr erfreut waren wir darüber, den Bayern-Fan vom WGT – Roland – wiederzutreffen, dessen Zeitplan ebenfalls auf den Hangar ausgelegt war. Außerdem gesellte sich Mary X-Mas aka Die Frau im roten Kleid zu uns, gefolgt von weiteren uns bekannten Lichtgestalten sowie ”übliche Verdächtigen”. Die illustre Runde war also im Nu perfekt. Stößchen!

Als dann noch plötzlich von irgendwoher ein Vogel mit Jason-Maske hervorgekrochen kam, getreu dem Motto: Mach dass ihr weggkommt, sonst mach ich euch Beine, wurde uns irgendwie komisch zumute. OK, klingt dramaturgisch gut, war´s aber natürlich nicht. Der Kerl war strunzvoll und genoß unsere volle Sympathie in diesem Moment. Zurück zur Dramaturgie: getreu dem berühmten “Bullet”-Motto bemerkten wir urplötzlich, daß Time wirklich schon like a selbiger  geworden ist. Spätestens als ein Hellectro-Fan, der auf seiner linken Brust das Agonoize- und auf der rechten Seite das Feindflug-Logo trug, wurde uns bewußt: Beine in die Hand und ab zum Strand… ääähh Hangar, denn der füllte sich jetzt so dermaßen rapide, daß wir Gefahr liefen, vor verschlossenen Toren stehen zu müssen. Und wer uns kennt, weiß, daß wir die Splatter Disco auf gar keinen Fall sausen lassen würden!

AGONOIZE – Hangar 16:05-16:55 Uhr   

Wie nicht anders zu erwarten war, füllte sich der Hangar nach dem Ende von Amduscia rapide. Überall waren nun Männlein und Weiblein mit Agonoize oder Feindflug Outfits zu sehen, die alle in Richtung 2nd Stage marschierten, sodaß irgendwann kein Reinkommen in den Hangar mehr möglich war. Die Berliner nahmen den Staffelstab der Kollegen von Amduscia auf und machten direkt von Beginn an Alarm. Der Sound im Hangar war dabei zum Glück sehr ordentlich und so krachte es bei Nummern wie „Vollrauschfetischist“ oder „Alarmstufe Rot“ mächtig im Hangar, sodaß die EBM-Fraktion da weitermachen konnte, wo sie kurzzeitig aufgehört haben. Auch wir waren natürlich mit einer relativ großen Gruppe mittendrin statt nur dabei, da Agonoize einerseits bekannt für furiose und skandalöse Live-Auftritte sind, deren Interpretation von Hellectro aber andererseits auch im Gegensatz zum Act zuvor eigenständig und nachhaltig genug ist, um immer wieder für volle Hallen zu sorgen. Was sich dann jedoch auf der Bühne abspielte wurde anschließend noch vielerorts diskutiert. Frontmann Chris L. zog sich zum Song „Staatsfeind“ ein T-Shirt an, auf dem vorne „Fuck Censorship“, hinten jedoch „Fuck M´Era Luna“ stand. Aus sicherer Quelle wissen wir, daß die Veranstalter Agonoize aufgefordert hatten, ihre exzessive Bühnenshow etwas dezenter zu gestalten. Wir gehen aus diesem Grunde davon aus, daß die Shirt-Aktion die passende Antwort darauf aus dem Hause Agonoize war. Da verwunderte es im Nachhinein auch nicht, daß die Penis-Show (Rammsteins Live-Version von „Bück dich“ läßt grüßen) bei „Femme Fatale“ ebenso wenig gestrichen, sondern ausgiebig zelebriert wurde. Eine verdammt hübsche Frau betrat die Bühne, ging Chris an die Hose, spielte ihm im Schritt herum und holte den Plastik-Penis heraus, der nach intensiver Bearbeitung seinen „Saft“ in Richtung Publikum entleerte. Aber nicht nur Schweinkram gab es zu sehen! Die Splatter Disco hatte auch am Sonntag geöffnet und so kamen die ersten Reihen nicht nur in den Genuß, mit künstlichem Sperma eingesaut zu werden, sie durften auch das Agonoiz´sche Kunstblut probieren. Bei dieser rot-weißen Kombination fehlten eigentlich nur noch die Pommes dazu. Der Gassenhauer „Koprolalie“ krönte den Auftritt von Agonoize und beschloß das Set nach intensiven 50 Minuten. Die Berliner haben hier einmal mehr bewiesen, daß sie die wahren Meister der aggressiven elektrischen Düstermusik sind. Und weil das so ist, wollen und werden sich die Jungs auch von niemandem vorschreiben lassen, was sie auf der Bühne zeigen dürfen und was nicht. Wer diese Formation zu Gast hat, der sollte wissen, worauf er sich eingelassen hat. So einfach ist das!     

Setlist AGONOIZE
01. Intro / Earpain
02. Schaufensterpuppenarsch
03. Alarmstufe Rot
04. Bängbäng Goodbye
05. Vollrauschfetischist
06. To Paradise
07. Glaubenskrieger
08. Staatsfeind
09. Blutverlust
10. Bis das Blut gefriert
11. Femme Fatale
12. Koprolalie    

FEINDFLUG – Hangar 17:20-18:15 Uhr   

Im Hangar war nun kein Hineinkommen mehr, sodaß viele Feindflug-Fans und Electroheads nicht in den Genuß kamen, dem Auftritt dieses einzigartigen Dark Electro Acts beiwohnen zu können. Das ist deshalb so schade, da diese Instrumental-Formation ein seltener Gast auf der Live-Bühne und in Hidesheim im Besonderen ist. Die Bühne wurde traditionell mit Tarnnetzen abgehängt, um der militärischen Note Feindflugs Eindruck zu verleihen. Auf einer Leinwand im Hintergrund liefen passende Videos mit, die visuell die thematisierten Inhalte der gespielten Songs noch verstärkten. Der selbst inszenierte und sehr gut abgestimmte Videoclip zu „Truppenschau“ sorgte für zusätzlichen Flair bei diesem Clubkracher. Doch bevor es *döp döp dödöööp* machte, schlugen Felix und Banane sowie die restlichen fünf Livemusiker mit „Gulag“ und „Roter Schnee“ zu und machten dabei keine Kompromisse. Der Hangar schwitze, platzte aber nicht aus allen Nähten. Auch flog dieses Mal nichts von der Decke, wie es noch vor einem Jahr beim Amphi Festival 2009 in Köln der Fall gewesen ist. Ja, der Sound hätte in der Tat noch etwas mehr schmettern dürfen, für Feindflug war es vielleicht sogar fast etwas zu leise im Hangar.     

Setlist FEINDFLUG
01. UNTITLED (neuer, noch unveröffentlichter Song)
02. Gulag
03. Truppenschau
04. Roter Schnee
05. AK 47
06. Ersatzteil
07. Neue Sieger
08. Selbstsucht
09. Stukas im Visier     

Blöderweise erging es einem Mädel unserer Mannschaft beim Intro zum gewaltigen „AK-47“ nicht so gut, daß sie irgendwann vor Feindflugs Angriffsattacken kapitulierte und zu Boden sank. Ash machte sich dann mit ihr zusammen auf zum Ausgang, wo sie direkt in die Arme der Samariter fielen. Diese versorgten unsere Angeschlagene dann umgehend mit einer Liege und frischem Wasser, bevor der Krankenwagen vorfuhr und wir ins richtige Lazarett fuhren. Dort gab es deutlich mehr Platz und nachdem erneut der Blutdruck gemessen wurde, war die Diagnose eindeutig. Merkt euch, Kinder: egal wie warm es ist, egal wie wenig Appetit ihr eigentlich habt… Essen auf einem Festival ist oberste Pflicht! Während also die Dame in den allerbesten Frauen- und Männerhänden war, schnappte Ash etwas frische Luft und traf zufällig auf Andy LaPlegua, der später am Abend noch mit Combichrist den Headliner beschallen durfte. So haben die zwei zwar nichts mehr vom Feindflug-Gig mitbekommen, dafür aber mal einen genaueren Blick hinter die (Sicherheits-)Kulissen eines großen Festivals riskieren dürfen und das Engagement der Jungs und Mädels dort miterlebt, das einem ansonsten (glücklicherweise) erspart bleibt. Schade um Feindlfug, aber diese Erfahrung mitnehmen zu können, war durchaus nicht uninteressant. Hut ab vor der Leistung aller beteiligten Samariterkräfte!    

COMBICHRIST – Hangar 20:15-21:15 Uhr    

Daß es voll war im Hangar zum berüchtigten Techno Body Music Projekt Combichrist, die zuletzt Rammstein auf Tour supportet haben, könnt ihr euch vermutlich denken. Insgesamt war das schon der dritte Auftritt von Andy LaPlegua und Co auf dem Hildesheimer Festival. Erstaunlich war dabei die Tatsache, daß direkt vor ihnen Skinny Puppy spielten, die noch vor gar nicht allzu langer Zeit zu sehr später Stunde auf der Main Stage des M´Eras auftreten durften. Frei nach dem Motto „Let me entertain you“ startete der wie immer gut gelaunte Andy mit „All Pain is gone“ sein einstündiges Set. Die Drummer gaben wieder einmal alles und dreschten ihre Sticks auf ihre Instrumente ein. Davon bekamen die neonleuchtenden Knicklichtgestalten natürlich nichts mit, die Sekunden vor Anpfiff einen Kreis am Ende der Halle gebildet hatten, nur um dann wie von der Tarantel gestochen bei den ersten Beats 60 Minuten durchzappeln zu können. Albern, aber irgendwie auch fast schon niedlich. Combichrist waren als pefekter Stimmungsmacher also eine sehr gute Besetzung als Hangar-Headliner am Sonntagabend.     

Setlist COMBICHRIST
01. All Pain is gone
02. Rain of Blood
03. Scarred
04. Electrohead
05. Without Emotions
06. Deathbed
07. Get your Body Beat
08. Blut Royale
09. Fuck that Shit
10. Never Surrender
11. What the Fuck is wrong with you     

Anschließend wurde das Festival traditionell beim „Restesaufen“ am Pavillon zusammengefaßt, einige besuchten noch die altehrwürdige Abschlußtrommelei, andere hingegen waren einfach platt und verkrochen sich in ihre Kojen.  Ein weiteres buntgemischtes M´Era Luna Festival ging zu Ende. Die meisten werden auch 2011 wieder mit dabei sein. Und ihr könnt es auch, wenn wir uns auf C4 wiedersehen! Tschüß Hildes Heim und bis nächstes Jahr!

Trotz verhältnismäßig mauem Line-up, was v.a. die Headlinerpositionen betrifft, so konnte das Festival in diesem Jahr eher mit dem Nachmittagsprogramm (in Fachkreisen auch „Um 15 Uhr ist Bambule“ genannt) punkten.
Ansonsten ist es sehr löblich, daß es wieder Beck´s in Dosen für 1,- EUR gab und der Mittelaltermarktbereich anscheinend immer größeren Anklang findet, was sehr zur Abwechslung des Ambientes beiträgt.      

Ein besonderes Lob geht an dieser Stelle an die Damen und Herren aus dem Lazarett, wo man sich wirklich in guten Händen befindet, wenn einem doch mal schwarz vor Augen wird (wat´n Wortwitz an dieser Stelle…).      

Organisatorisch ist das hier alles schon sehr ordentlich. Auch die Toiletten wurden ordentlich sauber gemacht – blöderweise nur zu einer Uhrzeit, wo das gefühlte halbe Festival selbiges Örtchen aufsuchen wollte, was zu ewig langen Warteschlangen führte. Ansonsten hat es wie so oft sehr viel Spaß in Hildesheim gemacht. Wenn das Programm nun endlich mal wieder etwas zulegen kann, dann wird das 2011 sicherlich auch wieder ein erfolgreiches Szenefestival. Wir werden auf jeden Fall mit dabei sein.    

M´Era Luna 2010 Bildergalerie

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Am 4. und 5. September fanden in der Braunschweiger Stadthalle zum zweiten Mal die MOVIE DAYS statt, die Veranstalter Angelo Zanini im Jahr 2009 erstmalig präsentierte. Bei der Premiere vor einem Jahr gastierten illustre Gäste wie Bolo Yeung („Bloodsport“), „Beißer“ Richard Kiel oder Jason Mewes (Jay von „Jay & Silent Bob“)  in der Löwenstadt. In diesem Jahr konnte Angelo ebenfalls wieder ein bunt gemischtes Line-up zusammentrommeln. Die größten Namen saßen dann auch passenderweise nebeneinander an einem Tisch, an der sich auch bei den Autogrammen und den Fotoshootterminen festmachen ließe, daß diese vier Gäste das meiste Interesse beim zahlenden Publikum hervorriefen. Wir waren natürlich ebenfalls das ganze Wochenende vor Ort und wollen euch an dieser Stelle unsere Eindrücke der zweiten Movie Days nicht vorenthalten.

Zum einen war John-Rhys Davies zu Besuch in Braunschweig, der v.a. bekannt als Zwerg Gimli in Peter Jacksons „Herr der Ringe“-Trilogie ist, aber auch schon in den 80ern Indiana Jones als Sallah zur Seite stand. Mit von der Partie war ebenfalls Tony Todd, der Horrorfans natürlich für immer als „Candyman“ im Gedächtnis bleiben wird, der aber auch in den Fernsehserien „Star Trek“ und „24“ mitwirkte und zuletzt mit der Schlachtplatte „Hatchet II“ in Erscheinung trat. Doch die „Headliner“, wenn man so will, waren zweifellos die beiden Heiligen aus dem Kultfilm „Der blutige Pfad Gottes“: Norman Reedus und Sean Patrick Flanery, die die meisten Autogramm- und Fotowünsche erfüllen mußten. Bereits im Vorfeld wurde groß angekündigt, daß ein limitiertes Sonderfotoshoot angeboten wird, bei dem wie im Film der Kunde sich vor die beiden hinkniet und die beiden Schauspieler mit (unechten) Pistolen dahinter stehend auf den Kopf des 30 EUR zahlenden Kunden zielen. Doch dazu später mehr! 

Zunächst sei noch doch kurze Aufzählung die restlichen Stargäste genannt, bevor wir mit den eigentlichen Eindrücken der zweiten Movie Days beginnen wollen: Aus „Fluch der Karibik“ bekannt ist der nicht mehr ganz so taufrische David Bailie (Cotton). Als einer der Reaper in „Blade II“ und als Cat Vendor in „Hellboy 2“ war Jamie Wilson zu sehen. Beide Mimen hatten leider nicht so viel zu tun, was angesichts der harten Konkurrenz um sie herum jedoch auch nicht so verwunderlich ist, dafür sind ihre gespielten Rollen für die Filmfans einfach zu wenig relevant. Der Tisch zur linken war komplett in der Hand von  „Star Wars“-Nebencharakteren. Eher also was für Hardcore-Fans, doch davon laufen auf solchen Events ja bekanntlich genügend rum, sodaß die Herren älterer Generation jedenfalls nicht umsonst angereist waren. Desweiteren gesellten sich zwei Männer dazu, die ebenfalls lediglich ein Special-Publikum anzogen: Alex Vincent war der kleine Junge Andy im ersten und zweiten Teil der „Chucky“-Reihe und Ari Lehmann spielte am Schluß des originalen „Freitag, der 13.“ von Sean S. Cunningham aus dem Jahr 1979 den kleinen Jason, der aus dem Wasser auf das Kanuboot sprang. Ansonsten ist Lehmann heutzutage im Musikgeschäft zu Hause, genauer gesagt im Heavy Metal Genre, was man dem langhaarigen Schlacks auch zweifelsohne an seinem Outfit und seiner Gestik anmerkte. Nahezu auf jedem Foto gab´s von ihm ein Lächeln, ab und zu sogar die Pommesgabel. Als einzige Frau an Bord war die zierliche Chrystee Pharris, die u.a. in „Scrubs“ und „General Hospital“ mitspielte. Abgerundet wurde das Line-up durch den Gitarrenbauer Richard van Ekkeren und dem Zeichner Andree Schneider, der bereits 2009 dabei sein sollte, jedoch kurzfristig absagen mußte.

So machte sich also das aus Steffkenche, Loganus und Ash bestehende Trio am Samstagmittag auf die Socken gen Braunschweiger Stadthalle. Sofort fiel einem vorm Haupteingang das aus „Ghostbusters“ bekannte Fahrzeug ECTO-1 ins Auge sowie einige Mitglieder der Ghostbusters-Crew, die bereits zum zweiten Mal eingeladen wurden und das ganze Wochenende auf dem Gelände in ihrer Montur herumliefen, für Fotos bereitstanden, mit anderen Fans fachsimpelten oder einfach nur für gude Laune sorgten. Im Eingangsbereich fiel sofort ein sehr großer Stand mit Filmplakaten auf, der natürlich v.a. sämtliche Motive von den „Boondock Saints“ an der Wand präsentierte, die die Fans dort käuflich erweben konnten und dann von Flanery und Reedus unterzeichnen lassen konnten. Unten waren noch mehrere Händler mit DVDs, Actionfiguren oder anderem Merchandise unterwegs. Der obere Bereich der Stadthalle war quasi in drei Abschnitte unterteilt: im Mittelteil fand der Käufer diverse Stände mit Figuren (u.a. einen „Masters of the Universe“-Stand!), seltenen Büsten und Statuen (die Elvira-Statue vom Kartal-Stand war ein ganz besonderer Blickfang!) sowie einen Merch-Stand, der sich einzig und allein den Boondock Saints widmete. Hier fand der Fan neben dem Rosenkranz aus dem Film z.B. die hierzulande nur als Import erhältlichen Soundtracks zu den beiden Teilen vom „Blutigen Pfad“ oder Pop-Art-Gemälde für das heimische Wohnzimmer. Für die zahlreichen Star Wars Fans gab es natürlich auch für sie einen eigenen Tisch mit allerhand Merchandise-Kram, was keineswegs überraschte, da einige Gäste als aus “Krieg der Sterne” bekannte Charaktere verkleidet auf den Movie Days erschienen. 

An der Fensterseite positioniert war das Orkcamp, bei dem eine ganze Gruppe als Oks verkleidet für die nötige Fantasyatmosphäre sorgte und LARPs oder Schminkstunden für die kleinen Besucher anboten. V.a. für Fotowünsche waren die Jungs und Mädels stets bereit, warfen sich in Schale und posten in die Kamera. Sehr bemerkensweite Leistungen, da es wohl nicht ganz so einfach ist, das komplette Wochenende mit all den Rüstungen und Helmen durch die Stadthalle zu wuseln. Zusammen mit den Ghostbusters-Kollegen, die bereits das zweite Mal mit von der Partie waren, haben die Orks besonders zum Flair der Veranstaltung beigetragen, sodaß man die Damen und Herren sicher nicht das letzte Mal gesehen hat. Ebenfalls tummelte sich dort der eine oder andere Pirat – u.a. war auch Capt. Jack Sparrow wieder dabei, der sich bereits 2009 dort präsentierte und wirklich täuschend ähnlich aussah. Bleibt zu hoffen, daß sich auch im nächsten Mal möglichst viele so kreativ gekleidete Leute auf den Movie Days blicken lassen. Als Eyecatcher stand dann good old Herbie aus Wolfsburg in der Raummitte und war v.a. für Filmnostalgiker natürlich ein gefundenes Fressen für ihre Kamera – v.a. für diejenigen, die eben nicht aus der Wolfsburger Umgebung kommen, denn ansonsten kann Herbie bekanntlich im Wolfsburger Automuseum angesehen werden. Er ist und bleibt halt ein toller Käfer.

Der hintere Teil war nur für volljährige Besucher gestattet, da hier – wie bei der ansonsten alle paar Monate in der Stadthalle stattfindenden Film- und Musikbörse bekannt – DVDs und blu-Rays angeboten wurden, die sich v.a. an ein erwachsenes Publikum richteten. Beim Betreten des Uncut-Bereiches war jedoch der Eindruck eher verhalten: nur sehr wenige Stände gab es hier zu entdecken. U.a. waren jedoch die lokalen Anbieter von Kartal oder Bosses DVD Paradies vertreten. Auch der Tele Movie Shop, seines Zeichens der Mailorder-Versand von der seit 1993 existierenden Zeitschrift Moviestar, war mit seinen freundlichen Verkäufern vor Ort, die neben raren DVDs auch deren selbst vertriebene Bücher anboten oder das eine oder andere Horrorfilm-Shirt – darunter sogar ein „Evil Dead“-Girlie. LOL Dennoch ging der Tenor eindeutig in die Richtung, doch beim nächsten Mal bitte etwas mehr Verkäuferstände anzubieten. So sah der Raum einfach etwas zu leer aus. Es müssen ja nicht die gleichen Verkäufer wie bei der normalen Börse sein (wär ja dann auch langweilig, immer die gleichen Gesichter da zu sehen), aber etwas mehr sollte es schon sein.

Bleibt noch der Hauptraum übrig, der sich natürlich in erster Linie den Stars widmete, die ringsherum verteilt an langen Tischen Platz nahmen und jeweils von einem eigens für sie zuständigen Betreuer versorgt waren, der sowohl für die Einnahmen der Gelder verantwortlich zeichnete als auch dafür, was der Star ggf. in deutsch auf die Fotos schreiben sollte. Außerdem sorgte er für das leibliche Wohl der Gäste und versorgte diese mit Getränken oder redete einfach etwas mit ihnen, wenn gerade mal etwas Leerlauf angesagt war. Und wenn die Gäste aus Hollywood etwas von McDonald´s verlangten, so wurde ihrem Wunsch Folge geleistet. Im Vorraum hingegen konnten dann die Normalsterblichen in den Genuß eines heißen Würstchens, einer Brezel, eines Stück Kuchens oder eines Kaltgetränkes kommen. Kurzum: Braunschweig kümmerte sich um seine Gäste!

Auch im Starbereich gab es jedoch den einen oder anderen interessanten Stand zu besichtigen, u.a. sogar einen aus England mit diversen Actionfiguren. Außerdem mit dabei: die Cine-O-Thek aus Hannover, die seit Jahren im Geschäft ist mit dem Verkauf von originalem Kinoplakat- und Aushangmaterial. Die Horrormaniacs aus Hamburg hatten einen Stand, an dem ein Freddy Krueger Handschuh aufgestellt war, der automatisch die Krallen bewegt, was mitunter sehr lustige Fotos mit sich bringen konnte. Am beeindruckendsten waren vielleicht die sehr gelungenen, aber auch nicht ganz günstigen Horrormasken beim Stand vom House of Horror aus Hamburg, der neben diversen Jason Vorhees-Masken auch eine Maske  aus „Der Exorzist“ zum Verkauf hatte. Und schließlich hatte Eric B. noch eine kleine Ecke abbekommen, in der er u.a. als einziger neben den beiden „Boondock Saints“-CDs eine kleine exklusive Auswahl an raren Soundtracks anbot. Als Ash dort sofort zuschlug, wunderte sich der stattliche Mann, da er vermutete, auf dieser Veranstaltung keine Käuferschar für diesen Markt vorzufinden. Tja… Irrtum, Eric!

Zurück zu den Fotoshoots und den Stargästen. Diejenigen Besucher, die ein oben beschriebenes Special Ticket mit den Boondock Saints hatten, erlebten am Samstag eine böse Überraschung. Sean Patrick Flanery konnte aufgrund von Nachdrehs erst am Samstagabend anreisen, sodaß dieses Shooting auf den Sonntag verlegt werden mußte. Ärgerlich sicher, aber so etwas kann im Vorfeld nun mal nicht geahnt werden. Insgesamt waren alle Gäste sehr gut gelaunt am Samstag. Von Jetleg o.ä. keine Spur. V.a. John Rhys-Davies war extrem gut drauf, lachte ständig, hielt mit jedem seiner Autogrammjäger ein kleines Pläuschchen und konnte seinen Ruf als Sympathieträger fett unterstreichen. Außerdem war er sehr überrascht und erfreut über den Autogrammwunsch von Loganus: John sollte die original Gimli-Axt signieren. Gleiches gilt für Tony Todd, der sich über jede Frage über sein Schaffen freute und brav Antwort gab. Bei Ari Lehmann und Christee Pharris verhielt es sich nicht anders. Lehmann stand sogar mehr vor seinem Tisch als dahinter, nahm seine Fans in den Arm, erzählte Anekdoten von seinen Erlebnissen und der Popularität als erster Jason-Darsteller, machte permanent Eigenwerbung für seine eigene Metalband und zog für Fotos die wildesten Grimassen. Ein echt durchgeknallter, total netter Zeitgenosse, der übrigens am liebsten Whiskey pur trinkt, was er zu einem späteren Zeitpunkt auch noch beweisen sollte. Mit Christee in Kontakt zu kommen war nicht sonderlich schwer. Kaum näherte man sich ihrem Tisch, wurde man sofort mit einem strahlenden „Hello, how are you?“ angesprochen und konnte sich einer kurzen Konversation quasi gar nicht entziehen. Die bezaubernde und sehr schick gekleidete Dame hatte beide Tage sichtlich ihren Spaß gehabt.

Wer sich nicht traute, so direkt auf Tuchfühlung zu gehen, der konnte die im Vorfeld bekanntgemachten Termine der „Questions and Answers“, kurz „Q & A“ wahrnehmen, bei denen die Stars in einem Konferenzraum mit Mikrofon auf der Bühne saßen und die Fragen aus dem Publikum beantworteten. Daß es dabei mitunter sehr unterhaltsam und lustig zur Sache ging, könnt ihr euch sicherlich vorstellen. V.a. am Sonntag bei den beiden  Heiligen gab es das eine oder andere mal etwas zu lachen, sowohl für die beiden als auch für die Normalsterblichen.

Unter den Besuchern mischten sich immer mal wieder ein Rambo Double, der Imperator oder die Ghostbusters-Crew. Selbst der Marshmallow Man fand seinen Weg in die Stadthalle und rief v.a. bei den Kindern Begeisterungsstürme aus.

Um 18:00 Uhr gab es als weiteres Highlight im Cinestar Wolfenbüttel den Film „Der blutige Pfad Gottes II“ zu sehen. Es war schon sehr merkwürdig im strömenden Regen am Kino anzukommen und dort den eine Zigarette rauchenden Norman Reedus mit seinem zuständigen Begleiter stehen zu sehen. Das war zwar alles irgendwie sehr surreal, aber verdammt cool. Leider Gottes hatte das Kino kaum bis keine Werbung gemacht. Es hingen keine Plakate aus und auch das Personal wußte eigentlich gar nicht genau, was sie an diesem Tag erwarten würde. Anekdote: einer der Mitarbeiter des Kinos rief sofort einige Freunde an, damit diese von der Filmvorführung erfuhren und sich spontan auf den Weg machen konnten. Gute Organisation sieht leider anders aus, liebes Cinstar. So war dann der Saal leider ach nicht vollends ausverkauft. Dennoch ließen sich die Besucher und Norman die Stimmung nicht vermiesen. Spontan wurde ein kleines Gewinnspiel aufgerufen, bei der drei Gewinner ein gemeinsames Foto im Saal mit Norman gewinnen konnten. Norman war dann jedoch echt so cool, daß er allen Anwesenden versprach, am Sonntag ein kostenloses Autogramm zu geben – und das tolle daran: dies betrifft auch den Kollegen Sean P. Flanery. Damit haben also alle, die sich für 6,- EUR ein Kinoticket gekauft haben quasi 50 Taler gespart, denn so viel kosteten die Autogramme beider Heiligen zusammen. Da hat sich der Aufwand also gelohnt. Der berühmte Wehrmutstropfen blieb jedoch leider nicht fern: die Qualität des Film war eher ernüchternd. Das Bild war am linken Bildrand leider nicht korrekt eingestellt, es knickte quasi ab und war somit „nicht gerade“. Hinzu kam, daß der Film einen erheblichen Grünstich vorwies, sodaß speziell in dunklen Szenen es z.T. schwierig war, alle Details zu erkennen. Das war schon recht ärgerlich, aber dafür wurde der Streifen zumindest in der ungekürzten Fassung gezeigt.

Direkt im Anschluß ging es zurück nach Braunschweig zur Aftershow Party, die dieses Mal in einem türkischen Lokal stattfand. Die Bedienung war entsprechend lustig gekleidet, hatte aber leider ihre Mühe mit der Veranstaltung, da weder diejenigen, die am Zapfhahn, noch die Damen, die die Bestellungen entgegen nahmen, ihre Preise im Kopf hatten. Ein ziemlich schwaches Bild, ehrlich gesagt, da der Andrang der ausverkauften Party mit 100 Leuten natürlich groß war. Wann hat man schon mal die Gelegenheit, mit Tony Todd einen Sambucca, mit den Saints ein Bier und mit Ari Lehmann einen Whiskey zu trinken? Kurz nach Anpfiff der Party bildete sich auf einmal eine große Menschentraube in der Mitte der Halle. Sean Patrick Flanery war endlich angekommen und mußte sofort für Fotos herhalten, was er jedoch sehr professionell absolvierte. Nachdem dieser Hype um den Hollywood-Star vorüber war, nahmen die Besucher wieder an ihren Tischen Platz, um bei einem leckeren Kaltgetränk das bis dato Erlebte zu diskutieren. Rezensionsdinnieren mal anders quasi. Blöderweise war der DJ nicht gerade die perfekte Wahl für diesen Abend gewesen, da mit seiner aufgelgten Lala die wenigsten Fans etwas anfangen konnten und sich fast alle Leute draußen vorm Eingang tummelten. Nicht nur die Fans wohlgemerkt, sondern auch die Gäste aus Amerika, was zum einen megacool war, zum anderen im Vergleich zu den ersten Movie Days auch eine Besonderheit, da die Stars wirklich von Anfang sich aus ihrem VIP Bereich nach unten aufmachten, um den Kontakt zu den Fans zu suchen – immer bereit für etwas Smalltalk, was die Gäste auch sichtlich genießen. Gerade Tony Todd, Ari Lehmann und Christee Pharris standen gerne im Mittelpunkt und waren sich nicht zu schade, bis zum Ende der Party gegen ca. 0:00 Uhr mit den Fans anzustoßen und zu quatschen. Auch John-Rhys Davies war stets mittendrin statt nur dabei und fühlte sich pudelwohl in Braunschweig. Trotz alledem waren auch hier die Norman und Sean Patrick die gefragtesten Männer der Party. Richtig kuhl war ihr Abgang: kurz bevor sie von dannen weg ritten (wie sich später herausstellen sollte, feierten sie noch bis in die frühen Morgenstunden im Dax weiter), nahm Sean Patrick einen satten Schluck aus dem mit Wodka gefüllten Boondock Saints Flachmann, während Norman Grimassen schneidend an seiner Zigarette zog. Eine exemplarische Momentaufnahme der guden Laune, die an diesem Wochenende in Braunschweig zu spüren war. Die Gäste wurden alle nach und nach mit einer eigens für dieses Event zur Verfügung gestellten Limousine ins Hotel gefahren, damit v.a. die nicht mehr ganz so jungen Gäste noch den Schlaf des Gerechten bekommen konnten, um am Sonntagvormittag wieder brav auf der Matte zu stehen.

Der Sonntag stand natürlich im Fokus des bereist zu Beginn des Berichtes erwähnten Special Shootings mit den beiden Heiligen. Daß dadurch der Foto-Zeitplan etwas durcheinander geraten würde, da ja alle ausgefallenen Shootings vom Samstag ausgefallen sind, war im Vorfeld zu befürchten. Schlimm ist dann nur, daß an diesem ärgerlichen Umstand eventuell die Qualität des Ergebnisses (sprich: Foto) zu leiden haben  könnte. Und genau so war es leider auch gewesen: die Heiligen wiesen die Ordner an,  die Aktion möglichst schnell über die Bühne zu bringen, damit sie weiter Autogramme schreiben konnten und damit Geld in die Kassen bringen würden. Und das, obwohl ein Fototicket  dieser Kategorie satte 30 Tacken kostete. Jeder Besucher hatte zwei bis drei  Sekunden Zeit, sich vor den Schauspielern zu positionieren, bis der Auslöser bereits aktiviert wurde. Mit dieser Art der Massenabfertigung hatte leider niemand gerechnet, was zur Folge hatte, daß nicht jedes Foto astrein geworden ist. Auf dem Boden war eine Markierung vorgesehen, damit jeder wußte, wo er sich hin zu hocken hatte. Blöd ist es nur,  wenn diese Art Klammer dann auch später auf dem Resultat ausmachen konnte… Damit hat die Fotografin leider nicht den besten Job gemacht, Zeitdruck hin oder her. Auch wurde pro Person nur ein einziges Bild gemacht, ein zweites als Alternative wäre für diesen Preis  die sinnvollere Variante gewesen.

Auch an diesem Tag kamen wieder zahlreiche phantasievoll geschminkte Gäste in die Stadthalle, wie z.B. eine Slave Leia aus “Die Rückkehr der Jedi-Ritter” oder der Vorstand sowie der Abteilungsleiter der Dunklen Seite der Macht aka der Imperator und Darth Vader persönlich. Der Imperator saß auf einem Thron direkt im Empfangsbereich am Treppenbereich und war für viele Besucher Futter für die Kameralinse. Selbst die Stars selbst konnte man hin und wieder einfach locker flockig durch die Gegend laufen sehen. So besuchte Gimli quasi mal das Orkcamp, während der  Candyman im 18er Bereich nach DVDs stöbern sehen. Hat man wohl auch nicht alle Tage… Ari Lehmann saß ohnehin die wenigste Zeit, sondern stand meistens vor seinem Tisch, um sich mit den Fans zu unterhalten oder seine Gitarre zu präsentieren. Alex Vincent interessierte v.a. das Actionfiguren Merchandise im Mittelteil der Halle.

Lustig war, als Flanery und Reedus das deutsche Mediabook des ersten Teils vom “Blutigen Pfad” unterzeichnen sollten. Die haben das Teil nicht gekannt und fanden es totschick. Sean hat davon erstmal einen Schnappschuß mit seinem Handy gemacht und sich das Booklet angesehen. Außerdem kam Loganus auf die außergewöhnliche Idee, den beiden Saints jeweils ein Schweizer Taschenmesser mit den eingravierten Namen der Darsteller auf der Klinge zu schenken, worüber sich die beiden sehr gefreut haben. Toll, daß man Hollywoodstars noch begeistern kann.

Unterm Strich jedoch läßt sich festhalten, daß die zweiten Movie Days verdammt viel Spaß gemacht haben, obwohl nicht alles perfekt gelaufen ist und noch das eine oder andere beim nächsten Mal verbesserungswürdig ist, wie z.B. das Engagement des Cinestars Wolfenbüttel, die Anzahl der Verkaufsstände im DVD-Bereich, die Wahl der Location für die Aftershow Party oder die eben erwähnte Fließband-Fotoarbeit bei dem Special Shoot. Wenn diese Punkte jedoch sorgfältig aufgegriffen und verbessert werden, dann können wir uns auf erfolgreiche und spannende Movie Days 2011 freuen, die ebenfalls wieder in der Stadthalle Braunschweig steigen werden. Potenzial hat dieses Event in Niedersachen in jedem Fall und die paar Flüchtigkeitsfehler sind nichts, was sich nicht vermeiden läßt. In diesem Sinne: packen wir´s an und freuen wir uns auf´s nächste Jahr!

 Bildergalerie

• 2010 – Samstag http://www.madgoth.de/photopost/showgallery.php?cat=1026
• 2010 – Sonntag http://www.madgoth.de/photopost/showgallery.php?cat=1027
• 2009 http://www.madgoth.de/photopost/showgallery.php?cat=928

 Links

• http://www.moviedays.de

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/partys-konzerte-events-usw/6265-movie-days-2010-der-bericht.html

Aufgezeichnet wurde dieser Mitschnitt in der Kölner Live Music Hall. Die Tracklist umfaßt  17 Songs, wobei ein Drittel davon von „Rocket Science“ stammt. Weitere fünf Titel sind in den Albumversionen auf dem Vorgänger „You and me against the World“ zu finden, u.a. natürlich die Singles „In this Together“ und „Shine on“. Bleiben summa sumarum also nur noch sechs Tracks übrig, die aus der „guten alten Zeit“ stammen. Diese jedoch sind von allererster Güte! „Eclipse“, „Until the End of the World“, „Starsign“ (mit erstaunlich langem Intro), „Kathy´s Song“ und als krönenden Abschluß den Clubklassiker „Non-Stop Violence“. Der sechste im Bunde ist „Bizarre Live Triangle“, erstveröffentlicht auf der Best of Compilation „Sonic Diary“. Na bidde, wenn das keine Gude Laune-Garanten sind, weiß ich auch nicht! Und das zeigt sich auch ganz deutlich an den Reaktionen des Publikums, das sehr häufig eingeblendet wird. Die Stimmung in Köln war grandios, Band und Publikum holten alles aus sich heraus und rockten die Live Music Hall so gut sie konnten. Daß Stephan Groth ein begabter Frontmann ist, der weiß, wie er seine Fans in Partylaune bringen kann, ist bekannt. Und so läßt er die Zuschauer auch stets am Konzert teilhaben, bei „Starsign“ z.B. singt das Publikum den Chorus teilweise alleine – ein tolles Zusammenspiel.

Völlig neutral betrachtet handelt es sich also bei „Imagine there´s no Lennon“ um ein mitreißendes Konzerterlebnis, daß in Bild, Schnitt und Sound vollends überzeugen kann und das für APB-Fans ohnehin unverzichtbar ist. Wer sich also mit den letzten beiden Studioalben und dem neuen Stil Apoptygmas anfreunden konnte, der wird den Kauf dieser Live-Platte definitv nicht bereuen, denn rocken tun die Jungs in jedem Fall. Wer sich jedoch eher nach den Klassikern der apopschen Diskographie sehnt, der läßt den Finger lieber auf der Skip-Taste oder greift gleich zur alten Live-Scheibe.

Neben dem Konzertmitschnitt findet der Käufer auf der DVD noch einen Backstage Report, der zeigt, was bei einem Meet & Greet alles so in der Bandkabine passieren kann.   Außerdem befinden sich noch die Videoclips von „In this Together“, „Shine on“,  „Love to Blame“, „Cambodia“ und „Apollo (Live on your TV)“ als Bonus auf der DVD.

Die Live-CD beinhaltet 12 von den 19 Songs. Mit Ausnahme von „Kathy´s Song“ sind alle wichtigen Titel dankenswerterweise auch auf der Audio-CD enthalten.

Eine durchaus unterhaltsame Angelegenheit ist sie geworden, die neue Live-Scheibe von Apoptygma Berzerk. Technisch einwandfrei bleibt ob der völlig souveränen Show der Wehrmutstropfen, daß es inhaltlich fast nur Lieder aus der jüngeren Vergangenheit gab und nur vereinzelt alte Sachen den Weg in die Playlist fanden, sodaß ich diese Scheibe nur eingefleischten Apop-Fans oder Liebhaber melancholischer Rockmusik im Stile von Placebo zur Gänze empfehlen möchte. Die Hard Elektroniker werden das Teil vermutlich eher verfluchen.

Wertung

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• http://www.theapboffice.com/

Diskussion im Forum:

• http://www.madgoth.de/forum/musik-reviews/6224-apoptygma-berzerk-imagine-there-s-no-lennon-dvd-cd.html

Nach gut anderthalb Jahren liegt nach der EP Embrace in Holyhead die neue Scheibe von der österreichischen Band Sharon Next auf dem Tisch. Fast Farewell hat 11 Stücke im Gepäck und ist gewohnt düster-melancholisch. Selbstredend wird keines der Stücke der nächste Partyknaller, aber wer sich in sein Kämmerlein zurückzieht und ein Ohr investiert, wird ein tiefgängiges und sehr persönliches Album entdecken. Ganz unverblümt erzählen Sharon Next von ihren Schicksalsschlägen, dem Schmerz, der Verzweiflung und den Momenten voller Wahn und Ironie. Keine Frage, Michael Ruin, Helmut Prix und Per-Anders Kurenbach hatten in der jüngsten Vergangenheit keine leichte Zeit. Aber wie heißt es so schön: Leid prägt den Charakter. Und es macht kreativ! Des einen Verlust ist des anderen Gewinn und deshalb können sich Fans dieser Formation wieder auf ein außergewöhnliches Album freuen, das seit Juli zu haben ist.

Es ist ja nicht nur so, dass Sharon Next viel Hirnschmalz in ihre Texte stecken – nein, die Musik ist obendrein auch noch eine austarierte Balance aus Dark Wave- und typischen Synthiepop-Klängen (quasi ein Äquivalent zu Western- und Countrymusik). Mehr oder minder der einzige Dämpfer ist Prix’ Gesang, der kommt nämlich meistens etwas ausdruckslos und flach daher. Vielleicht sollte dies ein ganz besonders raffinierter Kniff sein, um den Liedern mehr Melancholie zu verleihen, ein Abtörner ist es in jedem Fall. Klanglich hat Helmut Prix’ Stimme Ähnlichkeit mit dem Gesang von Darrin Huss von Psyche, nur ohne dessen Eindringlichkeit. Auch der Gedanke an gaaaanz alte Catastrophe Ballet Songs drängt sich mir ungebeten auf. Ja, man hat dauernd das Gefühl „Hab ich doch schon mal gehört…“ und deshalb nicht selten das Gefühl, sofort mitsingen zu können.

Fast Ending, Your Embrace und Fairytale Romance kann man in einem Rutsch durchhören, fast übergangslos schmiegen sich die Stücke aneinander durch ähnliche Tempi und Stimmungen. Mal etwas rhythmusbetonter hier und klavierorientierter da, aber immer ziemlich homogen gestrickt. Der Hase kann einem den letzten Rest stabilen Gefühlslebens gründlich nach unten ziehen, der Text ist depressiv und düster und prägt nachhaltig die Wahrnehmung unserer Umwelt. Guter Stoff, um sich mal so richtig scheiße zu fühlen. Dabei nehme ich jetzt einfach mal an, der Text ist ironisch zu verstehen, denn sonst wäre er nahezu albern. Fine Lines, Death Bow und das bittersüße In My Sphere sind wieder richtig angenehme, unaufdringliche Synthiepop-Songs, ein wenig angelehnt an Diorama und The Second Sight, wobei ich bei Letzteren weder die Metalband noch das Videospiel meine. Wünsche ist wieder ein deutscher Track und beinhaltet ganz eindeutige Aspekte des typischen, leicht rockigen Dark Wave Sounds mit endlich mal etwas mehr Schmiss. Inhaltlich ist der Track ungewöhnlich gemein, voll Verbitterung, Zynismus und sogar Hass. Wirklich hübsch. Holyhead hat zuviel Koloratur, man fürchtet schon, der Typ könne gleich in Tränen ausbrechen. Sharon Next vereinen so viele gute und schlechte Aspekte in sich, dass es mir schwer fällt, mir ein Urteil zu bilden. Letztendlich hängen sie doch wieder irgendwo im Durchschnitt rum,  da hilft auch der vorsorglich gesetzte Doppelhaken im Logo nix mehr. Man hat allerdings auch nicht das Gefühl Zeit verschwendet zu haben, die sich eine andere Kapelle vielleicht eher verdient hätte.

Fazit: Melancholische Mid-Tempo Song aus dem Dark Wave-/Synthiepop-Bereich. Manchmal kommen einem die Texte etwas erzwungen tiefsinnig vor, aber insgesamt ein nettes Album für all jene, die gern mal Trübsal blasen und musikalische Untermalung für ihr tägliches Grübeln brauchen.

Wertung:

Links:

• http://www.sharonnext.com/
• http://www.facebook.com/sharonnextfanclub
• http://www.dansemacabre-group.com/sharon-next
• http://www.myspace.com/sharonnext

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• http://www.madgoth.de/forum/musik-reviews/6220-sharon-next-fast-farewell.html

Auch wenn der Name anderes vermuten lässt: Geträumt wurde vermutlich herzlich wenig beim ELECTRONIC DREAMZ FESTIVAL in der MEIER MUSIC HALL in Braunschweig. Stattdessen wurde am vergangenen Freitag eine EBM-Party gefeiert, die sich sehen lassen konnte. Wie immer, wenn es in unserer Wohnzimmerverlängerung eine schnuckelige Feier zu feiern gibt, sind wir natürlich mit dabei. Es folgt ein kleiner Eindruck vom Geschehen.

Traditionen soll man bekanntlich erhalten. Einem ähnlichen Prinzip scheint auch der Wettergott (welcher auch immer) zu folgen. Will sagen: Pünktlich in dem Augenblick, in dem ich mich in Richtung Meier aufmache, fängt es an zu regnen. Scheinbar muss das so sein. Aber davon lasse ich mir die Stimmung nicht vermiesen. Die Konzerte finden schließlich in wind- und wetterfesten Räumen statt – und nicht auf dem Parkplatz. Als ich übrigens auf selbigen einbiege, um mein Gefährt zum parken abzustellen, befürchte ich schlimmes: alles noch sehr überschaubar hier vor der Tür. Gut, der Zeitpunkt meiner Ankunft am/im Meier muss gegen 18 Uhr gewesen sein, also für gewöhnlich noch so überhaupt nicht Meier-Zeit. Dennoch: Dafür, dass hier diverse Bands aufspielen wollten und der Anpfiff somit recht zeitig erfolgen würde, kam mir das irgendwie bedenklich leer vor. Erfreulicherweise kein Zustand von Dauer.

Noch während ich damit beschäftigt war, die erste Tasse Kaffee des Abends zu konsumieren, ertönten vom Mainfloor fette Bässe und die ersten Töne. Irgendwie hatte ich für den Anpfiff 19 Uhr auf dem Zettel stehen, aber offensichtlich sind die Braunschweiger HUMAN R3SOURCE um eine halbe Stunde vorgezogen worden. Das Duo, dass sich selbst auf die Fahne geschrieben hat, den musikalischen Weg mit einer Mischung aus Old-School-EBM zu gehen, hatte den mit Abstand undankbarsten Job des Abends: ein Festival zu eröffnen, bei dem sich bislang nur eine sehr überschaubare Menge an Zuschauern eingefunden hatte. 18.30 Uhr ist halt irgendwie doch noch viel zu früh am Abend, nicht wenige werden wohl gerade erst Feierabend gemacht haben. Die Besucherfrequenz im Verlaufe des Abends untermauert fast diese Vermutung. Wie dem auch sei: Jens und Ralf, die beiden Herren hinter Human R3Source, mögen vielleicht noch nicht so weit im öffentlichen Bewusstsein verankert sein wie manch andere Band – Profis genug, sich der gegebenen Herausforderung zu stellen sind sie aber offensichtlich bereits jetzt schon. Lange Rede, gar kein Sinn – es war schlicht eine souveräne Leistung, welche die Herren dem noch recht zurückhaltenden Publikum hier boten.

Nach einer guten halben Stunde war es auch schon wieder vorbei und die Bühne wurde frei gemacht für FRONTAL. Wie die Bandkollegen des heutigen Abends passte auch das Rostocker Duo Frontal bestens in das Programm des Electronic Dreamz Festival. Vorteil für die Herren Alex und Denis: mehr Publikum im Wohnzimmer, mehr Bewegung vor der Bühne. Auch wenn dies gelegentliche Interaktion des Sängers mit der Meute erforderte. Aber andererseits: Was soll man bei Songs wie “Beweg dich” auch anderes machen als genau das? Eben. Die Truppe schien ihren Spaß gehabt zu haben, das Publikum auch. Was will man also mehr?

Im Anschluss an diese schicke Performance standen die Schweden von NECRO FACILITY auf dem Spielplan, die gerade zusammen mit Covenant und dem Song “Lightbringer” einen veritablen Hit an den Start gebracht haben. Oscar und Henrik ließen dann auch nichts unversucht, um die Menge zum Feiern zu bringen. Ob man dieses Ziel allerdings dadurch erreicht, dass man ständig irgendwelche Zwischenrufe macht, die sicher nicht nur dem Autor dieser Zeilen irgendwann tierisch auf die Nüsse gingen, sei mal dahingestellt. Mag die Mucke von Necro Facility auch im heimischen CD-Spieler vor technischer Raffinesse glänzen, so war der Auftritt des schwedischen Duos irgendwie nicht so ganz überzeugend. Vielleicht war auch schlicht die Erwartungshaltung zu hoch. Aufgewertet wurde der Gig allerdings durch den Überfliegersong “Do You Feel The Same?” und die diversen Tanzwütigen, die vom Frontmann während des letzten Songs mit auf die Bühne geholt wurden – und die dann einfach mal dort weiterfeierten. Überhaupt gefiel das Electronic Dreamz Festival ganz besonders durch das teilnahmefreudige Publikum. Das hat man hier an diesem Ort schon anders gesehen!

Nachdem sich die Schweden ausgetobt hatten, erreichte das Meier die gefühlte Höchstmarke in Sachen Füllstand für diesen Abend. Kein Wunder, als nächstes standen JÄGER 90 auf dem Plan, die uns zuletzt beim FESTIVAL OF DARKNESS in gleicher Kulisse schon gut gefallen haben. Es war ziemlich schnell ziemlich klar, dass wir es hier mit den Gewinnern des Abends zu tun haben. Sänger Thoralf begann seine Darbietung diesmal inmitten des Publikums, ehe er – natürlich abermals mit Luftwaffenhelm dekoriert – die Bühne und anschließend die Sympathien der inzwischen maximal ausgelassen feiernden und pogenden EBM-Freunde eroberte. Auch bei diesem Gig ließen es sich Genießer der körperbetonten Tanzmusik nicht nehmen, auf die Bühne zu klettern, das Mikrofon zu erobern und anstelle Thoralfs in das Mikro zu shouten! Krasse Action hier, die aber nach zwei Zugaben dann endgültig vorbei war. Schließlich standen ja auch noch weitere Bands auf dem Plan.

Als nächstes betraten ORANGE SECTOR die Bühne, eine EBM-Band, die man sicherlich guten Gewissens als alte Hasen in diesem Geschäft bezeichnen kann. Im Vergleich zu den vorangegangen Acts wurde der musikalische Ton hier gleich um einiges rauher. War auch ganz gut so, die nachfolgende Band Tyske Ludder ist ja schließlich auch keine Schmusesongkapelle. Mögen Musik und Inhalt dieser ebenfalls aus Hannover angereisten Band auch ziemlich aggressiv gewesen sein – Lars und Martin schienen Spaß gehabt zu haben – was nicht zuetzt an den abermals die Bühne erobernden Besuchern gelegen haben dürfte. Merkwürdig nur: zwar feierten die Gäste Orange Sector teilweise bis zum Exzess, trotzdem verlangte niemand nach einer Zugabe, als die beiden Herren die Bühne verließen. Und dennoch – sie kamen wieder und spielten somit quasi ungefragt (aber offensichtlich nicht unwillkommen) ein paar weitere Songs.

Nach Orange Sector wurde es dann aber auch wirklich höchste Zeit für den Headliner des heutigen Abends: TYSKE LUDDER! Die Electro-EBM-Kapelle, genau wie die vorangegangene Band nicht erst seit gestern im Geschäft, musste mit einem wieder etwas ausgedünnten Publikum vorlieb nehmen. Macht nüscht, so hatte die verbliebene Menge eben mehr Platz zum Tanzen. Flankiert von den üblichen großen Bannern links und rechts auf der Bühne sowie einer Videoshow boten die drei Herren in ihren inzwischen doch sehr gewohnten Kampfanzügen eine ziemlich gewohnte und somit gewohnt gute Show. Wie gewohnt kam Sänger Claus Albers mit der Maske aus dem Film “V wie Vendetta” auf die Bühne, wie gewohnt wurde zu “Thetanen” oder “Panzer” gefeiert. Kurzum: immer wieder gut, immer wieder gerne. (Anm.: die viele Verwendung von “gewohnt” ist gewollt!)

Noch während des Konzerts von Tyske Ludder wurde es für mich allerdings Zeit die Segel zu streichen und die Heimreise anzutreten. Nicht jedoch ohne noch einmal einen kurzen Plausch mit dem Veranstalter Thorsten Meier gehalten zu haben, der mit der Veranstaltung ganz zufrieden gewesen zu sein schien. Wenn das Electronic Dreamz Festival zwei Dinge gezeigt hat, dann diese: Für EBM-Konzerte muss es nicht nur das legendäre Familientreffen sein. Und: geträumt wird in der Tat woanders.

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• www.meier-music-hall.de

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• http://www.madgoth.de/forum/partys-konzerte-events-usw/6213-electronic-dreamz.html

Nüchtern betrachtet ist in dem Bereich: ” alternative Rockband härterer Gangart mit weiblichem Gesang, ohne dabei zu sehr in Richtung Metal abzudriften oder die Sängerin als Pseudo-Opern-Piepsgestalt zu verheizen” durchaus noch Platz für weitere Bands. DIE SO FLUID, ein britisches Trio, möchte mit ihrem dritten Album “The World Is Too Big For One Lifetime” auch endlich mal etwas vom großen Kuchen abhaben. Ob es allerdings nun für ein saftiges, großes Stück reicht, oder ob sie doch nur die Krümel vom Tablett lutschen werden, wird sich zeigen. Ich jedenfalls habe da so eine Vermutung…

Die So Fluid, erstmals 2001 in Erscheinung getreten, besteht aus drei Leuten: Frontfrau Georgina „Grog“ Lisee, die sich um den Gesang (oder was auch immer sie darunter versteht) sowie um den Bass kümmert, Drew Richards, der die Gitarrensaiten zupft und Al Fletcher, der sich an den Drums austobt. Eine geradezu klassische Bandkonstellation, die sich auch in dem Sound der Band, der irgendwo zwischen Grunge, (Post-)Punk und sozialverträglichem Metal rangiert, widerspiegelt. Kein Firlefanz, kein Schnickschnack, nur handgemachte Mucke, direkt zentriert ins Antlitz des Hörers. Ansich eigentlich eine gute Sache, derart geradlinige Musik hat man heutzutage vor allem in der Szene nicht mehr soooo häufig.

Das hat aber auch Nachteile: der Gestaltungsspielraum im Sound ist naturgemäß beschränkt, wenn man auf den Einsatz zusätzlicher Dingelchen wie etwa Keyboards verzichtet, sondern stattdessen volle Kanne die Instrumente mit scheinbarer Wonne malträtiert. Womit wir beim Kern des Problems, der sich bei Die So Fluids drittem Machwerk relativ zeitig herauskristallisiert, angelangt wären: ein Song wirkt auf mich genauso austauschbar wie der andere. Immer gibt es beliebige, nur unter großen Mühen unterscheidbare Gitarrenriffs, immer das gleichförmig vor sich hingetrommelte Trommelspiel und dazu Grogs Gesang. Oder was sie, wie gesagt, dafür hält. Ist ja nicht so, dass es die Frau nicht könnte. Mangels weiterer Instrumente wird allerdings die Melodie der Songs in den allermeisten Fällen von ihrer Performanc getragen. Was bedeutet, dass sie mit voller Inbrunst in das Mikrofon plärrt, stimmlagentechnisch immer hoch, tief, hoch, tief, hoch, tief, Liedende. Klar hat die Frau ein mächtiges Organ, viel hilft aber eben doch nicht immer viel. Mag ja ebenfalls sein, dass sie mit ihren Inhalten (wie etwa dem Stockholm Syndrom oder das klassische Mobbing am Arbeitsplatz) mehr zu bieten haben als nur das weit verbreitete Szene-Blablabla. Aber zunächst erreicht den Hörer die Musik, ehe der Text punkten kann. Wenn es mit dem Sound nicht klappt, kann mich auch der intensivste Text nicht mehr fangen. Andersherum genauso. Musik und Text sollten schon eine homogene Einheit bilden, aber das ist hier in meinen Ohren einfach nicht der Fall.

Im Pressetext heisst es, Die So Fluid hätten bereits seit knapp einer Dekade als Außenseiter und Eigenbrötler existiert und immer getan, wozu zur Hölle sie auch gerade Lust hatten. Ganz ehrlich, Leute – so konsequent an allem vorbeizuschiffen, was mein Ohr auch nur ansatzweise umschmeichelt wird sie dem eingangs erwähnten Kuchenstück nicht wirklich weiterbringen, fürchte ich. Aber vielleicht wollen sie das ja auch gar nicht.

Regelmäßige Leser und Leute, die mich persönlich kennen, wissen, dass ich mich normalerweise sehr schnell begeistern lasse, was Musik angeht. Leider aber muss ich zugeben: Die So Fluids “The World Is Too Big For One Lifetime” nervt mich einfach nur. Ich brauchte mehrere Anläufe, bis ich es geschafft hatte, die mir vorliegende Promo-CD bis zum Schluss anzuhören. Ich hatte meist nach dem dritten Song die Schmerzgrenze erreicht. Ich kann es nicht genau benennen, was mich dabei am meisten gestresst hat. Ob es die ätzend-langweilige Gleichförmigkeit der Songs war, das Rumgebläke der Sängerin oder die Kombination davon – ich weiss es nicht. Ich kann nicht mal Anspieltipps geben, da ich die Songs akustisch einfach nicht unterscheiden kann. Kurzum: Die So Fluid war in meinen Ohren so rein gar nichts. Wer auf alternativen Rock mit wirklich kräftigem weiblichen Gesang und zugegebenermaßen intelligenten Inhalten steht, kann vielleicht mal probehören. Alle anderen… verpassen nichts.

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• www.diesofluid.net

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Es ist schon ganz richtig, was im Pressetext zu einem der heissesten Newcomer des Jahres geschrieben steht: im Zeitalter von Myspace, Facebook und Co. den Überblick zu behalten und bei neuen Bands die Spreu vom Weizen zu trennen erweist sich als zunehmend schwierig. Wie Pilze schießen Bands aus dem Boden, viele davon sicher hörenswert. Da nun ja aber Time bekanntlich like a bullet ist, muss einfach vorselektiert werden. Gut, wenn da Labels mit Sachverstand an die Arbeit gehen und nach der Auslese Bands präsentieren, welche die Aufmerksamkeit des geneigten Hörers verdienen. So geschehen bei VEIL VEIL VANISH und ihrem Debütalbum “Change In The Neon Light”, bei dem nicht nur ein gewisser Robert Smith mit den Ohren wackeln dürfte…

Normalerweise ist dies der Punkt, an welchem ich etwas auf die Biografie der Band oder des Künstlers eingehe. Bei Veil Veil Vanish ist das allerdings nicht so ganz einfach. Alles, was sich mit Sicherheit sagen lässt, ist, wer welche Instrumente spielt und dass sich die Band im Großraum San Francisco gegründet hat. Darüber hinaus ließen sich noch ein paar Namen aufzählen von Künstlerkollegen, mit denen die fünf Amerikaner schon gemeinsam auf der Bühne standen. Leider jedoch ist davon hierzulande nicht wirklich jemand bekannt. Es ließe sich noch feststellen, dass die erste Veröffentlichung, “Into A New Mausoleum” aus dem Jahre 2007 stammt und quasi in Eigenregie auf den Markt gebracht wurde, dass anschließend zwei Compilationbeiträge folgten, ehe sie 2009 bei Metropolis, 2010 bei Dependent und somit bei uns landeten.

Metropolis und Dependent sind nun nicht irgendwelche Labels und ganz sicher werden sie nicht irgendwelche x-beliebigen Bands unter Vertrag nehmen, nur weil der Bandname ganz cool klingt. Da muss schon etwas mehr dahinterstecken. Und richtig: Wer sich “Change In The Neon Light” zu Gemüte führt, kann sich schnell anstecken lassen von der Faszination dieser jungen Band, die mit ihrem Indie-Pop/-Rock bzw. Post Punk Charme schnell den Wunsch aufkommen lässt, The Cure hätten noch so viel Elan und ungebremste, kreative Energie.

Der Vergleich mit The Cure kommt übrigens nicht von ungefähr: Veil Veil Vanish waren mit ihrer Version von “The Upstairs Room” auf der 2009er Compilation “As Perfect As Cats: A Tribute To The Cure” vertreten. Zusammen mit so illustren Bands wie den Dandy Warholes zum Beispiel. Aber wie kommt man dazu? Nun, möglicherweise einfach aus dem schlichten Grunde, dass die Stimme von Gitarrist, Keyboarder und Sänger Keven Tecon aufgrund ihres Klangs zwangsweise Assoziationen an das Organ von Herrn Smith weckt.

Völlig entspannt präsentieren vier Herren und eine Dame hier also 9 Songs, die sich zwar mit Begriffen wie Post Punk oder Wave bequem in eine Schublade stecken ließen, dennoch aber das Kunststück vollbringen, auf durchaus bewanderten Pfaden noch neue Abzweigungen zu finden. Mit anderen Worten: sie machen schlicht und ergreifend sehr gute, gitarrenlastige Musik, irgendwo zwischen mitreissend und bewegend und fernab irgendwelcher Trends oder dabei gar dem Zeitgeist verhaftet zu sein. Was für Veil Veil Vanish den angenehmen Nebeneffekt mitbringt, dass sie gestern so aktuell gewesen wären, wie sie es heute sind. Und morgen sein werden.

Ich freue mich, dass Veil Veil Vanish nun auch ohne Umwege wie etwa Import oder eBay bei uns zu bekommen sind. Denn eines muss an dieser Stelle noch einmal ganz deutlich gesagt werden: Wer sein Herz für Wave mit Schwerpunkt auf ausgeklügeltes Gitarrenspiel, eine smith’sche Stimmlage und hübsch arrangierte Songs erwärmen kann, kommt schlicht und ergreifend an diesem famosen Debüt nicht vorbei! Ich frage mich allerdings auch, ob Veil Veil Vanish soweit gekommen wären, wenn es die Möglichkeiten, die anfangs erwähnte soziale Netze bieten, nicht gäbe. Schön aber, dass es sie gibt. Schön, dass sich Leute nach wie vor die Mühe machen, coole Musik für uns zu entdecken, damit wir sie konsumieren können. Schön, dass Ihr Veil Veil Vanish die verdiente Chance gebt. Vielen Dank.

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Dass FRONT LINE ASSEMBLY mit “Improvised. Electronic. Device” ein Geniestreich in Sachen elektronisch-industrieller Musik gelungen ist, dürfte sich inzwischen hoffentlich bis in den letzten Winkel der alternativen Welt herumgesprochen haben. Genauso wie die Tatsache, dass sich der Song “Angriff” des besagten Albums in den Clubs eingenistet hatte. Beides gewichtige Gründe für das Label Dependent, pünktlich zur Tour im Oktober eine entsprechende EP nachzuschieben. Nun, die Tour ist inzwischen vorbei, einige wenige Exemplare der EP aber noch zu bekommen. Höchste Zeit also, sie Euch noch einmal schmackhaft zu machen.

Wie das bei EPs halt so üblich ist, befinden sich auch auf der “Angriff” EP diverse Remixe des Titelstücks. Besonders hervorgehoben werden muss hier die Arbeit von mind.in.a.box. – und das nicht nur, weil die Österreicher mit Front Line Assembly zusammen auf Tour waren. Im Vergleich zu den anderen Remixen ist die mind.in.a.box Fassung diejenige welche mit dem größten Alleinstellungs- und Unterscheidungsmerkmal. Schließlich tun mind.in.a.box hier das, was man von ihnen gewohnt ist: hochkarätige Electro-Kost, bestehend aus extrem weiten Synthie-Flächen und atmosphärisch hoher Dichte servieren, die Appetit und das Verlangen nach mehr weckt. Ein völlig neuer Song ist hier entstanden und doch ist es gleichzeitig eben auch Front Lines “Angriff”. Sehr cool!

Ebenfalls erwähnt werden muss der Project Pitchfork Remix. Wer auch immer da von den Pitchies an den Reglern saß hat dafür gesorgt, dass “Angriff” eigentlich eine Verlängerung in Sachen Heavy Club Rotation verdient. Etwas geschmeidiger, etwas grooviger aber genauso partytauglich wie das Original.

Die restlichen Remixe hingegen sind für mich irgendwie nicht viel mehr als Füllmaterial. Keine schlechten Arbeiten, sicherlich, aber eben nur Schatten eines übermächtigen Originals – der Front Line eigene Remix inklusive. Spannender – und wichtiger! – sind da eindeutig die beiden unveröffentlichten Stücke “Attack The Masses” und “Freakuency”. Ersterer ist ein mächtiges Industriebrett mit treibenden Breakbeats und dem Hauch einer Verschnaufpause während des Refrains. Wer dazu tanzen geht, braucht definitiv einen Energydrink oder so etwas in der Art. Letzterer hingegen lässt es etwas ruhiger angehen, kommt ohne Text (und somit Gesang) daher und gefällt durch den hintergründigen Einsatz diverser Samples und der ganz eigenwilligen Atmosphäre. Zusammen sind beides hübsche Ergänzungen für den eh schon großartigen I.E.D. Musikbestand.

Wer nicht bei der Tour dabei war und sich die “Angriff” EP direkt vor Ort mitgenommen hat, kann sich jetzt nachträglich doch noch mit diesem Fan-Item und Sammlerstück ausstatten. Front Line Hörer, die entweder gefallen an “Improvised. Electronic. Device” und/oder am “Angriff” gefunden haben, sollten das auch tun. Zwei sehr schicke Remixe, zwei wichtige weil das Album ergänzende unveröffentlichte Songs und eine Gesamtspielzeit von knapp 50 Minuten sollten als Kaufargument eigentlich schon reichen. Ansonsten verweise ich auch gerne noch mal auf den Umstand sicherlich überschaubarer Restbestände. So, Attacke jetzt! ;)

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Von dem ursprünglichen Quartett sind zwar nur noch zwei Mädels übrig geblieben, dennoch ist es ihnen gelungen, ihr neues Repertoire auf einen Silberling zu bannen. Die Combo besteht seit 2002, kommt aus dem sonnigen Florida und orientiert sich an kühlem New Wave und Synthiepop. Seit der Gründung haben es Girls On Film auf mehrere Compilations geschafft und veröffentlichten einige EPs, Remixe und ein Album. Die EP Mental Image kommt mit insgesamt 9 Stücken daher, was sie eigentlich schon zu einem vollen Album macht, wären die letzten 4 davon nicht nur Remixe.

Ich habe mich immer für einen Freund der 80er gehalten. Trotzdem kommt mir die Musik von Girls On Film eher überholt als Retro vor. Die Instrumentalisierung ist mir zu dünne, gerade auf die schönste Errungenschaft unserer Zeit, der volle Digitalsound, scheint das Duo verzichtet zu haben. Die Anlehnung an die New Wave-Melodien und den LA Punk sind unüberhörbar und auch ganz nett, gesanglich kommt mir manchmal ein wenig Siouxie in den Sinn oder gar ein Hauch Cindy Lauper, etwas 45 Grave und möglicherweise auch Client, aber in Sachen Girl Bands bin ich eben kein Profi. Rios Stimme ist meist glashart und oft schrill und technisch ist sie durchaus versiert, was der Band mit ihrer Unverwechselbarkeit auf jeden Fall eine gewisse Fangemeinde sichern dürfte. Ich selbst kann mich zu keinem klaren Ja durchringen, dazu ist der Musikstil zu minimalistisch gehalten – und außerdem habe ich es bekannterweise nicht so mit Frauen im Musikbusiness. Doch um etwaiger Unfairness Vorschub zu leisten: Girls On Film sind eine professionelle Synthieband. Möglicherweise liegt es an der hohen Erwartungshaltung, die ich schlicht mit dem Bandnamen assoziiere – als altehrwürdiger Duran Duran Fan hatte ich natürlich sofort einen Adrenalinstoß, der durch den Künstlernamen Rio der Frontfrau nicht gerade abebbte. Zumindest das haben wir dann auch gemeinsam, denn die Namensgebung rührt tatsächlich daher, dass die Damen große Anhänger von Duran Duran sind und deshalb sofort einige Sympathiepunkte bei mir abstauben.

Pitiless Friend und Metrosexual gehen gut ins Ohr und lassen Freunde des analogen Synthesizers in Nostalgie schwelgen, wobei vor allem Frontfrau Rios Stimme einem immer wieder wie ein spitzes Messer ins Gehirn fährt. Ich vermisse eine gewisse Klimax in den Songs, alles plätschert gleichbleibend dahin, auch wenn die Melodien meist süß und eingängig sind. Too Close bietet Stimmakrobatik wie wir sie nur von unseren Glam und Death Punk Bands kennen und bleibt gut im Gedächtnis haften. Devil’s Lies erinnert mich gesanglich stark an Siouxie And the Banshees, aber es fehlt auch hier ein bisschen Pepp in der ganzen Angelegenheit. Alles in allem besticht die EP hauptsächlich durch ihren 80er Charme, vor allem weil der bewusste Retro-Stil so perfekt gelungen ist.

Fazit: Retro-Sound der frühen 80er im Stil von Cold New Wave, gepaart mit modernen Themen. Wer sich hier nicht die Frage stellt, ob ein Retro-Silberling wie Mental Image nötig und sinnvoll ist, sondern sich gern in die glamuröse Popwelt von Girls On Film entführen lässt, sollte sich auf jeden Fall auf der HP ein Ohr voll davon gönnen.

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• http://www.myspace.com/gof
• http://girlsonfilm.us/home
• http://paternoster.vu

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